上海西岸文化艺术季两日艺术之旅及对艺术浅见
背景
二月底三月初时，当时在准备巴黎的攻略（那会儿国内疫情严重、国外疫情还OK，巴黎五一来回的机票4K+），查到有那么一个蓬皮杜的艺术中心，还蛮好玩的，不是指艺术品，而是指他宣传的方式，大家可以看一下他们这个介绍，https://www.centrepompidou.fr/fr/infos/zho/CENTRE-POMPIDOU （宣传品是中文、设计了自己的雕像让小贩去卖等）就觉得，嗯，挺有意思。
当然，后来巴黎机票肯定也是没买。
意外情况下，在iMuseum 上看到了西岸美术馆 x 蓬皮杜的展 —— 时间的形态，也有毕加索，就觉得，哇哦，不错呀，可以去。之后，又发现有西岸文化艺术季的联票。就入手了。
从买票到这两天看展，其实也陆陆续续有三个月了，总算昨天上午，想想，走吧，再不走，票都要过期了。
然后就有了2小时开到上海（不得不再吹一波特斯拉，辅助驾驶真是节省了我太多的精力 —— 嗯，后面还会补充特斯拉的第二篇文章，再挖一个坑）。
大纲
这篇文呢，会先从西岸文化艺术季开始，再谈谈艺术在于我这样的小白这里，是怎样的。包括也会谈谈传统美学作品、现当代艺术（以前最忍不住吐槽的东西），这些个人层面粗鄙的认识。
- 西岸文化艺术季 —— 西岸美术馆
- 西岸文化艺术季 —— 龙美术馆（西岸馆）
- 西岸文化艺术季 —— 余德耀美术馆
- 西岸文化艺术季 —— 上海摄影艺术中心
- 绘画类艺术品的浅见与推荐
- 现代艺术、当代艺术浅见
- 矛盾的我或我们
- 两件有趣的作品与艺术品定价
- 博物馆、美术馆、艺术中心
- 为什么要看展？
- 结语
西岸文化艺术季 —— 西岸美术馆
就是和蓬皮杜的合作展，分为《时间的形态一》、《时间的形态二》、《观察》三个展。
其中《时间的形态一》名作较多，需要排队进场。里面有两幅毕加索的画，《吉他手》、《侧卧的裸女》，还有一些特别抽象的（就是完全看不懂画的什么的）名家名画，例如康定斯基（抽象艺术）《红黄蓝》、Fernand Leger（立体主义） 《拖船甲板》、蒙德里安《红蓝白的构图II》。也有 马塞尔·杜尚 的《自行车轮》。
对于懂艺术的人来说，相信是一场艺术盛宴，但是对于俺这种村里娃来说，讲真，啥也看不懂。
《观察》的话，就更多属于当代艺术范畴了。也只是更云里雾里。
感触最深的，其实倒不是这些名作原作艺术品，反倒是，在这里，看到了几个月前在箱根雕刻之森美术馆看到过的，那个飘着的东西，就是那会儿我问工作人员是复制品吗？工作人员回复说，original。 —— 应该是他的了 Alexander Calder
以及那个长长的雕塑，印象中也在雕刻之森看到过。
这在我看来，反倒是一种很神奇的体会。就像是看书的时候，那种袭来的似曾相识的感觉。
西岸文化艺术季 —— 龙美术馆（西岸馆）
这个场馆，内容很多。分别是：
- 1楼的《庞茂琨：副本2020》 —— 这个系列的作品其实很多，但是大体上讲的是同一个事，有点像是在古典的画作上进行再创作，结合现如今的机器人，立意是在于想要探讨人、机器的关系这类的东西。
- 2楼的《祥云》 —— 简单纯粹的，大多像是印象派的画作，有一种朦胧的美。无奈的是，俺没文化，看不懂人家的色彩运用、执笔情况等等专业性的东西。感触深的是，也大多是几十年前的作品，保存仍然良好 —— 说明，我们在这方面其实还是重视的
- B1的《不期而遇》—— 印象最深的，就是那台自己自动弹奏着琴键的钢琴，弹的是德彪西的《月光》。难怪刚进场馆的时候，怎么放德彪西的，这么有文化内涵，哈哈。
- B1的《风清骨峻——松竹梅庚子迎新特展》 —— 没咋看，兴趣不大，大多是古代山水竹子等，同样也是看不懂。印象深的一个作品是，作者叠了七八面透视镜，每面透视镜都有一个山水画的部分，然后将其间隔一定距离摆放，从正面看过去，这山这水这人这花这树，都活了似的
- B1的《献给孩子们》 —— 这个是今天刚出的展，贴合马上到来的六一儿童节。讲实话，这个我反倒觉得是最好看的，居然在这里看到了小学课本里《铁杵磨成针》的原版插画，我真是惊呆了。还有《愚公移山》的插画，还有一些绘本的插画。还有，村上隆、奈良美智，挺有趣的。
- B1的各种玉石啦青花瓷啦清代碗之类 —— 感觉这应该放到博物馆里去，而不是放在美术馆里。可能跟商业化卖碗卖纪念品有关吧。
西岸文化艺术季 —— 余德耀美术馆
只有一个展，《制作中：艺术与电影的工作场》。虽然也是和洛杉矶郡艺术博物馆的合作，但是感觉这些作品属于在电影道具、电影内容上的再创作，更多属于博物馆的范畴，而不是在艺术品的行列。所以还是比较索然。
西岸文化艺术季 —— 上海摄影艺术中心
是一个摄影作品展览（目测），大体上的作品，看介绍来源于《服饰与美容》的各国版本的杂志，是真好看 + 时尚。
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西岸文化艺术季扯完了，扯扯我这个小白对于艺术这个高深的东西一点理解。
绘画类艺术品的浅见与推荐
之前听过名字的有，莫奈、梵高印象派啦，浮世绘北斋富岳三十六景神奈川冲浪里啦，哦，还有达芬奇的蒙娜丽莎、最后的晚餐，好像其他还真全不知道。
然后看了这本知乎小册子 —— 《解码西方名画》，终于是有了一点点基本认知。这本小册子，感觉还是挺不错的，至少说，可以稍微理解为什么这些大师的艺术品这么贵。
现代艺术、当代艺术浅见
查了下，果然，就是前面的 《自行车轮》（一方面是大师，另一方面看到了和展厅里所有的作品不一样的点在于 —— 看到了批判）的作者，马塞尔·杜尚，开启了这（两）个时代。在他之前，展厅里的艺术只是绘画和雕塑，在他之后，就各种千奇百怪、自由的表达了。
谈谈我对这个现当代艺术理解。
我在这两天之前，去美术馆，看到这些完全看不懂的作品，好看的，嗯，还行；不好看的，还有那种贴两块玻璃再取个名字，谁都能干的，就觉得，这是个啥玩意儿啊，这也配称为艺术？
到今天上午，看了《庞茂琨：副本2020》 之后，当然，这个系列作品一半还是绘画的形式。但是，看到的，还是批判的观点。
所以，这一个上午，渐渐的，好像发现了现当代艺术的特点 —— 更多是批判、否定、表达、迷幻、迷茫、寻找真我、自由。
他其实缺乏一种纯粹的美，传统意义上的美（例如像上面说的，蒙娜丽莎的微笑、梵高星空 等等），而多了一种精神层面的“美”的表达。此外，传统意义上的美其实存在不小的门槛，在艺术和普罗大众之间，挖了一条鸿沟。至少我是完全看不懂，只会说，卧槽，大师，好看，牛逼。
而至于现当代艺术，他其实打破了这样一道艺术壁垒，突破了绘画和雕塑这两大原来唯二的艺术形式，基本上可以说，完全focus 在了当下的情绪体悟与表达。谁都能去做艺术品，谁也都能成为艺术品。
至于这件艺术品的好坏，普罗大众就不需要关心线条啦、色彩啦这类特别专业性的东西。而只要去看这件作品的名称是什么、想要表达什么、是通过什么材料完成的（好比之前有看到作品是母亲留下的衣物），他的形式是什么，我们原来以为他要表达什么，他表达得深邃吗？能有所触动吗？能有所共鸣吗？
所以，今天，就这么突然发现，看当代艺术作品，不能拿他当以前的那些个大师画笔勾勒出的、雕刻的艺术品去看，而是单纯地去发现内里的情绪。
突然间，这样的现当代艺术形式，直接把原来的对于线条、色彩的执着的高高的门槛，一把拉低到了初中生也能做的语文阅读理解了。
而像那些写着这部作品表达了什么的啰里八嗦的文字、千篇一律的导览，其实我认为，真的应该简化再简化 —— 创作背景、材料、耗时，等等，能反衬作品的要素，即可。真没必要说，这个作品表达了什么。这就好比，鲁迅写了一篇文章，然后在文章最后，写了一句，这篇文章表达的是对穷苦劳动人民的无奈，对资本家的批判。这就过头、画蛇添足了。
矛盾的我或我们
但这也造就了矛盾的我或我们 —— 传统美学艺术，我们看不懂、欣赏不来；现当代艺术，重在情绪表达，却对这类的作品能称之为艺术表示不屑（大家都在表示卧槽这什么啊的现当代艺术品，反倒是大家都能看懂一些的）。
现如今，总算可以说，嗯，是艺术。
两件有趣的作品与艺术品定价
《艺术家的屎》 —— 嗯，现当代艺术作品，看年份，以及其背景是想要批判 —— “我是艺术家（大企业），我做了个精美的包装，但我和他们不同的是我诚实，我卖的就是屎，而知道你们一定会买账” —— 真的是卖了一百万一罐
《红》 —— 找不到画作图片了，就是整幅画，只有红色。其实，真要分，也得看具体艺术家是哪个类别的。他有可能是现当代艺术是用来批判的；也可能是抽象派画家，去表达内心世界的。
至于艺术品定价，这无关乎艺术品是怎么样，是不是谁都能画、谁都能做。
- 把屎拉在罐头里谁不会？
- 一张纸涂满红色谁不会？
而在于创造这个“作品”的是谁，以及有没有愿意买单的金主 / 买主 —— 这个人，可能纯粹也就是钱多，把玩的兴致。 —— 好比前段时间出来的，84万摘一根墙上胶带贴着的香蕉吃掉的故事
好比，我拔下一根头发，说这根头发价值100W，基本上不会有人去买；但是，如果这根头发是伊丽莎白女王的，然后她拿着这根白头发去做慈善，那兴致就不一样了。
其实从上面推荐的知乎小册子 —— 《解码西方名画》里，其实也可以看出，艺术品定价大概只有 1%的维度在艺术品本身，99% 的维度在艺术家和买家。
博物馆、美术馆、艺术中心
至于说那些个玉石啦、青花瓷啦，这些感觉真的是属于古董的行列，应该放到博物馆里展出，而不是放在美术馆、艺术中心里面。
甚至说，当代艺术作品，也不应该放在美术馆里面。
美术馆还是应该有美术馆该有的样子，更多是专业受众，立意在传统美学
拿小霸王举个例子：
- 50年后，一台全新的小霸王，会出现在 —— 博物馆
- 有人把小霸王画在了画上、运用了各种手法；有人把小霸王通过大理石雕刻了出来 —— 美术馆
- 一台破解的小霸王插着一个卡带，插着一个电视机，电视机停留在热血足球的画面，不断闪屏。作品的名称叫《那个夏日不能再玩热血足球》，描述写的是，2003年，12岁的小王同学在家硬肝一天热血足球还是没打过小鱼队，一气之下敲了下键盘，卡带坏了。（对对对，这东西就变成当代艺术了） —— 艺术中心
但是这样严格划分的话，各个馆，参观的人应该都少了，人流量少了，生意没了（除非是非盈利性质的 —— PS中的PS：感觉也禁不起折腾）。所以才要有“跨界”吧。
为什么要看展？
- 好一段艺术之旅
- 看能不能发现点有趣的东西
- 看美女
- 陶冶下艺术情操
- 寻找自我
结语
其实会发现，陶冶艺术情操这个东西，大部分还是传统美学的范畴，对于咱们这些非该专业的农村娃，太难。至于寻找自我，现当代艺术作品还是可以提供一些创意、灵感、困惑、思考。
但是，在另一方面，这类现当代作品情绪太多，反而会成为绊脚石让人无法前进，想的东西越多越觉得活着没有意义（在集体的广义的角度去看，个体死活确实意义不大；真实意义在自我层面。哈哈哈，哎哟喂，文绉绉的）。或者说，这类的事情，不是咱们这些普通人应该太过去考虑的事情。
咱们更要做的，就是偶尔停歇，整装、再出发。
