顶峰绝技，也需深刻之“心”——关于普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）弹斯克里亚宾的现场

本篇是星海音乐厅约的现场录音评论，关于2015年，普雷特涅夫来演奏的斯克里亚宾《24首前奏曲》Op. 11。目前他们这个现场录音回放栏目真的很值得关注，在星海的公众号上可听音频，开放两个月的版权。

张可驹

某些演绎者试图左右逢源，却终难以给人留下印象，另一些人哪怕弹出你不喜欢的演奏，其中也有让你久久难忘的东西。去年普雷特涅夫来弹独奏会，一度是我最期待的现场，听后却有些失望。但不能不说，他演奏中的很多东西我永远无法忘怀。

2015年，钢琴家首次来国内弹独奏会，成为一时的盛事，可惜那次我错过了。去年想弥补却失望，怀疑先前先前的现场是否也被过誉了？直到星海音乐厅发出2015年的现场录音，我才知道原来那次他演奏得比去年好得多。尤其是斯克里亚宾《24首前奏曲》Op. 11，普雷特涅夫的演奏展现出真正的他，那位当代巨匠钢琴家的身影。

在“技巧出色”的形容大大贬值的今天，普雷特涅夫绝对是在世的钢琴家里面拥有最顶尖技巧的人物之一。人们从狭义的角度理解钢琴演奏的技艺，可能局限在错音很少，弹得很快，连续八度够快、够响、够刺激等方面。然而，深层的技巧其实牵涉到钢琴演奏的每一层面。

音色之美，细腻的色调与力度层次，音符的连接，把握层次等等，都是霍洛维兹这样的超技巨匠孜孜以求的事。正如霍大师本人指出，听众通常只将刺激性的技巧当技巧，自己苦练音色，琢磨乐句的呈现，他们却不识这等苦工。杰出的钢琴家对于音乐表现技巧都有各自的用心，但在此背景之上，普雷特涅夫依然显得特别。或许，至少在后里赫特时代，他已接近某种“随心所欲”的境界。

问题在于，哪怕技巧之高绝让钢琴家近乎随心所欲地呈现各种效果，也要看是怎样的“心”最终将它们整合为一？普雷特涅夫去年让我失望之处，恰恰是整体的音乐表现沉溺于个性化，却未必能自然地表现作品。2015年的贝多芬就好得多，斯克里亚宾的《24首前奏曲》中，听者就更能感受到演绎者同作曲家的心灵有如此深刻的共鸣，是这样的深入而得当的理解，将一切技巧成就放在适当的位置上。普雷特涅夫由此弹出一派巨匠风采。录音中听来已然如此（当然录得很好），现场领略，恐怕真得如醉如痴。

普雷特涅夫灌录斯克里亚宾《24首前奏曲》的唱片

他先声夺人，弹第一首前奏曲时，听者就不能不感叹：实在太美了。钢琴虽不用像提琴那样时刻把握音准，却是一件很难弹出独特音色的乐器。在钢琴上呈现演绎者的标志性发音是了不起的技巧，普雷特涅夫手一下去，钢琴的声音就完全被抹去了敲击性，那种颗粒分明，却无任何粗糙棱角的音粒，那透明而有变化幽微的色泽，瞬间将听者笼罩在强大的音乐表现力的世界中。看他演奏是很大的享受，不是因为钢琴家的姿势如何优美，而是由于他动作很小，目睹那种仅是手指轻轻一碰，种种细腻的质感就能立刻灌满整个大厅的绝技，真是太过瘾了。对于音符的连接也是，听他演奏，真的感觉什么歌唱线条都能编织出来。

然而，去年我且听且看，固然为顶尖的技巧佩服不已，听到钢琴家的个性表达，却不能不由隔膜而陷入失望。异常频繁的快慢变化，似乎希望将莫扎特弹得“活泼灵动”，最终却不能免于夸张，旋律线也失去自然。有意思的是，就原作而论，莫扎特的音乐具有最高度的自然和简洁，而斯克里亚宾常常被认为是由浪漫滑入神秘，甚至于疯狂的境界。普雷特涅夫弹斯克里亚宾的时候，却没有任何夸张的速度变化，或其它突显“个性”的处理。正相反，他收敛了一切刻意的弹性速度，力度方面也较保守，转而追求音乐最单纯、优美的形态，在旋律与节奏感方面，无不贯彻这样的宗旨。以纯粹的浪漫“心”，运用顶峰超技，音乐形象最自然地耸立起来，钢琴家的巨匠身影也无可置疑地出现了。

第一首很美，但这只是开始。第3号前奏曲中流水般的音型，普雷特涅夫触键的透彻，每一音符都那么讲究，力度、色彩的均匀真正是无暇的惊艳。还有第12首，那神秘而深情的美，普雷特涅夫正如他的伟大前辈们，让你感到触键之美本身就蕴含了深度。他连接音符，把握线条的功力让人叹为观止。这是真正的俄国学派的要件，既要让钢琴歌唱——弹出绝美的歌唱句，又要让琴说话——弹出雄辩而丰富的表达性。这种造句的艺术，普雷特涅夫演奏Op. 11的录音可谓兼容并包。

第9首前奏曲中，配合绝美的触键，钢琴家编织抒情线条不仅得心应手，临近结尾的放慢更是神来之笔，宛如人声的缓急而丝毫不显造作。第15首，他塑造高音区的旋律时，将音符的间距拉得很开，好似某种留白，大胆而极有品味。第21首，那沉入梦境般的旋律与情境，大师刻画乐句的漂浮感，触键和气息的把握让人别无他求。此处的句法控制，仿佛游丝一缕，实则把握精深。

在触键同句法皆臻顶尖的情况下，普雷特涅夫把握音响的层次，复调声部的关系，种种微妙的光影变化，“精妙一时不能尽”。在较为戏剧化的前奏曲中，钢琴家没有选择弹出巨大的力度，但这是他选择的不为，而非技巧局限的不能。从我现场聆听的效果而言，普雷特涅夫弹出极充实的强音绝对不在话下。但此时，他将每一首前奏曲的意境综合考虑，色彩、力度、线条浑然一体，力度的表现必然以句法的雄辩为基础。最终，钢琴家将这样的综合性带出单独一首前奏曲的范围，塑造出Op. 11环环紧扣的整体意境。就这套作品而言，当晚星海音乐厅的演奏在当代难逢敌手。

早期的普雷特涅夫风格自然，如今这样的品质仅是间断性地闪现

结合我的现场体验，简直怀疑：这真是同一个人在演奏吗？或许只能说，斯克里亚宾Op. 11是真正贴合普雷特涅夫的作品，他的“心”能够与之有最真切的共鸣。而我所听到的莫扎特与贝多芬，只有技巧的超凡，而缺少这种真切，因此也就很难真正感动我了。