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查看话题 >高晓松：给我十次穿越的机会，我还是会选择去宋朝
近期，《清平乐》热播，这部讲述宋仁宗赵祯的小说改编剧，口碑相比于播出之初，略有下滑。 虽然剧情本身给观众的观感不同，但剧中的道化服确实引起了广泛的好评，从这些广为流传的对比图中，就可略知一二。
《国家宝藏》服饰顾问陈诗宇老师参与了《清平乐》礼服部分的考证，他提到宋朝礼制极繁、细节极多，要真正完全还原很难，作为影视剧来说，能执行到大体接近的程度，已是一次很难得的尝试。能感受到，剧组对于剧中人物的扮相，还是下了不少的功夫的。 除了外在的道化服，本剧对于宋代生活风貌的还原，在细节中也可见一斑。比如，《清平乐》将宋代的「文人四艺」，融入了电视剧的情节之中。 宋人吴自牧在《梦梁录》中写道：烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。这里面提到的“烧香点茶，挂画插花”四种闲事，其实就是宋代的「文人四艺」，也叫宋代文人的「四雅」。 宋代大力推崇文官政治、发展巩固尚文传统，这使得宋代文人士大夫的地位极大提高，他们平淡雅致的审美理想和简约理性的思考方式，对社会产生了非常大的影响。宋代经济富庶，特别是商品经济获得长足发展，使得宋人的生活水平提高、市民生活展现出蓬勃的活力。物质上获得了满足，宋人、特别是宋代文人对于精神的追求进一步显现，他们将社会推崇的含蓄隽永、自然质朴的文化和审美风格，融入生活方式中，让平淡日常也透露出对艺术的态度。而这「文人四艺」，正是这种风气的重要体现。
焚香
宋代是我国香文化的鼎盛时期。在宋代，“焚香”是社会各阶层共享的风尚。在《清平乐》中，袅袅香烟处处可见。
宋代香史丰富。有《沈谱》、《刍谱》、曾慥《香后谱》、《陈氏香谱》、《新纂香谱》等香方专著；在《全宋词》2万余首词作中，与香相关的词句就有5985首，可见宋代文人对于“香”的迷恋。 《清明上河图》中，也出现了香铺：
“刘家上色沉檀拣香铺” 焚香是雅事，但并非易事。《陈氏香谱》有载：焚香必于深房曲室，矮桌置炉，与人膝平，火上设银叶或云母，制如盘形，以之衬香，香不及火，自然舒慢无烟火燥气。古人焚香，往往借助炭火、使用香炉焚烧，所以要减少烟气，才能保证香气的醇正悠长。为了达到这个效果，焚香往往要采用非常繁琐小心的方式：
首先，要把特制的小块炭烧透，放在香炉中，用特制的细香灰埋起来，还要在香灰上戳些小孔，让炭块能够接触到空气不至于熄灭；在炭火上，要放银叶、云母等薄而硬的东西“隔火”以降烟；最后将香丸、香饼等香料放在隔火板上，借灰下炭火的微火烤焙，使香芬缓缓挥发出来。燃烧过程中，还要随时观察火势大小，否则香气将无法得到最好的挥散效果。可见“红袖添香”并不只是一种理想，不惧焚香繁琐的过程，可能正是才子佳人情投意合的佐证。
焚香，代表着一种闲适优雅的生活态度。词作中关于香最惬意的情节，莫过于伴香入眠。
李清照在《菩萨蛮》中写道：沉水卧时烧，香消酒未消。这是酒后睡眼惺忪时，对于香的朦胧感受；晁端礼在《蝶恋花》中，记录了他在小舟中焚香午睡，被“橹声”惊醒后，发觉衣服已被沉香的香气染透：沉水香消罗衭透。双橹声中，午梦初惊后。枕上懵腾犹病酒，卷帘数尽长堤柳。 似乎，宋人在睡前最后一个接触的和醒来第一个接触的，都是香。香缥缈无形，却给人身心极大的愉悦，好似无言但让人自在惬意的伙伴，与宋崇尚的清雅不谋而合。 香于宋代文人来说，不仅是一种物质性的工具，还是一种精神的寄寓。焚香以示敬、安神、静心，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道，甚至有文人感叹“无香何以为聚”。苏东坡晚年与弟子就是终日焚香作赋，以沉香为伴。有文人不慕富贵、独爱山林，作「小四和香」，又称「山林四和」：将香橙皮，荔枝壳，樱核（或梨或甘蔗渣）等碾成粉末调和而成。这是以香明志。
插花
《清平乐》第四集中，曹丹姝在内的四位名媛在一起插花。午后安闲，阳光明媚，边焚香边插花，闲话日常，好不惬意。
王莲英在《中国插花艺术发展简史》一文中，将宋代插花说成是中国插花艺术的“全盛时期”：
宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌。举国上下插花之风亦然盛行，遍及宫廷、官府、寺庙、 道观以及茶楼、酒馆、游船等。形式多样，技艺精湛，意境深邃，成为“生活四艺”之一。
士大夫以插花为尚。许多宋诗都写到宋朝士大夫的插花时尚，如苏辙的《戏题菊花》：春初种菊助盘蔬，秋晚开花插酒壶。杨万里的《赋瓶里梅花》：胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。为怜落莫空山里，唤入诗人几案来。宋人的书房虽小，但一定要有书桌，桌上除摆放笔墨纸砚外，一定要摆放的就是「瓶花」。瓶花，顾名思义，就是在瓶子中插花以成为景观。瓶花作为室内与自然关系最为紧密的物件，早就成为文人书房必不可少的装点。
寻常人家也热爱插花。欧阳修《洛阳牡丹记》说：洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。大抵洛人家家有花。其实，“好花”不仅是“洛阳之俗”，宋人都爱在家中摆放一瓶鲜花点缀生活。
宋人插花，对花的形、色、质、韵等都十分讲究，还须考虑到枝、叶、花、果之间的数量、大小、疏密、直倾、粗细等关系，以及花与插花容器的整体态势。 宋代文人多讲究寓情于物，所以，在插花的花材选择上，以梅花、莲花、牡丹、菊花、水仙、兰花和竹等为主，因为这类花往往被赋予不同的品质、特质与象征意义，插花者可以通过花朵来表明自己的志趣。 宋人对于插花器具的选择也颇为考究。从造型上来看，因为宋代文人插花，以清疏淡雅为佳，一两枝便足生韵，故常配短小瓶器以显协调；胆瓶也很常见，杨无咎《点绛唇·小阁清幽》中就有写：小阁清幽，胆瓶高插梅千朵。材质方面，宋人常用瓷器，而瓷器中又以青瓷为上，杨万里有诗歌《道旁店》：道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。然而在冬天，瓶中的水易结冰，会将瓷瓶撑裂，故宋人也喜欢铜瓶。竹筒和花盆也是常见的工具，特别是竹筒，由于具有质朴之感，很受文人喜爱。
宋人插花，体现的不仅是雅致的文化和审美追求，更体现了宋代崇尚自然、热爱自然的情怀。无论是贵族还是平民、无论是文人还是百姓，插花都能起到陶冶情操、体现情趣的作用。
挂画
挂画在宋代相当普及。《东京梦华录》：宋家生药铺，铺中两壁，皆李成所画山水。《都城纪胜》“大茶坊”条有：大茶坊张挂名人书画，在京师只熟食店挂画，所以消遗久待也。今茶坊皆然。由此可见，宋代挂画、赏画相当普遍，且所挂之画多为名家所做。这种现象，在《清平乐》中也略有体现：
市井所挂之画真假需要质疑，但士大夫所藏书画为真迹的可能性就大大提高了。北宋郭若虚《图画见闻志》有载，宋初宰相张文懿不但藏画颇丰，而且特别爱护他的收藏，“每张画，必先施帟幕，画叉以白玉为之。”连挂画的“画叉”都是玉制。宋代米芾的藏画，更是出了名的令人叹为观止。 宋代文人挂画，并非随意悬挂，还要考虑画幅的大小、风格、居室用途以及室内陈设的整体风格等因素。米芾对厅堂中挂哪类画、挂画时作品之间如何搭配、所挂作品尺幅的大小都有所考虑，努力让墙面挂画层次错落，赋予韵律，同时便于鉴赏。其有言“巨然或范宽山水图, 齐整相对者装堂遍壁, 乃于其上悬挂名笔绢素大小可相当成对者, 又渐渐挂无对者。盖古画大小不齐, 铺挂不端正。” 除装点之用，宋人挂画多以品鉴为目的。苏轼有言：文以达吾心，而画以适吾意而已。赏画，早已是宋代文人交流人生感悟和闲情雅趣必不可少的文化活动。
点茶
除了香文化，宋代还是中国茶文化的鼎盛时期。在宋代，上至王公大臣、文人僧侣，下至商贾绅士、黎民百姓，无不以饮茶为时尚，而「点茶」从唐代就出现，到了宋代成为主要的饮茶方法。明代，点茶渐趋式微，但点茶之法早已传入他国。现在，日本茶道的主要茶艺，就有点茶。 宋代点茶颇为讲究。喝茶前，需要将茶叶碾成粉末。在点茶前，先进行“温盏”，再把茶末放入茶盏之中，同时要用茶瓶煎水，待水初沸。点茶，即是将茶瓶中煎好的水，“点”在茶末上，边点注边用茶筅或茶匙用力搅拌，把茶末调成乳状。 《清平乐》中隐约出现了「点茶」的画面：
茶乳表面呈现丰富的白色泡沫，盏内水乳交融，则称为“乳面聚”；不易见到茶末和水分开离散的痕迹，称“云脚散”；茶汤浓稠、粘在碗底称为“咬盏”；茶末颗粒越细，茶乳越不易现水痕；“击拂”——也就是搅拌的过程——越有力，荼乳越咬盏。高明的点茶能手，被时人称为“三昧手”，苏轼就在《送南屏谦师》提及：道人晓出南屏山，来试点茶三昧手。 点茶也衍生出「斗茶」文化。斗茶，又称作「斗茗」或「茗战」，是对于中国传统茶文化习俗的综合呈现。斗茶的核心在于竞赛茶叶品质的高下、点茶技艺的高低，以及比较茶叶的品种、制造、出处、典故和对茶的见解等。斗茶在宋代非常普遍，城镇闹市、深山老林，都有斗茶的场所和风俗。
宋代点茶的集大成之作是《大观茶论》，作者是宋徽宗。《大观茶论》对茶的产地、制作以及品茶等与茶相关的方方面面都有谈及，特别是点茶一节，更是对点茶的各道程序都进行了描述。
高晓松说过：给我十次穿越的机会，我还是会选择去宋朝。宋代之所以能够对现代人产生吸引力，不仅在于其精致与文艺的表象，更在于背后的精神愉悦与富足。清新、质朴、自然、优雅，宋代人将这些审美追求，与生活融为一体，这等物质与精神的高度统一，怎能让人不想悠游一番呢？
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