如果让我为你介绍方大同——从这十首歌开始

对方大同的歌曲的第一印象，和很多人一样——歌词太烂了，甚至我还记得我当年吐槽时的语气。 但旋律却印在了我的脑海里，让我在未来终有机会去真正认识这个成为了我最爱的华语歌手的音乐。

有时候我会想，如果我回到《爱爱爱》或者《橙月》的时代，一定不会错过他这么久，但是《15》和《危险世界》的他也许更加精彩。如果一定要说这样的错过付出了什么代价，那就是我需要在我的城市等待五年多才能听一次方生的live。我想推荐他的歌时，也只能在和朋友一起看综艺时，激动地告诉他们，这些翻唱的原唱是方大同。朋友大多数只听过《三人游》、《春风吹》，其他的歌在我的身边并没有什么受众，就像我写这些文字也不会有什么读者，因为没有人需要我去为他介绍方大同，但我一定要写。

最近花了些时间把方大同的所有录音室专辑从头到尾听了一遍，如果比作读书，一首单曲像一首诗，一张专辑像一本小说，所有的专辑连起来听像一本厚重的历史，记录了一个人近二十年来的音乐生涯。这些文字也许是一首认真而普通的读后感，有很多废话，也藏不住表白。

1、爱爱爱

一首属于方大同周耀辉的中国风歌曲

其他推荐：《春风吹》、《一步成诗》（王诗安）

《爱爱爱》是方大同与周耀辉合作创作的（包括为他人创作）中国风歌曲中我最爱的一首。旋律优美，歌词轻快。《爱爱爱》的伴奏主音使用了音乐史上最经典的音色之一——Fender Rhodes电钢琴（从DT in the studio现学现卖），音色非常圆润柔和，伴以清脆的鼓点和层层递进的弦乐器组，当然也少不了木吉他，同样弹奏主音，却不喧宾夺主，让整首歌的色彩更加明亮。在整首歌中都能听到吉他滑弦的音色，甚至强于吉他本身的声音，使得乐曲听起来更加细腻真实。

周耀辉与方大同合作时的词作乍一看有一些口语化，且并不具有中国风歌曲常见的规整的对仗（当然这与R&B、soul音乐风格中复杂多变的和弦走向也有关），但其实每一首词作都化用了丰富的典故（例如早期的《糖不甩》（薛凯琪），近期的《一步成诗》（王诗安）），与歌里描述的小情调非常融洽，在以往或荡气回肠或哀怨婉转的中国风中开辟出了新道路。不仅如此，周耀辉在这首歌的歌词中小小的加入了一些自己的哲学趣味，害的潘玮柏在综艺节目的填空题中脱口而出“我爱故我在”。

2、四人游（Feat. 薛凯琪）

一首男女对唱，或者说，一首对话歌曲

其他推荐：《爱不来》（Feat.葛仲珊）《自以为》（Feat.徐佳莹）

《四人游》大概是我的入坑曲，让我发现原来一首歌还可以是这样的。方大同和每次出合唱曲几乎都可圈可点，但这一首是我的最爱。《四人游》在我看来是一首叙事节奏非常好的歌，从开头的英文寒暄，到主歌的互相戏谑，到高潮的自我独白，两段bridge偷偷地倾诉，最后虚构了一场并不存在的四人游。不得不说林夕的感情非常细腻，通过看似平淡的对话写出了若即若离的距离和复杂的心理活动。

四人游的配器只有吉他和鼓，但呈现出的效果却并不单一，淡淡的爵士味道，高潮中多次变换的和弦和交替出现的弱起小节，演唱时重拍的的变换和稍稍有一点拖着的演唱方式，充满了分手的哀怨情绪，也让歌曲有了对话的自然流畅感，而不是像诗歌朗诵那样一板一眼。

3、味道（Feat.Zion.T&Crush）

一首R&B

其他推荐：太多推荐不过来

《味道》是方大同和韩国R&B歌手Zion.T、Crush合作的歌曲，如果熟悉韩圈那么一定对这两位不陌生。在尚未限韩之前，抵抗韩流入侵的呼声一度很高，听韩国歌曲的人也常常出于鄙视链的最下端，但方大同偏偏反其道而行之，在演唱会上翻唱过GD的《那XX》，和IU一起合唱了《爱情不太顺》，当然也包括这次神仙合作。

这首歌用中韩英三语制作，似乎有些不伦不类，但得益于三位非常R&B的发音方式，实际听起来毫无切换语言的突兀感，方大同曾经在韩国AAA颁奖现场独唱过这首歌，顺滑得像一种语言。Zion.T的音色透亮，Crush的声音很有少年感，方大同近年来的声音有一点点沙，三个人的声音相得益彰，Zion.T和Crush应该是一起录音的，他们俩的唱段听起来格外和谐。味道的编曲用了鼓、贝斯和比较多的效果，但相对于早期的歌曲（例如四人游），音色非常多元，和声编排复杂，少了前期自然的感觉，编曲根据三人音色的不同做了很多调整，听得出方老板对编曲的掌控能力真的有了很大提升（也是音乐界整体技术的提升）。

说到这首歌有一些题外话，从出道时间来讲，方大同绝对算是Crush和Zion.T的前辈，因为Crush喜欢大同的音乐才促成这次合作（据我最新考古成果是当时还没出道的Crush看到了2008年韩国MAMA颁奖典礼大同现场演唱了《爱爱爱》，后来Crush的在香港见面会上与大同一起演唱了《爱爱爱》），更不用提陶喆等等前辈，华语乐坛R&B、soul风格的发展绝对早于韩国，但在韩国R&B歌手成为洗劫排行榜的音源流氓的今天，这种风格在国内的受众却越来越少。

4、椰壳

一首blues-rock

其他推荐：《张永成》《昙花》《假行僧》（原唱：崔健）

蓝调摇滚听众很少，却是方大同音乐生涯中不能错过的一种风格，从《15》开始每张专辑里都有收录。《椰壳》在方大同的创作中很少被提起，这首是为诺基亚创作的广告曲，高潮用了诺基亚的经典铃声旋律。时序上，这首出在《15》发行前不久，与《15》的制作期同步，可以看做大同蓝调摇滚风格作品上的起点。这首歌没有让人注目的baseline和炫技的吉他solo，但格外有趣。

椰壳的创作受到在福建学习十番戏时看到椰鼓制作的启发，表达了如果想玩音乐就算手里只有一只椰壳也无不可。歌里采样了对老人对十番戏的介绍，高潮用二胡演奏旋律，也可以窥见一点方大同在《JTW西游记》里想要达成的事情。

《椰壳》在2010年西安草莓音乐节首唱，九年之后我在西安草莓音乐节看到了方大同的live，不知道下一次还要等多久。（有趣的是同为诺基亚推广曲的苏打绿《十年一刻》当时也在西安首唱，我在六年之后听了苏打绿西安演唱会，这是苏打绿第二次来西安。）

5、《You Are The Sunshine Of My Life》（Feat.黄韵玲）（原唱：Steive Wonder）

一首翻唱歌曲

其他推荐： 《bad》（原唱：MJ）《红豆》（原唱：王菲）

方大同于2009年出了一张全翻唱专辑《Timeless 可啦思刻》用来记录一路以来对自己有影响的音乐作品，包括从四岁开始听到就让自己下定决心做歌手的《La Bamba》，自己的偶像MJ，Ray Charles，Steive Wonder，还有华语歌曲《红豆》《记得》，和他唯一一首粤语录音室歌曲《狂潮》。

经历过2010年左右华语乐坛的人大概都听过这版《红豆》，《Moon River》、《La Bamba》等等也多次在公开场合演唱过。可听完整张专辑给我留下最深的印象的还是《You Are The Sunshine Of My Life》，《Timeless 可啦思刻》的概念有两种，一种是改编再创作，另一种是原曲原唱，这首属于第二种。为了尽可能还原，还邀来了黄韵玲老师（几年前看过她主演的话剧《台北上午零时》，太喜欢了），听得出大同的发音方式和演唱风格在努力向Steive Wonder靠近，贡献了对他来说很少见的唱腔，作为歌迷的我真的有一丝丝惊喜。这首歌的Bossa Nova风格也充分展示了方大同的驾驭能力，特别是在Timeless演唱会的现场版中，长达十一分钟的即兴演唱，听起来太过瘾了。

指路108:17

6、《悟空》

一首大制作

其他推荐：《Gotta Make Change》《危险世界》

谈到这几年的方大同是无法绕开他的大制作编曲的，专业的我也不懂，就只能谈谈感受了。《危险世界》和《JTW西游记》两张专辑是我一路追过来的，几乎每一首歌都让当时的我惊讶原来歌还能这么做。这两张专辑的制作是在他自己的工作室完成的，拥有较大的自主权，塞进了更多的想法，有了更多的预算。但另一方面，华语乐坛开始发生巨变，传统体系逐渐瓦解，也因为审美取向，很多以前的歌迷流失了，而且还有一些其他新闻让很多人对方大同有了偏见，着实让我难过。

《悟空》这首歌能小小地出圈得益于《创造营2019》的翻唱，让很多人发现原来三年前的乐坛还有这样的作品。更让人不敢相信的是这首歌创作于2003年，当时的方大同录制的demo也收录在专辑中。听前后两个版本很容易发现十几年来方大同音乐的变化，最明显的就是骚气的吉他和弦没了，这几乎是方大同创作变化的一个标志。这首歌融合了当年方大同创作时抓耳的旋律和最现代化的制作，当年作词时的热血少年心性和成为歌手十几载的演绎，还有《JTW西游记》中西合璧的初衷。

7、《BB88》

一首快歌，也许是一首欢快的歌

其他推荐：《玩乐》《Flow》（Feat.王力宏）

写到这里感觉自己已经变得草率起来了，快歌是一个非常随意的分类，具体到方大同又能聊出很多黑人音乐的门道。第一次听到《BB88》的时候已经过了需要对方大同的歌词适应的时期，这首从风格来讲应该是motowm，是更加流行和精细的soul，律动简直太精彩，每次听到都忍不住晃一晃。王力宏在牛津演讲时的推荐代表华流的十首歌中就包括这首歌。

顺便推荐两版翻唱，第一首是在《潮音战纪》帮唱环节中，袁娅维、文俊辉和闫桉翻唱的版本。文俊辉和闫桉都是韩国男团中国成员，而且都不是演唱创作担当，但是这首歌在袁娅维的加持下获得了本场第一。这首歌的氛围蛮适合改编成男团歌曲，韩国的制作人把这首歌改编成了house风格，并且加入了一点点戏剧元素，袁娅维更是开口脆。

另一版本是9m88的翻唱，熟悉台湾indie音乐圈的人应该不会陌生。她是华语乐坛少有的爵士女声，改编的版本也是充满爵士风味，配上9m88醇厚的嗓音，更多了一种率性。

8、《Love Song》

一首温暖的情歌

其他推荐： 《天气先生》，《橙月》几乎全专

这一部分想了很久实在难以定夺，旋律上最打动我的是提名过金曲奖最佳作曲的《为你写的歌》，但我心里更倾向于选一首方大同自己填词的作品，于是就是这首不复杂也不难唱的那一种歌（难唱到死）。方大同写的词总让人诟病，太过简单直白并且会有奇奇怪怪的韵脚，但是其他人的填词要么让人觉得不是那么一回事（方文山的作品《千纸鹤》更是贡献了方大同歌曲奇怪词作第一名），要么就要向方大同的小学生作词妥协，方大同有一首歌叫《1234567》找了葛大为老师填词，因为在作曲时想到了1234567，所以要求葛大伟老师把1234567保留下来，于是这首歌的高潮就成了“1234567，爱上你了对不起”。

《Love Song》的词非常直白，还有一点絮叨，但是偷偷藏了很多其他歌手的歌。听久了越来越能感受到其中的真诚，写日记一般记录生活也好过辞藻堆砌。

我写了这首歌　是一首简单歌 //写一首简单的歌《一首简单的歌》(王力宏)

不复杂也不难唱的那一种歌

这不是　那种　只剩下那钢琴的歌 //只剩下钢琴陪我弹了一天《安静》(周杰伦)

也不是　那种　不能只是朋友的歌 //不能只是做你的朋友《普通朋友》(陶喆)

这不是　那种　两个人的故事写在一本小说

那小说里有谁在花田里犯的错 //花田里犯了错《花田错》王力宏

《Love Song》是大同少有的以钢琴作为主要伴奏的歌，我怀疑这也是少有的他用钢琴写的歌（时间久远难以考证），AB段钢琴和人声的对位，听起来很新鲜巧妙。歌曲的旋律跨度极大，完全不是一首简单的歌，使很多翻唱现场成为了翻车现场，除了歌曲本身的难度之外，翻唱时的伴奏只用简单的和弦和重音，让演唱的节奏变得干巴巴，稍作对比就能感受到《Love Song》的编曲之美。

9、《Throw It Off》

一首不是那种熟悉的方大同的歌（虽然一开口就知道是谁在唱）

其他推荐：《小方》（中文说唱）《醉》（Feat.杭盖）（民族音乐）《哪怕》（bossa nova）《peace》（Feat.袁娅维）（英文说唱）

《Throw It Off》是一首电子音乐，这是电子元素第一次在方大同的音乐中成为主角，编曲呈现出亲近自然的空间感。在成立了赋音乐之后，本就有电影相关工作的打算，mv的拍摄也完全由本人主导，《Throw It Off》的mv主要在张家界和云南取景，穿过鲜有人至的自然之境，与这首歌断舍离的主题十分契合。《Throw It Off》代表了赋音乐时代方大同的音乐取向，是我认为在《JTW》之后最值得听的一首歌。

而方大同和hip-hop的渊源就由来已久，很早就合作过台湾说唱歌手蛋堡，葛仲珊，香港说唱歌手农夫等等，他的普通话说唱也是浓浓港台味，感兴趣的话可以体验一些不太一样的说唱。

10、《甜蜜蜜》（薛凯琪）

一首给别人写的歌

其他推荐：《弗洛蒙》（薛凯琪）《告别我》（薛凯琪）

这最后一首歌想了好久，还是决定写一首大同为别人写的歌。方大同虽然为很多歌手都进行过创作，但是最好的歌曲无论从主观角度还是客观角度都给了薛凯琪。其实喜欢上薛凯琪比喜欢方大同还要早很多，在初中但凡同学聚会唱K，必有男生用蹩脚的粤语唱陈奕迅的时代，是薛凯琪带我入了粤语歌的坑，黄伟文和周耀辉让我彻底无法出坑。方大同作为一个不出粤语歌的歌手，他的音乐能够借由这样的方式和香港的作词人们合作粤语歌，真是耳朵的幸运。

《甜蜜蜜》算不上方生为fifi写的歌里我最爱的，但是每每唱到“忘记Mr.right爱Mr.wrong一次”都令人心动又令人心疼。Wyman真的好爱fifi,写了很多只属于她的少女心事，给偶像写信的《奇洛李维斯的回信》，爱上一个爱男孩的男孩的《男孩像你》，还有这一首《甜蜜蜜》，明明歌名是甜蜜，明明是爱Mr.wrong一次的飞蛾扑火，却不是一份勇敢宣言，而是一份带着些许苦涩的私语。大同写给别人的歌大多都自身烙印太重，但给薛凯琪的无论是芭乐还是快歌都有不一样的味道，《甜蜜蜜》化用了邓丽君经典华语歌曲《甜蜜蜜》，延伸出了优美又朗朗上口的旋律，也带出复古情调。

喜欢的歌永远写不尽，但终于可以长叹一口气，这篇写完了。从三月决定要开始听完大同的歌，到决定写这个主题，再写到这里花了太多的时间。整个过程中完整的专辑从头到尾听了两次，顺便听了王诗安的两张专辑和薛凯琪的很多歌，看了一些节目、采访、专辑制作花絮和现场视频，还有很多乐评人以及豆瓣乐评，找了一些大同的合作者的资料（编曲制作上主要是Derrick Sepnio，Edward Chan，Charles Lee，作词较多的周耀辉，崔惟楷，农夫等等），复习了一些已经遗忘的乐理知识，学习了一些关于黑人音乐的知识，因为自己不是音乐专业的水准，为了验证自己的判断还花费了很多时间在一些细节上（比如常听韩国歌的我很熟悉Zion.T和Crush的音色，但是网易云的评论里大概是错标了他们俩的唱段，我也没找到官方信息，所以又去听了很多Zion.T和Crush的歌来做确认。）但是最后的结果还是让我无法满意，听歌竟然变成了一件如此认真的事是我始料未及的，如果没有疫情我也许永远都不会去做这样的事，但这次体验给我打开了一扇新的大门，听音乐这个行为好像变得又生动又复杂起来。

真的，终于写完了，听了这么多次还是听不腻。