记20200411徐樑老师微信讲座《溪山琴况在古琴美学史中的定位》
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问题：《溪山琴况》是古琴美学的集大成之作吗？
【出典】
“集大成”的特点：
音乐美学如何可能集大成？
对之前各家的成就要有所了解，但这一点在音乐方面是很难做到的。不像诗文书画（绘画次之，因为绘画的保存是更困难的），音乐不容易了解文献的内容：缺乏音响设备，缺乏琴谱文献。
分析《溪山琴况》是否为集大成，从音乐实践与理论两方面入手分析：
音乐理论层面
Ex1.
这份指法谱已经失落。听幽兰感觉和后期的音乐差异很大，其实我们对其中的指法也不能准确的理解。在幽兰中，指法和后来的指法所指或许也不同。如果把《幽兰》《琴用指法》当做南朝和唐代的音乐代表的话，从这一点来看，徐青山无法知道南朝和唐代的音乐传统，故而不能被称为“集大成”。
Ex2.
不同时代对指法的含义理解是不同的。比如说：姚丙炎和管平湖对《神奇秘谱》中指法的阐释有差别，以《阳春》中指法“全扶”为例，二人的处理不同。
怀疑：徐青山对当时的琴坛琴况有多大程度的掌握？缺乏对古琴风格与指法解释的完整了解，缺乏如诗歌般博采众长的过程。
从以上的例子中可以看出水平整体很低，整体水平低出现水平很高的人是很困难的。
徐青山著作:《万峰阁指法秘笺》《大还阁琴谱》《琴左右手二十式》
猜测：琴坛水平低，指法难以做到放松，故对其技术未必做太高的估计
故：
无法做到集大成：不能了解南朝唐朝的传统，无法博采众长，在音乐实践上无法做到集大成。
音乐理论层面
问题：首先，可以看到与其他嵇康《琴赋》很多的审美取向是相同的。这些审美是古今共通的。甚至，《琴赋》较《溪山》，以学到的东西更多。以诗歌为例，在历史上的评价众多，并且观点相左。但在古琴中，历朝历代的美学内容非常类似，原因主要是没有直接的媒介（音响录音），不能直接面对实际作品表达观点，评价语言单一。又，即使语言相同，所指内涵是非常多元的。
《溪山琴况》到底具有什么价值
评价一个人要看其在时代中所处什么样的地位
明代琴谱的编撰者与所在时代其他文艺的作者并没有太多交集。而在明代，在诗歌绘画中，各种流派风格文艺观点纷纷涌现，层出不穷（均以毛笔为媒介，交流较顺畅），时人多有诗书画并通。明代琴人中，一方面琴人强调自己是文化人，另一方面琴人多不为文人所接受，这种现象与前代传统形成鲜明的对比，这种局面直到严天池才被改变。徐青山在这方面与严天池极其类似。
【部分问答】
1.问： 您提到古琴美学和其他艺术美学的对话 那么溪山情况“美学”的部分可以用到其它乐器上吗？比如开头一句，“弹琴不清，不如弹筝”，为什么会认为某些乐器不能符合这些美学范畴呢？基于其它乐器发展出的美学理论和古琴美学是可以对话的吗？如果可以的话，他们怎么处理，或者我们应该怎么处理这些矛盾呢？
答：“弹琴不清，不如弹筝”只是弹古琴的人对筝的看法，并非筝就不清。
古琴不能完全舞台化，由其音量决定。“去舞台化”：更像日常的对话，不强调舞台表演效果，更多强调在自我的弹奏中书写自己的胸怀。矛盾的处理分为理论和实践两个层面，在实践上可能产生更多的矛盾，这些矛盾是因为审美和理解的不同。
2. 问：请问徐老师，我在您译著的《溪山琴况》“逸”一节中看到，您认为通过题解来欣赏音乐是偏离了音乐的标准，那么应该如何欣赏音乐呢，是凭着自己的喜好、直觉来判断吗？
答：首先必须是自己认为好听的，其次在大量欣赏的基础上判断什么是好听的，什么是耐听的，什么是难听的。入门应以音乐本身的标准：好听。然后追求耐听。不应根据文字的描述来判断，不要对音乐有预设，应从音乐本身来判断。
3. 问： “美学”一词也算是“舶来品”。当我们借用“美学”这一概念来说《溪山琴况》或者其他中国艺术门类的时候，它的构建体系应该会有怎样的独到之处吗？
答：在古代亦有各种艺术门类的批评如书论、画论、琴论等，只是没有用“美学”这个词。换成其他概念也可，谈论内容是实践与经验总结。
4. 问：溪山琴况对当今学琴的意义？
答：对指法的要求与自己学的指法互为映衬，追求的境界，在当今舞台化的局面有重要的意义，如“淡”。
5. 问：“气”
答：1. 吴文光：气韵生动，气口的转换，动作等；
2. 吴兆基：弹琴用“气”不用“力”。
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木木 赞了这篇日记 2021-07-13 06:39:13
