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消极美学：从朋克文化到朋克教母的诞生

霓裳学院 2020-04-10 23:31:23

原创作者：时尚买手Echo

有人好奇地问过我，说“你是时尚买手的行家，最近怎么总写穿衣搭配的文章？”

我说“因为我喜欢啊”。

后来想想，这样回答好像有点敷衍，那么我就正式地说一下吧：

搭配对于买手的重要性

懂得将搭配美学运用在采购中的时尚买手，可以直接提升品牌的连带销售率！工作中，我们常讲一个道理“商品自己会说话”，很多人不理解，说商品怎么会说话？

我举两个例子，橱窗里一件漂亮的衣服，随时都在跟路过的人说“喜欢吗？喜欢就进来逛逛吧”；消费者走进一家服装店，扫一眼，随便拿起来一件，环顾四周，她看到另外几件衣服在跟她说“选我，选我，我跟它搭起来很美”。

所以，任何一个时尚买手都应该是穿衣搭配的高手，如果不是，那还怎么对得起买手前面“时尚”二字？

搭配对于每个人的重要性

这是不言而喻的，懂搭配会搭配的人，他们好像总是更走运一些.

1、朋克文化

20世纪70年代开始，英国开始出现朋克文化，最初的时候它是一种音乐上的叛逆运动，目的是反对一些包括前卫摇滚（progressive rock）、重金属（heavy metal）在内的流行音乐形式。

朋克文化的追随者以地下音乐（underground）、极简摇滚（minimalist rock）等音乐形式为基础，发展出他们反乌托邦风格的音乐。其中性手枪（Sex Pistols）与雷蒙斯合唱团（The Ramones）是朋克音乐启蒙时期的代表性乐团。

朋克音乐散发的讯息带有颠覆性、叛逆性以及无政府主义。它取材于社会面对的问题、下层阶级的被压迫等的主题。使朋克文化成为社会的一个讯息，即：不是所有人都过得很好、不是所有人都一样。

朋克文化的发源地可以是伦敦也可以是纽约，开始的年份可以是1974年也可以是1975年，这取决于你愿意相信哪一个版本。

在纽约被认为最有可能是朋克文化诞生摇篮的场所，是由席利.克里斯塔利Hilly Kristal（纽约传奇酒吧CBGB的创始人）在曼哈顿东村（East Village）的鲍威利区（Bowery）315号创办的俱乐部。北美朋克被称为硬核朋克（硬核、hardcore)，因其比欧洲朋克音乐更快和更有进攻性的节奏而著称。同时还有滑板朋克（skatepunk）和straight edge（直线边缘）。

朋克风格产生于音乐，被延展到服装设计领域，在服装设计中，朋克服装的造型极度夸张、放荡不羁、充满挑衅性。刚开始只是朋克音乐爱好者的着装风格，但随着经济的复苏，朋克激烈的标新立异也被融入主流文化中，成为时尚。那种玩世不恭的时髦味和颠覆味的朋克语汇为时装设计和时尚刊物带来的影响是显而易见的。

对某些人而言，朋克意味着音乐，而对另一些人而言（主要是伦敦人），朋克在很大程度上指的是“造型”，还有些人会觉得，朋克是一种艺术。

朋克服装

1976年,英国服装设计师薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood) 以“性”为名开了一家服装店,专卖那些引发男性勃起联想的服装服饰,目的就是要狠狠刺激一下那些虚伪的中产阶级。

朋克类刊物

美国的《朋克》（Punk）、英国的《吸之毒》（Sniffin’Glue）是具有代表性的朋克刊物，但均随着朋克文浪潮的消退而停刊。

朋克服饰风格特征

早期朋克服装风格主要赋予日常物品以美学价值，常见的表现形式有：将衣物撕裂再系以别针或捆带，使用颜料在衣物上作画和装饰；把黑色的垃圾塑料袋作为衬衫或衣裙；把扣针、剃须刀等作为饰物；使用皮革、橡胶、乙烯基塑料作为衣物，使人联想起犯罪倾向、性暴力与性变态。

朋克服装代表人物

把朋克服装带进主流文化的重要人物包括：薇薇安·韦斯特伍德( Vivienne Westwood)和赞德拉·罗德斯。

薇薇安·韦斯特伍德被时尚界誉为“朋克教母”“西太后”，时至今日其同名品牌和她本人仍然活跃在时尚舞台。

而设计师赞德拉·罗德斯作为朋克服装另一代表人物，其光芒完全被“朋克教母”遮挡，事实上，赞德拉·罗德斯的作品风格更加温和，得到更多富人和名流认可。

朋克风格联想

个性、反叛、撕裂、无政府

2、朋克风格

当我们要讲朋克服装风格的时候，大多数时候都是说VivienneWestwood品牌，当然既然是风格，也还有其他品牌可说，只是Vivienne Westwood是一个以朋克风格为自己的品牌调性的品牌，长久延续，而有的品牌只是在某一季的风格主题中加入朋克风格元素。

作为一位活跃在时尚圈长达50年的长者，薇薇安的作品数不胜数，有兴趣的同学应该继续研读更多资料。我这里不能用一篇文章说得面面俱到。我给大家一个脉络，在这个脉络下让大家了解朋克风格的发展及演变过程。

20世纪60年代及以前：她是一个平凡人在成为朋克之前，薇薇安看上去在普通不过，平凡的人生轨迹：上学-工作-结婚-生子-离婚。这期间的造型也是平常人的LOOK，身上看不到半点反叛精神。

20世纪70年代：纯粹朋克

——结识马尔科姆，激发了她的朋克基因

离婚后的薇薇安，独自带着儿子生活，后来因为她的弟弟认识了年轻的艺术家马尔科姆。薇薇安被他满身的艺术细胞吸引，坚决地跟这个当时的穷困艺术家走到了一起。

历史背景

这里要给大家补习下年代背景：

整个西方服装史的发展跟社会重大事件息息相关，上个世纪人类历史上发生的最大的事件就是两次世界大战，其中第二次世界大战造成的影响更为深远。

第二次世界大战开始于1939年结束于1945年，因此整个40年代被归结为战争的年代，40年代出生的那代人恰逢战争年代，在他们幼小的心灵烙下不可磨灭的印记。

当他们还在襁褓中的时候、当他们还是几岁小娃最需要父母怀抱的时候，因为战争，有的人父母不在身边、有的人甚至失去了父母、有的人即使父母在身边，但仍处于战阵的阴霾中。因此，这一代人比任何一代人都更憎恨战争，所以，20年后，他们长大了，当他们开始步入社会，回想起自己童年的经历，他们憎恶战争、反对政府，希望建立一种没有政府的乌托邦。这就是60年代70年代整个西方社会流行嬉皮士、朋克的社会原因

正是在这样的历史背景下，原本的乖乖女薇薇安，当她遇到有强烈政治意见的年轻艺术家时，埋藏在她心底的朋克基因就被激发了，别忘了薇薇安出生于1941年！她的改变先从造型开始，剪了短发，穿着已是朋克风格了。

薇薇安和马尔科姆花了很多心思的店，也可以说是英国朋克服装文化的中心地，就是这家位于伦敦的英王道430号的店。最初他们售卖的是50年代的一些复古服饰和唱片，马尔科姆在这方面很在行。这家店最出名的事情是其频繁更换的名字，一次比一次夸张、一次比一次露骨。

后来，薇薇安干脆辞掉工作，带着用最后一笔工资购买的缝纫机全职经营这家店铺。从那个时候开始，薇薇用缝纫机一针一线改造服装，从而开启了她朋克服装的设计和生产之路。服装的主题表达着强烈的反叛意见，越是社会不能谈的、忌讳的，他们越要表达，比如性、毒品、反政府。

这些想法表现在服装上就是：撕裂、破洞、裸露的图案、尖锐的铆钉（看上去具有攻击性）、拉链、皮革、骷髅和交叉骨。

薇薇安的店铺吸引的都是同类人，除了她和马尔科姆，她的店员们也都是纯粹的朋克，他们的造型和他们的行为也都是当时朋克一族的典范。

20世纪80年代：朋克精神永存

——跟马尔科姆分道扬镳，独自走上朋克设计师道路

薇薇安和马尔科姆因为志趣相投走到一起，甚至可以说是马尔科姆把薇薇安带到了朋克的世界，用现在的话说他们应该是“三观一致”的一对儿，为何最终还是走向了散伙？

是的，他们因“三观一致”而结合，又因三观不一致才分手。整个70年代是朋克最流行的年代，这成就了马尔科姆（他是红极一时的性手枪乐队经理）也成就了薇薇安，甚至将薇薇安推上了“朋克女王”的宝座。

进入80年代，社会的主流逐渐被新的一代人主导，这代人出生于战后的50年代，西方服装史的50年代是回归优雅的年代，没有那么多战争的创伤，因此80年代的流行趋势少了愤怒，多了享乐。这意味着朋克要么消亡、要么在演变中前进。

马尔科姆固守自己的政治意见，而薇薇安更与时俱进，由此可见，三观一致也是动态发展的，某个时期一致、某个时期又不一致了。

80年代薇薇安推出各种主题的设计系列，这些系列摒弃了70年代纯粹朋克的一些元素，不再走暴力美学路线，回归到个性审美和主题表达上。是的，薇薇安之所以能将朋克风格延续下去，是因为她始终没有放弃朋克精神的精髓：意见表达。这是朋克运动发起的原因，年轻人表达对社会、对政府的反叛意见。80年代，整个社会比较祥和及享乐，但社会之大，仍然需要有人表达不同的意见，薇薇安用自己设计的服装表达各种意见，从而形成新时期的朋克风格。

“海盗”系列

1981年薇薇安推出第一个时装秀海盗系列,标志着Vivienne Westwood的设计路数开始明显发生转变,摆脱了黑暗摇滚的地下形象.服饰鬼魅异常又浪漫夸张:华丽的绸缎,红色卷发,奢华的珠宝,整台服饰充满了戏剧张力,让观者瞠目结舌。“海盗”出世,在上流社会立刻造成轰动。

出身高贵的女孩们争相来买 VivienneWestwood的服装。黛安娜王妃成了第位造访 Vivienne Westwood的女客人。日后当黛安娜嫁给查尔斯王子时报纸头条还戏称她为“海盗王妃”。

“水牛”系列

第二年薇薇安又推出了“水牛”系列

20世纪90年代至今：做自己

——关心大众看不到的，呐喊别人不敢喊的

她没有因为朋克文化的消退放弃自己的风格，她在前进中继续探索，将朋克风格延续至今，因为她的努力最终将“朋克”这个生于乱世、充满叛逆基因的风格带入大雅之堂，且已成为一种独特的美学风格。

薇薇安的传奇可以分为三点：朋克、行动主义和文化精英主义。

最后这一点更加重要，能够使我们更好地解读她，并理解她在朋克与政治之间建立的联系。薇薇安是个典型的文化精英主义者，且从不以此为耻。薇薇安之所以为世人所铭记，这三个方面与她的设计一样，都具有同等重要的意义。她在塑造了朋克的面貌之后，又将自己的创作投入到为人权、为生态而进行的活动中。除此之外，她还为时尚带来了许多独一无二的东西：即对于过往的热情，历史在设计方面所能够给予的借鉴。对薇薇安而言，时尚从来不仅仅只是关于服装，在朋克时期前后都是如此。在和马尔科姆分手后的多年间，她四处游历，大量阅读，将自己的多数精力投入到博物馆里。现在的她依然如此。如果想要更好地理解薇薇安，去探寻她的博物馆经验也许会更有帮助。薇薇安将时尚与艺术逐渐融合在一起，这为她赢得了全球的仰慕。她一方面将朋克带入高级定制，另一方面，又将这两股力量结合在一起。这表现了她自身的想法：做自己。哪怕让人觉得厚颜无耻，她也毫无歉意。在时尚界，很少能有人能够有如此独立的思想，又富于实践精神。

90年代，女人美丽的身体曲线成了薇薇安关注的焦点,她用紧身线条来刻画女性躯体常将设计焦点集中在臀部、胸部上面,并强调束腰的性感姿态,穿上她设计的服装,女人们露着长长的玉腿,一路行来个个显得腰肢纤细,丰乳肥臀。明显的“X”造型,性感夸张的姿态,这就是 Vivienne Westwood想要表达的时装的终极目标“赤裸”,女人就该像个女人!