书法为什么越来越看不懂了？
随着社会对传统文化的重视，书法艺术变得越来越被大众所推崇，各个年龄层、各个领域内的人士纷纷开始关注和学习书法。但是，随着书法实践的推广和拓展，人们越来越发出感叹，为什么很多人写的字越来越不认识了?形态越来越怪了?为什么书法越来越看不懂了?
书法是自然美
人类的任何艺术形式都源自于自然，艺术是人类对于自然的模仿、提炼和反馈，也反映了人类对于自然的崇拜和敬畏。人们通过对于自然的认识，将各种形态的事物用线条描摹出来，以表达自身的喜怒哀乐，这也就是最朴素的艺术。
书法是汉字字形的书写，它虽然不完全属于艺术的范畴，但是人们从长期的书写中总结了审美的取向，又从自然中吸取灵感的来源，最终形成了中华民族的文化瑰宝——书法。
卫夫人是王羲之的书法老师，她的教育理念并不是把学生关在屋子里死记硬背，她为了让学生能够从思想上有所收获，而带着幼小的王羲之去大自然中看风景。她让王羲之看千里之阵云，领悟“一”字并非简单的一条直线;她又带王羲之到高山旁看落石，让王羲之能把看似枯燥“点”画写得动感十足。
所以，王羲之能成为书圣并非是他的技法有多么高超，他的理论有多么的深奥，而是他对于自然的领悟，他的字里行间完全是人类本初的对于文字书写的态度。现代人高度赞扬王羲之，言出必是“师法晋唐”“上追二王”等等，但是我们应该向王羲之和晋唐先人们学习什么?我想，应该是他们对于自然书写的心态，而非是东施效颦地对他们矫揉造作的描摹。
书法是逻辑美
书法是建立在汉字基础上的，汉字造字原则决定了书法的形态，如果要理解书法必须要先懂得汉字的逻辑。汉字早期是由图形符号演化而来，但是在人类思维更加丰富之后，简单的图画方式便不能解决语言表达的需要，因此又产生了指事、会意、形声、转注、假借的方式。
造字的这种转变可以看作是从形态到意识的质变，从二维空间的线性运动深入到思维层面的心灵活动。汉字有了疏密、张弛、向背、俯仰等等的逻辑关系，也就使得书法有着相应的变化，书法开始有了圆与方、疾与迟、提与按、收与放、轻与重、连与断的对立统一关系。
客观世界中所有的逻辑关系似乎都被书法家们所发掘出来，这些规律被运用到书法中则产生出多种姿态。但无论是静谧的还是灵动的，柔和的还是刚强的，何种风格的书法都有其自身的逻辑关系，它的一笔一画为什么这样写都有着缜密的思考，而不会是毫无根据的胡乱涂鸦。我们只有理解了其中的逻辑关系，才能够懂得作者的用心，也才能欣赏其中所包涵的美。
书法是形态美
书法从产生的那一天起就与美息息相关，历代文人都以写得一手好字为荣。清代梁诗正精通文学、诗词和儒家经典，他的小楷写得相当精美、秀丽，因此被乾隆看中进入上书房。乾隆的手稿和公文多出其手，他也多次陪同乾隆出巡，可谓荣宠有加。当梁诗正去世几年后，乾隆还念念不忘拿出他手写的御制诗稿反复阅读。
到底什么样的书法才是美，不同时期的人也给出了不同的答案。唐朝强盛，他们写的字雄壮刚强有着力度美;宋人内敛，他们书法则是温婉含蓄。所以在历代书论中对于美也有着争论，有人说秀丽是美，但是有人则坚决反对，认为拙才是美，提出了宁可丑也不能媚的理论。
由于人类思维活动的深入而广泛，对于美的认识也必然会多元发展，不同时期每个人对于美的认知也会发生转化。所以不论什么风格书法，都有着自己的审美原则，我们应该进入他人的精神世界，试图去理解对方，而不能因为个人好恶，无限制的吹捧自己而将别人一棍子打死，这也是学习书法的目的之一。
书法是意识美
时至今日，我们受到古今中外多元文化的影响，书法也受到了空前严峻的挑战，书法到底向何处去是书法界所面临的现实问题。于是就有了我们遇到的困惑，有人把当下的一些现象归结为书法乱象，对于“怪书”“丑书”等等自己看不懂、看不惯的书法统统打入另册。
书法一直在演变、一直在进化，它的发展是前人不断创新、不断求索的过程，虽然中间有弯路，但这条路毕竟还是一直向前行进的。
今天的书法早已与王羲之时代不同，甚至与明清时期亦不可同日而语，书法已经超越了一般的艺术范畴，它是多种文化、多种规律的统一体，我们不能单从一个维度去思考书法、评价书法。阅读和观赏书法已经渐渐分离开来，无论中国人还是外国人，无论能否识读汉字，大家都能够徜徉其间，如痴如醉地沉浸在审美感受之中。
书法还要随着时代的前行而继续进步，书法的探索之路也会生生不息。这条路古人就已不断开拓，现代人也应该接力探索，这条路必定艰难、曲折。王铎、徐渭、傅山等等书法家的变革尝试都曾被人误解，但最后也成为了经典。
当今书法被人们看不懂，似乎是迷离偏失，但就在这种“乱”中，也隐含着秩序的重组。某位艺术家说：“我用前半生学习古人，也要用后半生放弃、打破它!”书法的探索应该是不断地学习传统，又要不断地放弃古人，在碰撞、冲突、融合中不断成长。现在书法之“乱”到底是破局还是布局，这恐怕还需要时间来检验。试想，如果王羲之能够穿越时空来到现在，他是会大惊失色还是与我们“相视而笑”呢!
