薛之谦和李荣浩都是创作才子，金曲奖为什么不能一碗水端平？

整个华语乐坛最具含金量或最具权威代表性的音乐类奖项，比起大多数“分猪肉”的颁奖礼，台湾金曲奖应该是众望所归，是最具象征性的代表。

即使如今金曲奖在乐坛的影响力每况愈下，但仍是众多歌手奋力追求的目标和荣誉，两岸三地的主流歌手以能被金曲奖认可为荣。

而近年来，即使内地歌坛蓬勃发展，无论是层出不穷的新生代歌手还是老一辈歌手都在持续输出作品，但真正能进入金曲奖“视野”的歌手则寥寥无几，李荣浩称得上是其中的佼佼者。

内地歌坛还有一位“顶流”的创作才子，粉丝遍天下却始终没有入围过金曲奖，他就是薛之谦。

同样作为超人气的内地男歌手，同样被贴有“创作才子”的标签，为什么李荣浩能够获得金曲奖的青睐，而从未入围过金曲奖的薛之谦却显得遥不可及呢？

首先，我们先从二人巅峰时期，各自最火的作品开始说起。

2014年，李荣浩凭首张个人专辑《模特》成功获得最佳新人、最佳国语男歌手、最佳国语专辑、最佳专辑制作人奖等大奖提名，名不见经传的李荣浩成为当届金曲奖最吸引眼球的“一匹黑马”、并籍此名声大噪。

2016年，薛之谦发行他筹备了两年的个人专辑《初学者》，凭此一役在歌坛杀出重围，彻底实现了从“段子手”到歌坛创作才子的转变。这张专辑也让薛之谦拿奖拿到手软，可惜各种奖项的含金量并不算高。

《模特》是李荣浩历经十年累积、沉淀后创作出的专辑，里面不仅充分体现了李荣浩自幼学习音乐所培养出的强大专业素养，更是充分表达了他十年来的所思所想。

在音乐曲调上，李荣浩一直很有自己的特色。

不同于世俗芭乐情歌惯用的舒缓节奏和钢琴铺垫，即使略带悲伤情绪的情歌，也能从中找出鲜明的节奏和低碎却有力的鼓击，却又不似传统男人情歌般那样夸张与浓烈。

每一次击鼓，每一次拨弦都能轻轻柔柔恰到好处地击落在聆听者的心上，疏通内心的情感郁结。偶有看似轻快的曲调，却也不似小女人般可爱活泼，而是透露着男人深沉的意味。

这样的音乐风格，搭配上李荣浩独有略带沙哑深沉的唱腔，完美地营造出了“都市感”的氛围与意境，仿佛音乐一响起，灯红酒绿的都市街景就自然浮现成为故事发生的背景。

不仅能够俘获少女们的喜爱，男士们也并不觉得矫情，甚至更能引起都市人心中的共鸣。

从《模特》的音乐风格和元素上看，这张专辑融合了funk、jazz、soul、乡村摇滚等多种时下最流行的音乐风格，甚至在一首歌里就能够融合至少两种风格，但无论如何搭配，再流行的元素也变得清新脱俗。

最后，从《模特》所表达和传递的精神内涵来看，李荣浩这张专辑不仅传达了像《李白》这样对归于平凡简单的生活向往，也有《模特》中对都市人“外表坚强内心脆弱”的观察。

还有对爱情、对人生、对未来、对自己的见解，从各个方面唱出都市人的生活情感，从各个角度和听众产生连接与共鸣。

再说回到薛之谦的《初学者》。

从流行音乐的角度上看，许多作品都能给人听一遍就爱上的感觉。词曲创作的路线也大多都是华语流行乐中经久不衰的情歌路线，不论是《演员》《刚刚好》还是《绅士》。

然而，这张专辑最大的问题也就在这里。风格太单一，音乐艺术性上走的大多是老套的路线，没有突出的创新点。在歌曲内涵方面，除了“爱而不得”就是“故作坚强”。

当然，躲不掉的还有芭乐情歌的一个通病：不耐听。

因此，仅以这两张作品而言，晚些发行的《初学者》不仅走的是比《模特》更加传统的制作方向和音乐路线，甚至在某些音乐人眼里，可能还少了些诚意。

当然，一个歌手的实力并不能用一时的辉煌来定义，同样，一时的得失也不能否定一个歌手。在长远的音乐道路上，歌手如何突破创新、如何精进唱功和创作能力、如何因应时势创作出更能直抵人心的作品才是最关键的。

所以，我们再来对比一下《模特》之后的李荣浩，和《初学者》后的薛之谦。

《模特》之后，李荣浩基本上保持着一年一张的专辑产量，在保持数量的同时，他在个人风格上也有了许多明显的变化。

除了2014年《李荣浩》同名专辑中，还有不少歌能够听出《模特》或是《李白》等作品的影子，而从《有理想》开始，每一张专辑，尽管有些歌在创作编曲上还保留着李荣浩特有的爵士风格，但有更多作品都在颠覆以往他写歌的固有套路。

无论是从《嗯》到《耳朵》还是到大热的《年少有为》，或是2019年底年底发行的《麻雀》，这些歌如果除去李荣浩极具辨识度的唱腔嗓音，都很难让人把他和《李白》的创作者联想到一起。

当然，除了歌曲的创作，李荣浩更是把专辑制作中的各个环节都“玩”了个遍，从词曲创作、合音编写、乐器伴奏到录音混音，通通一人包办，甚至还学习了MV的摄影和后制。

堪称“一人就是一支队伍的楷模”。

歌曲所讲述的故事，也随着阅历的丰富，从小爱唱到大爱，唱到社会上的人情冷暖。他还创作了《同根》，向奔赴一线的医疗英雄致敬。

薛之谦同样保持着一年一张专辑的产量。尽管他邀请到郭顶、郑楠等知名制作人的辅助，从《初学者》到《渡》再到新专辑《尘》，薛之谦整体的音乐曲风依然停留在芭乐情歌的路线，依然唱着“爱而不得”的心碎与悲伤。

无论从编曲还是在创作上，《演员》这首歌的影子迟迟摆脱不掉，万能和弦的痕迹更是无处不在。

或许对于薛之谦的歌迷而言，他们就是因为这样的曲风和歌路而爱上薛之谦，所以薛之谦继续走这样的路线对于巩固忠实粉丝以及扩充潜在粉丝市场有着不错的效果。

但是，对于非歌迷的音乐爱好者或是乐评人而言，这样的风格套路，早已让人产生审美疲劳、更是难登金曲奖这样的大雅之堂。

当然，薛之谦在歌词方面，应该也下了不少功夫，他玩起了深沉的文艺、玩起了文字游戏。

“你还要我怎样，要怎样，你突然来的短信就够我悲伤”

“我们的爱情到这刚刚好，剩不多也不少还能忘掉”

“不再进化，动物世界里都太傻，为情表现到浮夸”

“我尚未开口你先笑场，如同我脸上画了滑稽的妆，这尴尬立即将我捆绑”

从最初的浅显直白，进化得有了暗喻和内涵。

但是，文字游戏玩得太多并不一定就意味着歌曲的品质能够得到保障。

知乎上一位Yankom Wong的网友就针对《高尚》这一首歌的歌词提出意见：这首歌初听觉得好像有点批判的意思，但细细品评会发现，全是一些用为了押韵而押韵的华丽词藻堆砌起来的不知所以的句子。

尤其是对于““狼藏起反犬旁，像从了良”这一句，他表示没有任何逻辑，没有任何感情，有的只是牵强附会，外加其歌迷们如做阅读理解时的过度解读。

且不说薛之谦最火热的歌曲中，《丑八怪》和《一半》的曲作者都来自李荣浩，相比起李荣浩在音乐上的诚意，薛之谦或许还需要再更多加把劲、突破创新一把。

对于金曲奖这件事，也不全是依靠音乐作品说话的。李荣浩在自身专辑之外的部分，较之薛之谦也有太多的优势。

自幼学习音乐的李荣浩，相比学习酒店管理出身的薛之谦，自然在音乐素养方面，有着薛之谦难以超越的累积和沉淀。

而音乐制作人出身的李荣浩，在正式成为歌手之前就为那英、张杰、李宇春、周笔畅、刘惜君等人制作过不少经典大热的作品，有着丰富的音乐制作经验，一直行走在流行乐坛的最前端。

但薛之谦在《丑八怪》或《演员》等作品翻红前，为了生计，为了理想转战演戏、时装等副业，在音乐方面的时间付出相对会更少一些。

也因为李荣浩为许多大牌歌手创作、制作过音乐专辑，在圈内的人脉、影响力自然大过薛之谦，而金曲奖除了看重作品品质，宣传影响力也是一个考量因素。

最后，不得不提的是，李荣浩当年拿到的是最佳新人奖，对于在乐坛打拼多年的李荣浩来说，在很多方面，争夺此奖项都有颇多的优势。

而薛之谦作为歌手出道已久，早已失去了争夺最佳新人奖的资格。如果把薛之谦的作品，放在最佳新人奖这一单项上去竞争，或许薛之谦也未必或落败。

但不管怎么说，金曲奖虽然在一定程度上代表着主流歌坛的权威，是衡量歌手作品的一种方式，但入围与否、得奖与否都不是最重要的。

音乐创作领域中，薛之谦真要想和李荣浩掰手腕的话，还得努力下功夫，这一点应该是毋庸置疑的。