《灯塔》

与多数欧漫令我联想起动画长片不同，夏布特的三个漫画都令我想起电影。从我最早看的《灯塔》，到改编自梅尔维尔同名小说的《白鲸记》，再到不久前看完的改编自杰克伦敦同名小说的《生火》，都令我想起电影。这并不是说，他的漫画有多么曲折的情节或是如电影一般足够的长度，仅仅是说他笔下的镜头。

镜头感，是夏布特绘画语言最鲜明的特点，我们能很容易感知到“摄影机”的推拉摇移，这三部漫画的开头都是先写景，然后由景及人。当然，所有的漫画可以说都具有一种“镜头感”，但夏布特能够做到每一幅都像是精心挑选的机位，耐心说服主角站到恰当的位置，从而令每一幅画面都显得考究、沉静。对多数美漫和日漫来说，如果你盯着一格漫画良久，就好像在动画片中按了暂停键，因为你试图要从中找出一些什么细节信息；而夏布特的漫画，如果你盯着一格漫画，却会感觉到“这是一个长镜头”。这种幽微细腻之处，即是我所谓的镜头感。

这也是我阅读夏布特的作品，所获得的与众不同的感受，既不同于小说和散文等文学，也不同于其他的漫画。

人与自然

很多人都是从《灯塔》开始认识夏布特，多半会对里面那个面貌极为丑陋，但有着一个内向、温柔、对真善美充满憧憬和想象的内心的灯塔怪人印象深刻。

我也是。初见灯塔怪人，那副尊容令我吓了一跳，我还以为这是比较恐怖或者黑暗的故事。不过，从怪人拿着词典想象世界的桥段开始，我就明白了作者的意图，这是一个暂时没有勇气走出灯塔，但终将获得勇气去和广阔天地搏斗的高尚灵魂。果然，故事结尾，怪人终于战胜内心的彷徨，走下灯塔，走向世界，与外界和解。

《白鲸记》亦然。与原著情节基本相似，那些以捕鲸为业养家糊口的人，尽管同样坚毅果决不畏生死，但其品性终归位居次等，只有船长这样的偏执狂，抛弃一切凡间利诱，与白鲸捉对厮杀同归于尽者，方才显示出人类面对万物时所应具有的高贵。这是19世纪的人文主义，也正是夏布特所要表现的主题。

而《生火》则更典型了，一个不理忠告，执意踏上征服寒冬旅途的淘金者，虽然自信满满，终究一着不慎满盘皆输。但他“生火”的行为，或者说这种自救的强有力的意志，已经足以令他自觉遗憾但并不可悲。与自然搏杀，有生有死，奋勇搏斗，坦然认输，恰是人类的尊严所在。这与《老人与海》殊途同归。

因此，夏布特的漫画在思想上具有共通点，那就是努力刻画人与外界、与自然、与世界互动时波动的内心和表现出的行为。他会把这种内心与行动描绘的极为细腻，纹理清晰，富有激情。

黑白

除了《生火》里的那一汪火种的橘红色，夏布特目前我看到的漫画几乎都是黑白色。《生火》那浅浅的暗红色调（见上图），其实仍可以归入黑白色的范畴。

考虑到夏布特的温柔细腻，他选择黑白色风格，只有一种原因，就是黑白色更具有表现力，更能展示出绘画特有的光影、线条。我一直有一个疑惑：梦是什么颜色的？我思来想去，每天拼命去回忆做过的梦，总是觉得梦是黑白色的。

这一点，《灯塔》尤其明显。灯塔远离人境，内部具有漂亮但阴森的旋转楼梯，在黑白的描绘下，灯塔内部的几何造型很美，也很孤寂。