2019年度我的观影十佳

昼夜流转，岁月蚀刻。2019年就这样过去了，还没有来得及回味2018年的三十而立，新的十年就这么呼啸而来，让人猝不及防。本来每一年年末都要写一篇观影总结，但是2018年没有。三十而立，患得患失，成年人的世界，留给爱好的时间不多，粗犷还是细腻，也会成为一个问题。现在回头看看，那些患得患失都没有必要。同样，没有必要成为一个红学家，才能欣赏红楼梦。没有必要成为一个影评人，才能看电影。不过，懂得一些，或许更有趣。

弁言于前，聊表心迹。

以下就是我的年度观影十佳，无伤大雅，不分先后。

壹《榴莲飘飘》（中国香港·2000年）

《榴莲飘飘》

2019年，最富争议的女演员应该是李小璐，尽管她一手毁掉了自己的声名和天赋，但人们仍啧啧称道其15岁就凭借电影《天浴》拿下了金马奖的影后。其实还有一位女演员，凭借自己的电影处女作，一出道就拿到了金马影后，她就是秦海璐。这部使她获奖的电影就是《榴莲飘飘》。

《榴莲飘飘》是香港导演陈果“回归三部曲”之一。东北文化和广东文化差异大么？很大。那东北文化和香港文化呢？香港导演陈果，敏锐地捕捉到了这种文化上的鸿沟和经济上的断代，试图去解读两者的融合。电影分为香港和东北前后两部分，简直是两个世界，格格不入。导演陈果作为香港的精英知识分子，提前20年预料到了这种格局。就像榴莲，你说是臭的，他说是香的。电影里的妓女阿燕，闻着很臭，但内心却是香的。在东北文化里，里子和面子的纠结，让人有回到上世纪的真切感。满足不了的欲望，回不去的故乡，结尾时同学们选择乘火车去南方赚钱，阿燕选择回归京剧本行，挥袖站在路边冰天雪地的乡村舞台上，回眸间泪光闪闪，奈何现实里风雪飘零。

贰《无言的山丘》（中国台湾·1992年）

《无言的山丘》

《榴莲飘飘》被称为陈果导演的“香港回归三部曲”之一，《无言的山丘》则被成为导演王童的“台湾近代史三部曲”之一。其余两部是《香蕉天堂》和《稻草人》，2013年看过《香蕉天堂》后，感触颇深。天翻地覆慨而慷，两岸共同的故事，却有两岸不同的叙事。虽然念念不忘，但是老电影资源比较难找，“台湾近代史三部曲”也就一直被束之高阁。直到2019年，由于技术的原因，李安辞去台湾金马奖的主席，金马奖拉来老将王童坐镇，才让我重新想起，赶紧补课，很惭愧。

有一种电影会历久弥新，即使他看上去很粗糙，很陈旧，但是却是值得珍藏的瑰宝，成为典藏，《无言的山丘》就是这一类电影。电影讲述的是日剧时代台湾原住民的故事，三个小时节奏舒缓的电影，需要很平和的心态，不然失去平静就意味着厌烦，通过土著佃农逃到日本金矿中掘金的故事，由点及面地铺陈出台湾的时代风貌，油盐加醋，男欢女爱，家国情怨，感情不断纵深，伤痛力透纸背。小人物与大时代相互交叠，大江大河淘尽悲欢离合，只剩下山丘默默无言，亘古未变。

叁《燃烧》（韩国·2018年）

《燃烧》

《燃烧》改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，是我非常喜欢的韩国导演李沧东的作品，在戛纳电影节上创下了戛纳影史最高的评分记录。李沧东被称为韩国的电影诗人，村上春树被誉为诺贝儿文学奖的最大遗珠，两者相互碰撞，激起的火花绽放脑海，倒映心河，让思绪久久难以平静。

判断一个电影好坏的标准，要看她的余味。这部电影的余味像冰山春水般清冽，又像幽谷寒泉般净醇，虽然讲述的是生活中常见的屌丝男、富二代、女文青三者纠葛的故事，但妙在真相如剧中人情感般隐隐约约，压抑的情绪却像纵火般激烈燃烧，最后一起欣赏灰飞烟灭，真相被作者抛在空中，偏不让它尘埃落定，就像电影中惠美对着落日晚霞脱光衣服舞蹈一样，是导演对观众最大的审美教育。

电影通常很难超过文学，但这次大概超过了。

肆《寄生虫》（韩国·2019年）

《寄生虫》

《寄生虫》是韩国历史上第一部获得戛纳电影节金棕榈的电影，有意思的是，人们总是会不自觉地拿2018年的《燃烧》和2019年的《寄生虫》比较，因为两者都关注的是贫富差距和阶层分化的问题，孰高孰低，见仁见智。我更喜欢《燃烧》一些，可能《寄生虫》的故事性更完整一些，不像《燃烧》那样作者风格过于明显。如果说《燃烧》是诗歌的话，那它的意识流属性会让观众觉得自己是河里的船，随波逐流，无法锚定，虽然专业评委的评分很高，但也阻挠了它获奖。《寄生虫》就如同纪实文学那样，时间地点人物，原因经过结果，让一家人寄生上层的故事和盘托出，让人拍案惊奇。

韩国电影让人敬佩，越来越“社会”，从现实中来，到现实中去。

伍《2001太空漫游》（美国·1968年）

《2001太空漫游》

作为科学家，牛顿绝对伟大，经典力学让我们认识了万有引力，而作为基督徒，年老的牛顿却试图去证明上帝的存在，难道科学的尽头是无解么，科学和宗教谁才是真正的伟大？库布里克在他这部1968年的电影里，追问答案，追问未来，追问苍穹。《2001太空漫游》，一块神秘的石碑从天而降，开启人类的进化，人类一直探索到宇宙尽头，看到的却还是那块石碑，就像齐天大圣飞到天边，却还是飞不出佛的手掌，谁会在意人类的悲欢离合，渺小的人类终究是无限宇宙的一个囚徒。

谁会想到，1968年，在科幻电影起步之初，就给出了这道题无解的答案。一切科学解释不清的，就交给上帝。

陆《南方车站的聚会》（中国大陆·2019年）

《南方车站的聚会》

9102年，谁能想到中国电影的主角会是犯罪被缉拿的逃犯。警囚不两立，哪有面带凶相的廖凡演警察，让俊朗帅哥胡歌演逃犯的道理。导演刁亦男题材上的一小步，中国电影的一大步。

四面楚歌，八面张网，十面埋伏，在武汉这座闷热潮湿的城市里，在光怪陆离的暗夜影像里，各色社会底层的边缘人群，上演一出精彩猫鼠游戏。拍摄风格确实很有意思，深具中国特色的黑色霓虹灯美学，在动作设计上，铲机割头和雨伞穿腹的桥段还是很惊艳的。演员黄觉出现的一刹那，恍惚间以为这是讲故事版的《地球最后的夜晚》。风格果然是抵御所有庸常的武器。新一代的中国导演，超出期待，大有可为。

柒《半个喜剧》（中国大陆·2019年）

《半个喜剧》

Why so serious？别这么严肃，是时候表演喜剧了。开心麻花这个团队，应该也必须取代辽宁民间艺术团了，就像郭德纲取代主流相声界，脱口秀取代二人转一样，时代不同，笑点也变了。电影讲述的是小城市青年北漂的抉择故事，加上了一些青年人喜闻乐见的月抛剧情，在神经紧张之余突然抖出包袱，让人又忍俊不禁。戏剧的张力在于冲突，但是没想到这么多冲突竟然能拼盘成喜剧，一本正经、一地鸡毛，终成半个喜剧。开心麻花重新发明了喜剧。

捌《这里的黎明静悄悄》（俄罗斯·2015年）

《这里的黎明静悄悄》

这部电影应该是非常有名了，翻拍自1972年的同名老电影，主旋律中的主旋律，类似于苏联版的《永不消逝的电波》《英雄儿女》。风景优美，剧情简洁，人物立体，叙事流畅，战斗壮烈，敌人凶狠残暴，我军正义凛然，女兵飒爽风情，就是明了告诉你，这是一部爱国主义教育片，一部反法斯西宣传片，一部主旋律电影，你也欲罢不能。想起了小时候看的《地道战》《地雷战》。

现在的美国电影甚至比社会主义还要讲求政治正确，女权、种族、同性恋通通都是高压线，拿奥斯卡来说，《林肯》《为奴十二年》《绿皮书》《月光男孩》这些种族题材的电影相继获奖，越来越反映出来这种趋势，奥斯卡也越来越难看。世界真奇妙。

玖《平原上的夏洛克》（中国大陆·2019年）

《平原上的夏洛克》

这是一部新人导演的作品，演员全是来自群众，主演是导演的父亲，讲述的是冀北平原的故事，故事常见，就是交通肇事逃逸，农民化身侦探，去追寻肇事车辆途中，遭遇的一些艰难坎坷和苦中作乐。这部电影让我感到深深的乡愁，太明显的华北平原，太熟悉的乡音乡貌，太神会的人情世故，不要知识，不要文化，不要专业，就这么真实一点点，感动一点点，回忆一点点。电影中屋子漏雨，扯塑料薄膜搭在床上那一幕，让这部电影成为我的年度十佳，十年最佳。到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡。这是一部很私人的电影。

什《侠女》（中国香港·1970年）

《侠女》

这是一部在武侠史上非常著名的电影，改编自蒲松龄的《聊斋志异》侠女一篇，所以开头气氛很诡谲。虽然现在看来这部电影很不花哨，没有跌宕起伏、引人入胜的剧情，也没有飘来荡去、横空出世的威压支撑，但是它才是导演胡金铨理解的真正的武侠，如同传统的中国山水画那样，着笔在意境，落墨于留白，追求的并不是写实，而是气韵。江山笑，烟雨遥。这才是中国武侠电影应有的意境和韵味，而这种精神境界，是导演胡金铨一手带进的。

竹林追逐的一场戏，被导演张艺谋在电影《十面埋伏》中模仿致敬，但是却远远没有拍出那种空山新雨，超然飘逸的意境。被导演李安在《卧虎藏龙》中进行了转化应用，由竹林改为竹枝枝头，为的就是更加突出这种意境，比较成功。李安还为胡金铨专门拍了部纪录片叫《艺术的追寻》，称其为大师，封 面用的就是这部《侠女》。

2020。到了一定年纪之后你会发现，其实每一个新年都大同小异，与往年并没有什么不同，生活始终是依旧的。也许，走自己的路，唱自己的歌，这个世界才不会单调。