三幅人物肖像油画

对于油画，始终不能说懂得太多。近些年看展多了，走近原作的机会多了，有了一些体会。这篇文章也是对19年感悟的一点记录。

这是在浙江博物馆看到的常书鸿画作—莎娜像。来浙博前我不知有常书鸿，自此后越发留意起他来。常书鸿早年赴巴黎学习油画，卓有成就。后因偶得一本介绍敦煌的画册，从此改变人生，终生与敦煌为伴，也是我国首任敦煌研究院院长。这幅画是他在巴黎期间画的女儿常莎娜。常莎娜自幼受父熏陶早早走上艺术道路，改革后成为中国工艺美术学院院长。这幅画尺幅较大、画中内容丰富，初看琳琅满目，很是漂亮。在风格上有早期印象派的特点，笔触精致而不死板，色彩明亮但不张扬。女孩的表情刻画准确，衣服图案与布偶、木马相映成趣，构成一派天真气息。背景窗帘、镜框、壁纸色调低暗，与前景搭配和谐。整个画面虽然内容多，但不显凌乱，色块多但不觉突兀。尤其是透过少女的表情与道具，很好地展现出无邪纯真的主题。我以为好的肖像画是会说话的，画中人仿佛站在你的面前，你能感觉到他的气质与特点。常书鸿如果不去研究敦煌，想必中国会多一个油画大师。当然他选择守护敦煌一样的成就斐然。我只是觉的有点可惜，他确实很早就已画得很好。

这是在徐悲鸿纪念馆看到的女子肖像画，画中人名叫孙多慈。纪念馆经过多年整修于19年9月重新开放，馆中陈列了多幅徐悲鸿的重要作品，但这幅画是最吸引我的。徐与孙是上个世纪的一件顶出名的师生恋。这幅画作于1934年，据说两人热恋起于1935年的天目山之游。但我觉的从这幅画已经看到端倪。画中女子完全没有女学生对于师长的敬畏，反倒这眼光这表情既是种矜持也有一丝挑衅，微蹙的眉头、轻启的双唇似有怨要说，但又忍了回去。虽然是休闲的坐姿，但着装工整，一丝不苛，并未让人有轻松感。尤其是露出的小腿，白的发光的丝袜对人却像是一种诱惑。我一个人站在画前看了好久，画中人仿佛已经不惧怕画家目光的审视，而是大胆地展露自己，目光如炬地对视着。这分明是性的吸引，猛然些我嗅到了一丝情欲的味道。看着看着竟有些脸红了。

中国美术馆举办以延安为主题的艺术展，挂出了这幅靳之林的《公社女书记》。这幅画作于文革期间，当时由于人物塑造不符合革命女干部的要求，被全国美展拒绝。后来才逐渐被重新认识，是一幅肖像画杰作。我想欧洲的文艺复兴，是借画神像来画真实的人。这幅《公社女书记》也是借革命题材来描绘画家心中的美好。虽然是红宝书、羊皮袄、帆布书包，但画中人却是一个蛾眉大眼、瓜子脸的古典美女样子，红朴朴的脸蛋和热情的笑容，透着股积极健康、蓬勃向上的朝气。这个形像寄托了画家对年青女干部的期待，也向观众展现了一种来自于生活真实朴素的美。这种美不管包装在什么样的形式下，总是能打动人心，唤起人们对美好的向往。也许这就是好的作品能历久弥新的原因。油画是一种较难掌握的绘画技法，在表现手法上多有受限于材料之处，比如画中的羊毛，近看仅是一团乱麻，远看才惊觉维妙维肖。至于五官的立体、脸部色彩的过渡更是细微之中见功力。

陈丹青说苏俄油画相较于西欧的油画水平还是差了一大截，后者也多有看不起前者的时候。我想中国油画的水平较之苏俄也差了一截。不敢说前述三幅有多了不起，但至少画中人打动了你，感染到你，震撼到了你，我想这对于任何一部艺术作品都应该算是成功的。

注：画中所用图片皆为手机现场拍摄，原作总体更明亮一些。