日本美大教授图鉴｜武藏野美术大学映象学科-黒坂圭太

黒坂圭太教授目前任教于武藏野美术大学映像学科。他的作品多以アニメーション作为比饿哦先手段来表現。

当然比起平时大家看到的二次元的日本动漫来说黒坂圭太教授的作品更偏向于艺术表达一些。他在日本以及世界来说都是属于比较出名的艺术家了，他的代表作相信有的同学已经看过且熟知了--『緑子／MIDORI-KO』

研究主题：

85年以来，以动画表现为主轴展开了各种各样的创作活动。

获奖：莱蒂娜国际电影节'93年（市长奖）／MTV站ID大赛'97年（优秀奖）／阿努西国际动画电影节'98年（最佳求职奖）／BDA国际设计大奖'98年（铜奖）／渥太华国际动画电影节'98年（部门奖第1位）／オラ国际动画电影节'98年（部门奖第1位）／其他。

国际电影节（'10-17年）：渥太华国际动画电影节（'10年／加拿大）／洛杉矶国际动画电影节（'10年／美国）／阿努西国际动画电影节（'11年／法国）／鹿特丹国际电影节（'11年／荷兰）／CPH PIX电影节（'11年／丹麦）／ANIMATION CELEBRATION（'11年／波士顿美术馆／美国）／萨格勒布国际动画电影节（'11年／克罗地亚）／ANIME CONVENTION（'11年／印度）／ANIMEST国际动画电影节（'11年／罗马尼亚）／台北金马电影节（'11年台湾／塔林・黑夜电影节（'11年／爱沙尼亚）／黄金海岸电影节（'11年／澳大利亚）／ANIMA电影节（'12年／比利时）／FUTURE电影节（'12年／意大利）／威诺斯艾利斯国际独立电影节（'12年／阿根廷）首尔国际动画电影节（'12年／韩国）／ANIMACURCED电影节（'12年／巴西）／ANIRMAU动画电影节（'13年／西班牙）／广岛国际动画电影节（'14・16／广岛）／CAMERA JAPAN电影节（'17年／荷兰）／其他。

关于作品：

『緑子／MIDORI-KO』

不久的将来的东京。为了应对即将到来的食品危机，5位科学家开发的梦幻食物MIDORI-KO逃跑了。拒绝被吃掉的MIDORI-KO逃进了农学部研究生的米德里家。想要夺回的科学家们。食欲旺盛的邻居们也想趁隙吃。围绕MIDORI-KO展开狂乱的争夺战！对于我来说，这是首部长篇动画电影，本片于1997年开始制作，中途几度受挫，仅用铅笔作为画材，花了13年时间完成了。绘本、漫画、怪兽电影、绘画、还有实验电影…这部作品包含了从小养育我的各种视觉表现的精华。

「轮廓」

是DIR EN GREY的同名曲的音乐录像。同时也是悲惨事件持续的时期，以全世界变得健康的生命赞歌的映像作为目标。与前作《绿子/MIDORI-KO》相比转移到了抽象度更高的演出。对我来说，以商业性的工作为契机而觉醒新的自我表现的事出乎意料的多，本作也暗示了新的方向性

『陽気な風景たち』2015年／デジタル／25分　制作：株式会社ミストラルジャパン

2011年对我来说是第一次的长篇动画电影被公开了的年,不过，那个一方面创作上的身份显著地摇晃的时期也有。重新出发向新的目标是从“描绘的行为轨迹出现的影像”的再验证开始的。本作以3年间从“表现”的束缚中逃脱、本能的驱使下绘制的庞大的铅笔画为素材，也是重新构筑自己的记忆。以不需大声呼喊信息唤醒观众自己的心象风景的"催化电影"作为目标。

『マチェーリカ／MATIERICA』2017年／デジタル／30分　制作：株式会社ミストラルジャパン／助成：文化庁・文化芸術振興費補助金

这幅作品挑战了在动画表现方面的未开化的领域。富有魅力的角色、引人入胜的故事、美丽的画、流丽的动作、舒适的音乐，这些5个要素往往被认为是优秀的动画电影不可或缺的。但是动画的语源“アニマ”有众所周知的“注入生命”的意思。我认为“生命”是“有限的时间”，也有完全不包含上述“5要素”的方法（与其说是完全相反）。经过数年的反复试验，产生了排除所谓“动漫性”结构的“微动动画电影”。本作品以通过使略微变化的约5000张(件)的铅笔画慢重叠的摄影方法「转移的意识」的视觉化作为目标。

「山川景子不回头」

2017年／デジタル／10分　制作：黒坂圭太／配給：株式会社ミストラルジャパン

我们怀念比现在更加纯洁美丽的过去的风景。与我们的这种想法无关，山河的风景根据自己的意愿不断地永远地变化。绝不退缩。本作品以数千张铅笔画为素材，抽象地表现了这个题目。