动画专业详细解读

动画与动画师

动画分为很多种，包括2D，定格动画，3D手绘和计算机生成的动画，所有动画都需要高水平的创造力和激情。

一个动画的制作需要许多具有杰出艺术才能的富有创造力的人共同努力，包括创作者，执行制片人，艺术总监，背景设计师，角色设计师和故事版创作者共同努力，从宽泛概念来说，这些职位都属于动画师的范畴。

动画师需要运用电脑和手绘技术去创建一系列的叙述故事和提供信息的移动图像，模型。他们为商业公司，游戏公司，电影公司，网站等工作或成为自由职业人。

动画的基本技能仍在很大程度上取决于艺术能力，但是越来越需要动画师熟练运用一系列计算机软件。制作动画涉及多个阶段，包括生成想法，构建模型和装配灯光。

发展趋势

据2019-2025的动漫产业发展报告显示：近年来，中国动漫产业发展迅速，其产值从2013年的882亿元人民币增加到2018年的1747亿元人民币，预计到2019年将超过2000亿元人民币，到2025年将达到3750亿元人民币。动漫的产值主要由上游内容市场和下游衍生品市场贡献，其中衍生品市场在2017年达到约764亿元人民币，是前者的两倍。在日本，衍生品的市场规模通常是上游市场的8-10倍，这表明中国动漫衍生品市场具有巨大的增长潜力。除此之外，动画作为一种叙事媒介，越来越被主流所关注，可口可乐，苹果，Hubspot和Dropbox等大品牌已开始利用卡通动画视频和动态图形来讲述其品牌故事。互联网和相关技术问世后，动画已进入主流品牌故事讲述。 （动画商业广告示例）

美国动画与日本动画 从世界范围来看，美国和日本仍然是世界两大主流动漫国家，也是动漫艺术留学通常选择的两个目的地，在为你列举日本与美国动漫艺术留学的区别同时，首先将为你比较这两者一系列的不同。首先，日本的动漫是受美国动漫的影响而发展起来的。许多日本的动画师都受到过美国的影响。曾在东映动画公司和吉卜力工作室工作的Yasuo tsutsuka研究了Preston Blair的美国动画教科书，而Yaiji Yabushita在成立东映动画公司之前曾考察过欧美国家的动漫。

(日本风格动画anmime与美国动画anmiation、cartoon区别)

▼标准美国和日本的动画制作方式上有一定的区别，前者使用完整动画，而后者则使用有限动画。完整动画定义为在1s或2s上进行动画制作，这意味着对于24帧动画的每一秒，都有1或2个图形。该基础已发展成为动画的12条原则，其中一些包括壁球和拉伸，辅助动作，跟进和移动保持。 在美国动画（animation/cartoon）中，动画师的目的是将无生命的物变作栩栩如生的演员。迪士尼的标准是创造生活的幻觉，因此不会改变任何风格，因为那样会破坏幻觉。迪士尼着手制作首部长篇幅的动画电影时，重点不是镜头，布景或舞台，而是它们如何使《白雪公主》等角色栩栩如生，他们观看并研究了现实生活中的物体，人，动物等，并在纸上模拟了它们的运动。努力让观众相信他们就是“真正的演员”。

（美国动画人物设计示例）

日本动漫（anime）更多地侧重于角色扮演的象征意义。将每秒的帧数减少为八帧。有限的情况下，动漫会重用帧之间的通用部分，而不是重新绘制。日本动漫不再强调流畅的角色移动，而是更加注重构图并尝试使用相机移动来使图像显得更具动态感。动漫的制作较少关注动作的动画，而是更注重设置的真实感以及使用摄影机效果，包括平移，缩放和角度拍摄。

使用有限的动画可使动画师强调角色设计中的细节，而完整动画则更多地关注角色表达和动作。这就是为什么日本动漫通常会以更详细的设计来呈现角色，而美国动画角色通常会看起来更具有卡通性并且是从基本形状中提取出来。

（日本动画人物设计举例）

▼工业基础

日本动画产业的分权化为动画师提供了更多的创作自由，使其可以尝试并发展出个人的特色。

从Yoh Yoshinari Yohoshinari处理其剪辑的数字后期制作到中村由丰（Yutaka Nakamura）等动画师编排自己的作品代替导演，日本动画对小型工作室，分包商和自由职业者的依赖超过了大公司，这激发了艺术家思考自己的场景的动力。或剧集，而不是整个节目。而在美国大多数动画制作渠道中，动画制作则更加标准化和紧凑，动画师各居其职。

这就是为什么在日本动画和美国动画迷圈子中，单个动画师通常会在前者中得到更多认可，而动画师似乎必须是迪士尼/皮克斯导演或电视动画创作者才会被提及。

艺术留学

去海外学习动画除了在获得学历的同时，也可以接触到最新的技术趋势，带来思维方式的改变。另外，在海外学习也可以更多的获得在世界顶尖动画工作室进行学习的机会。在决定留学国家之前，首先要确定各个国家不同的培养计划与语言要求，下面将以日、美两个国家为顺序为你进行梳理。

日 本

从动漫专业的情况来说，日本的艺术院校分为专门设置动漫专业学科的（如京都精华大学、东京工艺大学），和分在其他学科下的动画方向，大家可以通过自己的需求进行选择~

京都精华大学京都大学位于京都府京都市，于1968年创办，简称精华大或精大，目前是拥有艺术学部，设计学部，漫画学部，人文学部，艺术研究科，设计研究科，漫画研究科，人文研究科。京都精华大学以“第一所创办漫画专业的大学”为人所知。

东京工艺大学东京工艺大学简称“工艺大”，是本部位于日本东京都中野区的工学和艺术类私立大学。前身是小西六照片工业（现柯尼卡美能达）第7代社长杉浦六右卫门于1923年创办的小西写真专业学校，1966年更名为东京写真大学开设大学教育，1977年更名东京工艺大学。东京工艺大学设有艺术学院（摄影学、映像学、设计学、传媒艺术表现学、动画学、漫画学、游戏学）、工学院。研究生院设有艺术学研究科和工学研究科。东京工艺大学是日本第一所设置动画系的大学。

多摩美术大学多摩美术大学是位于日本东京都的私立大学。1953年建立。亦简称多摩美。校风自由，初代校长是学平面设计的杉浦非水，毕业生也多投身设计领域。大学本校区在世田谷区，在八王子市有分校，多摩美术大学美术馆归其管理。1935年同盟休校事发生，帝国美术学校与多摩帝国美术学校分离。需要注意的是，多摩美术大学没有设置独立的动漫学科。只能在设计学科下选择动画方向。

武藏野美术大学武藏野美术大学是位于东京都小平市小川町1-736的日本私立大学。建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置（短期大学部于2003年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家。也是东京五美大（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之一。武藏野美术大学并没有设置单独的动画学科，动画方向属于映像学科之下。

东京艺术大学东京艺术大学简称"艺大"(げいだい)，是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术大学。东京艺术大学分为美术学部与音乐学部。东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。需要注意的是，东京艺术大学只有研究生课程中的映像研究科里才有了アニメーション（动画)专业。

美 国

美国的动画专业分为西海岸与东海岸，由于产业发展的不同，两地学校在风格上也有一定的差别，下面为你梳理一些主要的学校~

加州艺术学院

加州艺术学院位于美国洛杉矶，是美国著名的艺术院校，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。加州艺术学院影视制作系School of Film/Video的实验动画Experimental Animation和角色动画Character Animation是蜚声海外的优秀学科。

罗德岛艺术学院

美国罗德岛设计学院（简称RISD），位于美国罗德岛州，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名（2019）的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。罗德岛设计学院培养了美国著名电视动画《恶搞之家》的创始人Seth Macfarlane、《辛普森一家》的动画师Lance Wilder以及奥斯卡提名动画短片《野孩子》的动画师和导演Daniel Sousa。

罗德岛设计学院鼓励学生不要拘泥于一两种绘画技巧，尽量展现多方面的动画表现形式和创造力，努力用想象力去丰富自己作品集的内容。

视觉艺术学院

视觉艺术学院位于纽约市区，交通便利，是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA老师与学生的参与过许多知名动画的制作。如玩具总动员，超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，功夫熊猫，赛车总动员，米老鼠与唐老鸭，海底总动员，马达加斯加，2012, 异形，变形金刚，钢铁侠，星球大战等等。

SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。

萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。该校被称为“最热门的艺术学习中心”许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。

SCAD最令人振奋就是极其先进的设备，走遍美国任何学校可能都找不到同样资源丰富的艺术学院了。作为一个SCAD动画学生，将会掌握所有知识：2-d，3-d，数字建模，索具，灯光等。