服装设计手绘其实一点都不难

从事服装设计工作，必须拥有熟练掌握服装画的画法的能力，因为服装画是表现服装设计意念的必备手段，这点毋容置疑。服装画如今越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多。最初服装画主要是作为服装的设计效果图，后来服务于服装广告、宣传和插图，从一种制作图发展为一种艺术形表现式。

服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将"模糊"的想法、突现的灵感"固定"住，必须得运用某种形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法，通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。

前期准备：

1、准备画具

选择一支硬质铅笔（H号最佳），这种铅笔印痕轻，易修改。同时不会造成纸张凹陷，便于上色。要想让设计插画显得专业，还需要一块优质橡皮和较厚的纸张。

若没有H号铅笔，2号也可以。记住下笔要轻，不要过度用力。

不应用钢笔，因为笔迹无法擦除。

还需要彩色马克笔、墨水和颜料，用来给设计图上色。

2、决定插画模特的姿势

所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、静坐、弯腰或其他姿势。作为一个初学者，你应从最常用的姿势画起，即模特在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单，且能全方位呈现设计品。

你想让设计品显得专业而吸引人，就要把它们展现在姿势和比例适当的模特草图上。

许多时装设计者都会画上百张轮廓速写来练习画各种姿势。

3、运用不同方法来构建轮廓

自己画速写轮廓自然是最佳，你可以打造出理想的比例。但是，若你想简化步骤，快速进入到设计品的创作阶段，你可以采用以下捷径：

从网上下载打印，你可以找到不同姿势和尺寸的。比如儿童、男人、娇小的女子等。

描摹杂志或其他图片上的模特轮廓。在图片上放一张摹写纸，就可以勾勒你喜欢的模特轮廓了。

绘画的过程，就是一个观察和绘画不断比较的过程

人体的比例由点、线、面构成

点 ：肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点线 ：肩线、腰线、骨盆线、四肢的线面 ：头、胸廓、骨盆

肩线与髋线：

1. 站立时双脚用力均匀，重心不偏移，肩线与髋线平行。

2. 站立时两脚用力不均匀，重心偏移。

当身体重心在某一条腿时，由于承受躯干的重量而使其髋骨提起，臀部则向另一个方向倾斜；同时由于臀部的倾斜而使肩部向身体受力的一侧倾斜，即肩线与髋线倾斜方向相反。

画模特轮廓

1、画基础线

这是草图上最先画的线，标明模特的中心和重心所在。从头到脚沿模特背部画直线。画一个椭圆代表头部。最基础的线条画好了，根据这个，可以进一步画出比例协调的模特轮廓。把基础线条想象成模特的骨架。

基础线是一条竖直的线，即使你想画倚靠姿势的模特。比如，你要画一个臀部微向左翘的模特，你也同样要在纸张中央画一条竖直的基础线。从模特头部延伸到脚下。

记住你主要目的是设计展示服装，而不是展示你的画技，所以不用在模特轮廓上精雕细琢。不用具体描画模特的长相。

2、接着画骨盆部分

在基础线的中下部，即模特骨盆部，画一个两边等宽的长方形。宽度由你的设想决定。纤瘦的模特比丰满的模特所需画的长方形窄。

想象你要打造的姿势，来决定该长方形是否向左右偏移。比如，你想让模特臀部向左侧，就要让长方形向左侧。如果要画一个普通的站立姿势，无需向左右倾斜。

3、画上身和肩膀

从骨盆长方形的两个上角向上延伸出躯干线条。腰部线条凹陷，肩膀处线条再扩展。和真人比例一样，肩膀和臀部或骨盆上部约等宽。

画完后，模特上身的比例应和真人类似。参照杂志或广告上的模特图片。观察腰部和臀部的比例。上身长度约是头部的两倍。

肩膀和臀部向不同方向倾斜，是常见的对立姿势。这增加了画面的动感。腰部的水平线比肩膀和臀部的水平线短。

画弯曲的线条时要特别注意，比如胸腔处。适当的弧度才能让模特看起来协调。

画时装和配件

1、明确设计风格

2、大胆设计时装

3、学会如何画褶皱

4、画图案和印花

5、最后给插画上色

6、考虑画平面图

练习和分析理解是密不可分的，在平常绘画的时候要多考虑多分析。

最后服装手绘效果图最重要的的一点就是：多练多练多练。重要的事情说三遍，且别无他法