没有审美，做什么花艺师？
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想要成为一名出色的花艺师，只要努力修炼必然可以达到不错的水平，但花艺不偏不倚诉诸审美和技法，两者缺一不可，想要成为大神一般的存在，除了勤学苦练之外，有一个天赋是不可忽视的绝对因素——审美。
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说到天赋二字可能会让人绝望，技术可以学，但没天赋这个东西，纠正起来却有一定的难度。在中国，我们很少有针对美学的教育，再加上中国审美发展断层，虽然我们有着丰厚的历史基底，但在过去几百年中，却鲜少有正向的发展。
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花艺行业门槛低，只要你去花市，在家看视频看书，不出多久就能制作出花束，但是入行容易，想要做到行业顶尖，审美是个至关重要的因素。
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如何做到培养出好的审美？
—— 审美的拓展主要来自于多开阔眼界，就和画画先临摹后创作是一个道理，学习和分析其他优秀花艺师们的风格和创作，是培养美学的第一步。让我们以5位极具自己风格的花艺师为案例，一起来培养好的审美吧～
01
杉本一洋
Kazuhiro Sugimoto
日本
/极简 线条 东西融合/
在2019年世界杯花艺大赛上，杉本一洋代表日本参赛。在他的设计中，我们能看见极具个人风格的设计理念：既有现代花艺的简洁，又有东方花艺中的线条感。他擅长使用单一材料来创造层次感丰富，并且有震撼效果的作品。
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Tips：感知多元化的美感
日本的花艺文化相对成型的较早，再加上日本人们匠心独具的经营和传播，日式花艺清晰的风格对杉本一洋的影响很大。
前段时间为卡戴珊家装修的设计师，也将“赤贫风”带入我们的视野。在极简风格盛行的当今，学会删繁就简、追求极简的同时突出重点，是当下的大热流行，也是考验花艺师们在设计中衡量“取舍”，可以制造留白的地方。
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02
东信康仁
AzumaMakoto
日本
/大胆 彩色 离经叛道/
东信及他的花店，可以说是近年来知名度最高的亚洲花艺代表了。他的几个系列，都是以背离传统花艺柔美的印象，以离经叛道的创作方式，给世人营造一种暴力美学的象征。其大胆的用色和创作形式，都是他登上花艺风口浪尖的推手。
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Tips：尝试大胆的美学
东信用花材来诠释鲜花转瞬即逝的美，以唤起广大民众在欣赏花艺的同时，也能意识到花朵生命存在的意义。其具有非凡形式感的做花过程，给人们一种 worship的仪式感，这也是他和他花店的一大特色。
用色大胆是他的特色之一，通过色彩，他为世人留下一系列色彩饱和度高、造型夸张、记忆点深刻的作品影像。另外，他还拥有不同系列的作品，将鲜花与鲜肉、太空、冰火等毫无联系的物质结合，在打破传统美学、勇于发现创造的层面为广大花艺师们做出了榜样。
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03
Olaga Gaydukevich
白俄罗斯
/女性 戏剧 异域风情/
Olaga的作品拥有明显的女性特色和浪漫主义色彩。用造型夸张的花艺凸显女性的特色，或柔美、或妩媚、或热烈、或清冷，Olaga作为一名女性花艺师，用花艺结合不同的妆效，来表达人体与花朵互相倾诉的戏剧感。
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Tips：让作品为自己代言
以人体作为基底，再用花艺作为媒介，以夸张的手法和极具戏剧效果的造型，为人体带来更多可能性。她将花艺发挥得淋漓尽致，并且在不断的思索创新的可能。不论是时尚、复古、异域还是神话，她都能通过鲜花和材料进行戏剧化的塑造和表达，让花和人融为一体，一起诉说他们之间的故事。
她将花材如特效化妆般应用，为每一次设计塑造丰满的故事感。花材本是没有性格的，但在Olag手里，她为它们赋予个性和人格魅力，正确传达不同主题的创作表达。学会让你的作品替你讲故事，可以让你在各领域汲取灵感，将脑海中的更多想象付诸于现实。
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04
Hanneke Frankema
荷兰
/华丽 金属 历史情结/
Hanneke是一名风格鲜明的花艺师，在鹿石有着“撸铁女王”的称号，看见她的作品你会明白，我说的是真的。Hanneke成长的地方是有着花海之称的荷兰，所以在她的花艺世界里，丰富的色彩、热闹的百花盛放，是她独特的印记。华丽的金叶子也让我们仿佛回到荷兰的黄金鼎盛年代。
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Tips：尊重自身文化魅力
Hanneke花艺风格深受荷兰传统文化熏陶，华丽又茂盛，她也曾效仿过荷兰静物画，来向自己的传统致敬。
东方文化相比与西方文化来说，是丝毫不逊色的，很多外籍艺术家也很喜欢拿东方文化的元素来做文章。对中国花艺师来说，我们最大的优势是我们源远流长的文化背书，在审美逐渐兴起的今天，中国文化的“文艺复兴时代”正在到来。尊重自身已有的文化，结合符合当下审美的设计，你也能够成为最特别的那个设计师。
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05
Premysl Hytych
捷克
/多变 时尚 跨界艺术/
Premysl也是2019年花艺世界杯前十强之一，他代表捷克参赛，也将自己独特的审美风格带入我们的视线。他的作品拥有独特的审美，集合几何、现代艺术、装置艺术、人体艺术等多方面，为我们带来多元化的视觉冲击。
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Tips：探索深化审美修养
现在的花艺圈最缺少的是“原创性”，原创不包括在别人做法基础上做延伸或修改。很多人觉得好点子早就已经被人用光了，其实想要实现原创性，我们最好的做法是“向外看”。
在Premysl的社交主页中，我们能看见他对旅行、建筑、文化等不同美学的关注和敏感度。在向外界不断探索的同时，他也不忘将其他领域的美学元素尽可能的与花艺融合，用花艺来达到雕塑、绘画、时尚等领域所能达到的效果。融会贯通，向别的领域借鉴，花艺师的审美能力才会越来越高。
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Conclusion
审美，就是一个不断锻炼与提升自己五感的过程，通过观赏艺术品、研读美学历史、关注时尚等等途径，我们能够通过不断吸收行业内，或借鉴不同行业，比如建筑、绘画、时装、艺术装置等领域的趋势来汲取养分。
世界上存在各种各样的美，金碧辉煌的巴洛克是美，消极黑暗的哥特也是美，辉煌热烈是美，极简清冽也是美。
在接受各种熏陶的同时，加入自己的思考，我相信，你也会是一个审美极佳的花艺师！
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