赖声川的创意学 读书摘抄（下）

• 世界观是基调，是一个人的信仰、看世界的观点。对于成熟的创意人来说，任何感知都必须经过世界观的过滤。建立成熟的世界观就是建立丰富档案的开始，因为有了世界观才有稳固的观点来看世界，建档机制才有方向。不论一个人是否信奉任何“宗教”，重点是，世界观是智慧的起点。世界观是走向智慧的第一步。

• 创意的精髓在于事物之间的连结。不同事物的不同连结方式可以创造出新颖的创意。课题是我们必须准确地看清“事物”本身，也必须清楚看到事物之间可能连结的方式。看清事物的基础方法就是去标签，这就是可能性无限开展的机会。

• 去标签，看到正确、合适的连结，这必须培养两种能力：

1、 直接看到事物原貌的能力。原汁原味、不加不减，这能力让我们在看到一样东西、一件事的时候可以单纯地看到它，在这种纯净的“看”中，能够看到它的精华。这就是我所讲的“如是观”。

2、 看到事物因果的能力，也就是我们能看到造成事物现状的前因，也能够推测到这件事未来的走向。

* （吉美钦哲仁波切）减少情绪才能看到更多可能性，才能纯净地看到事物。情绪阻拦着觉知。

* 若我们被困在可预期的习性中，如何看到创新的可能性？要改变这个机制，需要安静地内向观察。首先，让心静下来，稳定思绪才有可能看到自己的心，看到判断机制，才有可能下手改变这“看”的机制。

* 我们要检查自己的好恶，要仔细去看日常生活中从微小的好恶，到人生的大课题、大执着、心结的成形过程，这一切是怎么形成的？其实都有脉络可寻。

* 放下，才看得到。放下概念，放下自己，就能直接穿透事物，看到原貌。如果真正学会专注，但我们看到事物的时候，自然就放下自己。如何纯净地看，不加任何预设，这需要练习，也需要勇气，因为放下概念的同时，也放下这么多年来这些概念所赋予的安全感。练习看事情、看人、看状况，努力地专注，同时放下自己。放下是一种更纯净的连结世界方式。通过重新学会如何看，我们重新和世界建立关系。放下就是重新启动、重新连结、重新建立关系。在这纯净的关系中，很容易就可以看到许多过去被遮蔽的关系。

* 因果观”：看见事物前因后果。创意作品本身是由因和果构成，创意人就在作品中创造因与果。当观点聚焦，心中不执着于任何特定的观念，就可以看见事物的原貌；当观点扩散出去，保持专注，就有可能看见事物发生或运作的因果。

* 认识因果，了解因果的存在，就可以开始追踪因果。有些因看似随机，有些却脉络清晰、可以追到很遥远的过去。这令生命充满一种神秘感，而追溯到后来，这种神秘感建立在理性的分析上，也可以促成更成熟的“世界观”。

* 能认识到因与果的关系，就能意识到万物的互连性。一切都随着因果而相连在一起。这种洞察力是一种“觉知”，这种觉知提供“如何看”的能量。拥有觉知的人走在路上，活在世上，看得更多，知道得更多。最重要的是，他知道如何深刻地看世界。

* 进入当下：当下最奥妙的是，一切的创意就在当下，既不在过去，也不在未来，就在眼前，唾手可得。只要我们回到如何进入这奥妙的空间，创意就能随时发生。当下是不散乱的、觉知的、不迷惑的。当下的那一刹那并非外在，而是一种心灵的状态。

* 一切和一切相关，我和一切相关，我和一切创意的可能性相连。能够看得透彻是很过瘾的事。创意随处而起，因为所有可能性都打开了，在放下与进入当下之中，我们得到一种纯净的洞察力，可以清楚知道哪些事物可以相连结，具有连结的的潜力。这就是创意。

* 结构的口诀：1、要学会看事物如何成立，必须先看到事物的结构。2、要学会看到结构、必须先学会看到事物的完整性。3、要学会看到完整性，必须先学会看到事物的需求。4、要看到需求，必须看到创意作品核心的精华。5、是作品的内在精华化成外在的结构。6、结构是外在的支架，但是它是根据内在的需求而成立的，结构是需求的外延，需求是结构的内涵。

* 与“敏感度”相类似，美感本身不能算是一种创意，也不能算是一种智慧，但真正对创意有益处的美感跟对创意有益处的敏感度是一样的额，充满对生命的智慧。换句话说，一个人如果对外在对象的比例、线条、色彩、质感等，都能判断和经营出超乎常人的美感，这些美丽的形式本身也都对观者只有短暂的吸引力。更深入的美感包含全生命的智慧，将观者带入一种内在的感动。那不是光经营外形就可以做到的，而对外形毫无经营能力，本身在做创意作品的时候就吃亏，最后的作品总会被打折扣。

* 什么是“创意模式”？就是活在一种状态里，让人生中任何遭遇，任何经验，任何情绪、感受，都成为创意的可能材料，在在世间任何事物的运行，都可能隐含创意的秘密。

* 牛顿曾说：我不知道世界如何看我，但对我自己来说，我想一个像孩子在海滩上玩耍，打发时间，这边捡一颗更平滑的石头，那边捡一颗更美丽的贝壳，同时真理伟大的海洋环绕着我，等待我去发掘。

* 我们必须连结到各种可能性，要连结到各种可能性，必须先连结到世界，连结到自己，自己内在的欲望，连结到连结本身。做好连结，我们就像流动的液体，能够穿越屏障，自由行走，发现新的可能性，“合适”目标的一切可能性。

* “创意”模式就是连结模式，可以说，在找到自己的神秘泉源之后，通过作品，大师能让观看的人同样连结到属于人类共同的泉源，也是他自己取得的泉源。他打通了渠道。我们也可以跟着进去。

* 对于许多观众来说，体验伟大的艺术几乎是一种宗教性的经验，让我们连结到完整性，连结到有机性，连结到意义，连结到人类的提升，连结到神秘性，连结到比我们更大的力量。

* 开放与交换：连结的另一种解释就是开放。设定在“创意模式”的真正意义在于正确地开放自己、摆脱格式，不放过任何机会，发掘潜在创意因子。“开放”也有另外一种意义，就是“交换”，交换立场，交换观点。

* 创作的难度在于，它的源头是澎湃的激情，但它的表现却需要冷静地执行。如何让心静下来？最基本的方式就是学习禅定。灵感能侵入事因为禅定让我们回归当下，而当下的一刹那就是通往创意最直接的窗口。当下的力量事不可思议的，它这么靠近我们，而我们却又离它那么遥远。禅定立刻拉近这个距离。只要活在当下的一刹那中，创意就能信手拈来。

* 拥有一颗宁静的心，我们会加深和世界的连结。通过这更深层的连结，就可以吧事物连结到事物，构想连结到事物，构想连结到构想，以此类推，直到创意作品出现为止。一切的开始就是宁静的心、智慧的心。这一切都有利于我们“看”，有利于创意的进步。

* 禅定、闭关、独处、酝酿，同时努力工作，让自己保持在“创意模式”上，不管瓶颈或障碍，创意还是可以源源不断。

* 做你自己。终究，创意的关键还是在听从自己的心。现代舞开创者马莎/葛兰姆说：从来就只有一个你。你的表现是独特的。如果你阻拦这个表现，它不可能从任何其他媒介中出现，它永远不会存在，它会消失。

* 我们都生而不可思议的创意，渐渐开发而不荒废它，才是活在世界上最完整的见证。吉美钦仁波切曾对我说：最伟大的创意就是在改造自己。大部分艺术家都只是在搅起或倒出一些习惯性的东西，并无新意。真正的创意在于自我的转化。