显现美学第一部分第一章（阿多诺及小结）

阿多诺 艺术作品是一个表达性客体，不断地将其立场置于待定中，它本身全力抵制当代的僵化生活内容。它努力把混乱带入一个强制性的社会秩序之中，因此它立足于一种刺激性的显现，该显现期待一种感性阐释，重在“通过概念释放一种无概念性，而不必使二者混同”。至于这种暗示性说明的对象，他们应该是显现者，而非盲目的显象。

他并非在感性材料复合体的意义上把艺术作品理解为经验显象，而是在一个不可掌控的持久的现实意义上把艺术作品理解为显象。

“当重心落在其独特现实的非现实性之上，艺术作品变成了显象，即它变成了他者的显象”

“在艺术作品中显现出某种不存在之物”

总结：艺术作品启发了他的观众，让他们了解，现实的丰富性远大于我们通过概念认知的语言所能把握的全部显象。它阐明了可确定的显象与不可确定的显现之间的差别：它强调这样的事实即“现实对我们而言并不只是作为一个现实的集合而被给与” “美也许忠诚的模仿事物之中不可确定的部分”

对阿多诺而言，这种对不可确定之物的关注除了理论意义之外，还有高度的伦理意义。这种关注开启了一种“朝向对象”的自由，这种自由是获得主体间真实自由的条件。