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名家风采——孙列教授写生人物作品选

朴雅集珍 2019-10-21 16:30:18

艺术简介

孙列，表字法雨，别号齐生。生于齐鲁，幼承庭训，耽于水墨，初师天美，执教北洋。于2000年天津美术学院国画系获学士学位；2001-2004年研究生毕业于天津大学王学仲艺术研究所获美术学硕士学位，留校任教并担任北洋美术馆馆长。国画、书法、传统美学史论得王学仲先生多年亲授，私淑梁楷、曾鲸、任颐、徐悲鸿、蒋兆和。

天津大学王学仲艺术研究所所长、硕士研究生导师。现任国务院学位办学位授权点评审专家，教育部学位中心学科评估组专家，国际日中友好艺术协会副会长，天津美术家协会会员，山东传统美术研究专业委员会主任，天津书法家协会会员，黾学书院秘书长，日本国立大阪教育大学客座教授，天津湖社画会副秘书长，天津工笔画研究院副秘书长。

作品参展与获奖

作品《献瑞图》获国际书画艺术展特等奖；

作品《无理想状态》获中国高等美术院校美术作品展银奖；

作品《群仙祝寿》获日本国武藏野市市长特等赏；

作品《非物质文化遗产档案》获2011年度山东省文化艺术科学优秀成果奖；

作品《涧水空山》获第五届中国（天津）书法艺术节、第二届天津教师书法作品展优秀奖；

作品《辛稼轩词意》获第三届天津市青年十佳美术家、十佳书法家作品展优秀奖；

作品《吟诗一夜东方白-白石、悲鸿先生造像》获“纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表70周年”作品展铜奖；

作品《秋塘莲凫图》入选第九届全国美术作品展（天津展）；

作品《韩国留学生》获天津市第四届青年美展优秀奖；

作品《圣阜礼记》获第12届全国美展天津展区优秀奖；

作品《禅者四联》获国际艺术展中国大使馆奖。

获首届王学仲人文教育基金优秀教师奖，入录《中国高等美术院校美术作品首届年鉴》，《笑傲江山一黾翁——王学仲》主编，《中华老字号•非物质文化遗产档案》第一副主编，《王学仲纪念诗文集》主编。其美术作品、学术论文为国内外多家美术馆、博物馆、艺术机构收藏、出版。

△天津美术学院陈冬至教授题字

作品欣赏

△天大女大学生

△董金熹小像

△赵嘉悦小像

△穿呢绒裙的女孩

孙列是我执教于天津美术学院时期的学生。风飘白日，景光西驰，近廿载岁月中，他心无旁骛，不趋时流，于中国水墨人物的艺田中笔耕不辍，从冯骥才先生北洋美术馆到王学仲先生艺术研究所，我看到了一个青年学子不改初心、博取深挖，成长为一位深具潜力、厚积薄发的艺坛俊彦。观其水墨人物肖像作品，扎扎实实，砥砺精进，兼西来意入东土法，显然已超出美术学院的教学水平，跃然成为该领域最上乘之手笔；从创作题材的选择上，他没有跟随潮流，而是扎根于他熟知并深情挚爱的天大校园生活，专注于从高校知识分子中提取满含家国情怀的师者风骨、生徒新貌，创作出《师者风骨天大十八罗汉造像》和《祖龙起云图》两幅巨作并捐赠天津大学图书馆；没有更深层的家国情怀这对艺术家个人来说是件异常艰难的事情，此举可赞，其情可贵！

应该说他的水墨人物画艺术在正本清源、守正创新的中国画道路上做出了自己独特而精绝的贡献。今日之孙列风华正茂，未来之孙列尤可期冀！

——何家英（2019仲秋）

△穿花衬衫的男孩

△公思逸小像

记得有人说过，在一定的时空中，每一个人都是太阳。那么，画家孙列就是朝阳了。他那么年轻，那么充满活力，他的画因功底深厚而圆融，因来自生活而富有热力，因思想活跃而焕发光彩，为此，在我看来，他像朝阳那样充满希望。

他是幸运的。他朝着山顶拾阶而上，步步登高，一切仿佛都顺理成章自然而然。爷爷奶奶都是很早就投身革命的军人，这使他在光荣和顺利中成长；父亲是画家，耳提面命，少年的他就酷爱丹青，并屡屡在少儿美术比赛中崭露头角；长大后考入天津美院，成为学生会主席，在国画系，受到众多名师的教导，成为科班的高材生；再后来成为天津大学王学仲教授的研究生；毕业后在冯骥才文学艺术研究院研究院担任北洋美术馆馆长；现任王学仲研究所中国画讲师，在国画创作与教学工作之余，倾力于国家级重点美术研究项目……

△薛翠丽小像

△庄雨薇小像

豪华的履历表往往容易发酵，产生傲气。他如果眼高于顶也属自然。但他不，相反，他是那样谦恭与和善，很有教养，有着上善若水的人格魅力。他的学画，不是为争胜、趋利、谋职等等，纯是源于天性，因为画画能使他心中的“敏感”得到畅快的表达。他特别强调“敏感”。那是心灵中的元气因外物所动而产生，因得以释放而让人快乐。他说，他是“特敏患者”。这是艺术家难得的禀赋。

由感触、感动、感悟，进而产生冲动、进入创作，它的产物必然是纯净的艺术。说它纯净，并不指脱离社会人生，而是因为摆脱了功名利禄等非艺术因素的干扰，表现的是真实的自我，是真实的、他心中感知到的外部世界。他的欢乐和烦恼，他的深思熟虑或灵光一现，都会反映在作品中，最终造就了哪怕稚嫩，但一定饱含生命汁液的艺术品。

△葛妙嬿小像

△大三女生

他的作品因此而淳朴。我们从中可以了解他的性格倾向，他的内心生活，以及他的知识结构。作品与人，呈现高度的一致性。在他心中，青春气息并没有遮住中国传统文化的精神光芒。他对儒释道有一种与生俱来的亲近感，这在他的作品中多有表现。《礼之用》画的是崇尚“和为贵”的儒生、表现天地之和，山水之和，物我之和，人与大自然之和的传统人格追求。《调琴图》描绘的是在大自然中抚琴的高士，泉、石、松、鹤、云、水安享其间，似在琴声中陶醉……这是自古文人追求的“独与天地精神往还”的超然境界。

他生于齐地，字齐生。在温文尔雅的外表下，骨子里充满山东人的侠义崇拜和尚武精神。这决定了他钟爱水浒人物。早年，喜欢画武松、林冲，后来更倾心于鲁智深，金圣叹说“直将一腔热血喷将出来，使人深愧虚生世上，不曾为他人出力”，这也成为他着力颂扬的精神。他的这类作品都是传统文化的现实投影。

△郑婉姿小像

△冯畅肖像

同时，他也关注当下，在那些现实题材的作品中，有对社会人生的深刻感悟，表现了青年画家的历史担当和入世情怀。他有广博的美学趣味。传统的，现代的，西方的，他的画笔像盾构机一样向不同的方向开掘，探索的执着，眼界的开阔，显示孙列融通古今中外的艺术追求。

《忠义情愫图》是水浒故事的传统题材，主题却是对男人和女人关系的现代思考，而艺术形式更是古今交融。他用古代木版画的画法塑造人物形象，又采用现代的构图和剪贴手法，将李逵背母、秦明再娶、王英战三娘、十字坡等几个故事纳入一幅画中，既古朴，又具现代意味。他的毕业作《鲁智深造像》也属此类，纯用高古游丝描勾画人物，但构图却充满构成的现代智慧。很新颖，有韵味，莫怪在展览当天就被外国人买走。孙列坚信，没有西画的写实修为，中国人物画家不会走太远。他受过严格的素描色彩训练，从画册中的人体写生就可看出他有深厚的造型功底。但他并不以此自傲，更不以此自足、自限。他认为，中国人物画应该富有时代独特的语言，但底线是不能抛弃水墨与线条。他潜心于中国画语言的研究，从吴道子、顾恺之到任伯年，从徐悲鸿、蒋兆和到何家英、李孝瑄，他逐一像修绠汲深一样，汲取艺术生命之水。这是在精研传统，也是在探索中国画现代化之路。

△赵浩达小像

△王天泽小像

他也画了一些都市水墨人物画，在一些人的心目中，这种画近乎异类。在中国画的历史上，人物画是最早成熟的画种，留下丰富而宝贵的艺术遗产。但面对纷繁复杂的当代社会现实，传统的题材、主题和语言图式，暴露出局限性。于是受西方美学的影响，出现了探索性的都市水墨人物画。它代表着新时期中国画的一种现实关怀。孙列的《五常道像》，就是这类作品的成功之作。这幅画画了四十九个人头，纯以面部表情表现现代都市的人生百态，也在探索面部特征与人性之间的关系。观察的深刻与表现的深刻，构思的新颖与语音的新颖等等，都给人留下很深的印象，显示着画家对中国画现代化的热情。

他是传统的，又是现代的；他刻苦继承，也着力创新。不同的艺术取向显示，他正经历着探索和打造个人风格的艰苦历程。他还年轻，前路正远。经过生活的历练，学识的滋养，语言的丰富，经验的积累，他一定会成为国画界不容忽视的存在。理性让我有理由期待，而感情，则因这种期待而愉悦。