个人观影十佳（六）：长镜头篇！

去年《地球最后的夜晚》上映后，豆瓣里出现这么一条短评：如果通过长镜头长短可以成为衡量一个导演能否载入史册的标准，我们家门口的监控录像可以拿奥斯卡了！

究竟长镜头与摄像监控有什么区别呢？

十部电影，带你了解什么是长镜头！

电影是剪辑的艺术，尤其是在蒙太奇发明之后，更多的导演喜欢用蒙太奇从不同的角度去诠释角色、讲述故事。但总有一些导演反其道而行之，他们愿意用长镜头来表达情绪，输出情感。

有的电影一镜到底，镜头更像是主角的眼睛，世界之大也超不过放眼望去，整部电影就是主角的个人秀场，比如这部电影《俄罗斯方舟》。

《俄罗斯方舟》的故事发生在圣彼得堡的冬宫，两个穿越时空的男人，他们在冬宫里欣赏艺术、梦回19世纪。镜头就是其中一个人物的视线。

对于普通观众而言，这部电影太过枯燥无味，毕竟里面有许多让人晦涩难懂的人名、作品名称、流派名称，比如：安东尼奥·卡诺瓦、弗拉芒画派、凡 戴克等等。

但对于喜欢艺术或者热爱旅游的朋友，却是另外的享受，看完这部电影，感觉就像跟着主角游览了一次冬宫，亦或者，将来有一天去圣彼得堡旅游，不用跟团，不需要请导游，带着这部电影，便可将冬宫一览无遗。

想象一下这种手法运用在多线叙事的电影里会是什么样？

长镜头就成了几个主人公的眼睛。当电影以不同角色、不同角度呈现时，就会有不同的直观感受。

《大象》就是这么一部电影。

电影讲述的是一个关于校园霸凌的故事，但前面的三分之二的剧情都在渲染气氛。

通过不同的人物，运用长镜头跟拍。尤其是走廊里那场戏，三次出现，分别以三个人的视角，却有截然不同的感觉。

从John视角来看，很亮。

首先是光线很充足，因为他站的地方是一个很亮的地方；另外，光亮也是他内心的一个体现。他是这三个人里性格最开朗的一位，也是暴力事件里为数不多的幸存者。

从Eli视角的，较暗。

这种暗首先符合他的兴趣爱好，Eli是一个摄影爱好者，平时除了拍照，大部分时间都在暗室里洗照片。

其次，也是他的性格体现，相比John，Eli的性格相对闷了一些。

从Michelle的视角看，模糊。

Michelle是一个高度近视的女学生，通过她的眼睛拍出来的世界，高糊。

其次，她性格孤僻，备受同学欺辱，整个画面相对很压抑，这也符合主角内心的活动。

一个画面，三个长镜头，三种呈现效果，用镜头语言表现人物内心、表达电影主题，这部《大象》堪称经典。

温馨提示：看《大象》时，千万不要因为中途有些迷惑就放弃，等你坚持到最后，捋清了电影里的时间线，你就会忍不住赞叹一句：牛批！

有的长镜头不一定是主角的眼睛，但同样对主角的生活有着记录的意义——《四百击》。

作为文艺电影爱好者，《四百击》是一部必看的作品，它出自法国新浪潮电影大师特吕弗之手，对于后世的电影都有影响。

《四百击》的优秀在于前后的反差，电影的前半段一直在试图营造一种温暖有趣的氛围。

在学校，安东尼和同学“狼狈为奸”，携手对付老师，一起疯玩瞎闹；在家里，他的母亲为了生计忙里忙碌，但父亲却更加关心他的生活，甚至在某种程度上，更像兄弟。

可电影进行到后半段，悲剧才真正开始，学校和老师只知道成绩和体罚，从来没有真正关心过学生；母亲根本就在乎过他，每天嫌弃他不求上进。

再往后，他被作为问题少年送进了少管所。

影片的最后，安东尼趁守卫不备，奔向了自己心中神往已久的大海。

长镜头从这里开始。

安东尼一路狂奔，穿过平原、跨过山河，镜头随着他的步伐身姿起伏着，甚至我们可以通过镜头听到他的气喘声。在这个时候，安东尼不仅仅是他自己，更是银幕前的你我。

同理还有毕赣的《路边野餐》。

与不知所云的《地球最后的夜晚》相比，我个人更偏爱毕赣的《路边野餐》。

我一直认为，一部电影可以被无限解读，但前提是，未被解读前也可以被观众接受，在这点上，《路边野餐》比《地球最后的夜晚》做的更好。

电影里我最喜欢的一个片段：主人公在梦里与亡妻会面。

不瞒各位，我第一次看这部电影时，一直单纯地以为，这两人的碰面只不过是萍水相逢的露水爱情而已。

等到再看，还有各位影迷的解读才发现，这竟然是一场梦里相会。

不得不佩服毕赣，梦里相会的典故，我能想到的只有苏东坡的《十年生死两茫茫》和这部《路边野餐》。

《路边野餐》有将近40分钟的长镜头，给我留下深刻的印象是那5分钟的摩托车跟拍镜头。

其实，摩托跟拍这段戏，并不是毕赣首创，在侯孝贤1996年的《南国再见，南国》里，就有一段摩托车跟拍镜头。

毕赣应该是受到这部电影的启发。

摩托车一路奔驰，再配上毕赣自创的凯里诗歌，一个充满诗情画意的长镜头产生了。

长镜头除了主人公的记录，还可以是对事件的记录。不偏不倚，它只把事实给你呈现出来，不表明态度，至于孰好孰坏、孰胜孰劣，你自己判断。

杜琪峰的《大事件》开头就是一段长达6分钟的长镜头。

电影一开始，一个镜头从天而降，通过窗户进入了室内，紧接着，室内的人走了出来，这时，镜头并没有跟着人物移动，而是从窗口移出。等镜头再次摇向居民楼的入口时，室内的人也刚好走了出来。

然后便是电影的开始，违规停车的人、双方有摩擦的小商贩、巡逻的警察、潜伏的刑警，一场生死决战即将展开。

对于这样一个正邪对决的场面，如果使用蒙太奇，张家辉的沉着冷静、任贤齐的狡黠狠辣都可以很好的展现。但杜琪峰却偏不这样做，他只让镜头叙述故事，至于对故事的理解，就抛给了观众自己。

这也符合杜琪峰电影一贯的特点，毕竟在他的电影里，警察和匪徒，哪个好哪个坏，从来无定论！

朴赞郁的《老男孩》也是纪实性长镜头的代表。

作为复仇电影的代表作《老男孩》，不管是影片的标新立异还是拍摄手法都堪称一绝。

影片长达3分多钟的打斗长镜头自然不能错过。

一方一人，对方“千军万马”，长镜头跟着战斗人员慢慢向右移动。

按照一般情况，主角光环马上开启，取上将首级如探囊取物，但在这个长镜头里，主角经过一场真正的殊死搏斗，最后才赢得胜利。

纪实自然真实，长达3分多钟的镜头，血肉横飞、酣畅淋漓。

除了这两部外，奥逊威尔斯的《历劫佳人》同样精彩。

与《大事件》异曲同工，开头的长镜头交代了故事的起源。

镜头开始于一个角落，然后是一辆车，随后镜头从屋顶一直往下，重要人物纷纷登场，主角出现，在一番嬉笑声中——事情就那样猝不及防地发生了。

不仅如此，长镜头的一片祥和和后面的暴力事件形成强烈的反差，在这点上，与《四百击》又如出一辙。

当然《历劫佳人》比《四百击》还要早一年。

有一部电影，他把镜头当作时间——《不可撤销》。

《不可撤销》之所以被人熟知是因为它的黄暴场面，被人称为“十大禁片”之一。但电影里的长镜头也绝对经典。

我们都知道娄烨的镜头以“晃动”著称，但在《不可撤销》面前，实在是小巫见大巫。

《不可撤销》一开始就是一段向天旋转的晃动镜头，旁边配着类似于机器的轰鸣之声，这场面、音效，的确有减肥的功效。但当镜头回归平静，便是被人称道的一镜到底。

看完电影，你就会惊讶地发现：

这部电影里的镜头是时间，如果只是简单的长镜头，时间向前推进，只要镜头一旋转，时间就会倒退。

片名叫“不可撤销”，顾名思义，发生的事情、过去的时间是没办法逆转的。在电影里，时间却意外地倒退了！

运用倒叙的手法也同样高明，电影最后的美好会让你恍惚之间忘掉之前的悲剧，停留在你脑海的只是莫妮卡躺在草地上的唯美画面，这样多多少少冲淡故事带给人的压抑情绪！

有些电影本身没有那么优秀，但因为精彩的长镜头，也同样被影迷口口相传。

《人类之子》就是其中的代表！

电影《人类之子》讲述的是未来，无法解释的原因是人类共同丧失了生育能力，一位叫肯的黑人女孩却意外怀孕，这也正是片名人类之子的意义。

虽然电影有着很大的野心，但呈现给观众的效果却不尽如人意，科幻的外衣没有披好，人文关怀的传达也事倍功半，就连电影的整个节奏也拖沓无力。

就是因为那个长镜头，这部电影在影史上必然有一席之地。

长达15分钟的长镜头，把战争的惨烈，人性的纷争，内心的矛盾展现的淋漓尽致。

阿方索卡隆不愧是摄影师出身，对镜头的运用到了炉火纯青的地步，去年，斩获两项奥斯卡大奖的《罗马》也是出自他的大手笔！

以上的长镜头胜在意义，但接下来的这一个长镜头，却胜在诡异，因为你在看电影的时候，会很诧异，这个镜头到底是怎么拍成的？

——《超时空接触》！

一个小女孩发现自己的父亲晕倒在地，跑到楼上去找药。镜头跟着她通过楼梯、走廊，在打开药柜玻璃门的一刹那，我们才发现原来这一切都只是镜子的反射。

关于这段长镜头上怎么拍成的，众说纷纭。比较靠谱的一种说法是：

小女孩在走廊上的奔跑是个升格拍摄，也就是慢动作！当画面周围出现镜框的时候，是一个绿背景的空相，也就是说这是由两个镜子组成的一个长镜头！

如果要评选最诡异长镜头，《超时空接触》一定可以位列榜首。

和蒙太奇相比，长镜头似乎成了检验导演能力的一个重要指标，当然不乏一些人只是为了单纯地炫技。

但不管怎么样，长镜头应该服务于电影本身，如果只是为了长镜头而长镜头，那就大可不必了！

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