无缘内地大银幕！错过泪目！
作者：首席影评官 Alice
《再见，南屏晚钟》也许是一部永远无缘内地大银幕的电影。
它由纽约电影学院毕业的中国导演相梓执导，入围了2019年第69届柏林国际电影节全景单元，并最终拿下了泰迪熊奖（陪审团特别奖）。
这是一部不算轻盈与有余的作品，但作为处女作，已能看出导演的些许想法。
时间跨越了八十年代，九十年代与现在，一个“普通的”三口之家成为了焦点。
影片可以用两个词语分节：同妻与邪教。
两个关键词既在文本叙事上作了结构性分段，又是主角人物人生两种状态的连结。
先从现在说起。出场人物一是女儿黄筱萸（南吉 饰）。
她怀着身孕，携着欧洲老公回家养胎。她的出现引发了父母陈旧的，一直不断积淀的，客观来说也无法消解的矛盾。
因为她的父亲是一个同性恋。她的母亲李久梅（娜仁花 饰），则是一位同妻。
在“现在”这条故事线延展的过程中，筱萸伴随着父亲秘密暴露，家庭关系开始变得非健康的成长经历也被揭示出来，继而引发了原生家庭的劫难。
筱萸受父亲教师职业的影响喜爱阅读，并因此变得早熟。在父母的关系破裂后，她一再说服父母离婚。以冷静抽离的视角，作为旁观者的她知道，父亲不小心遗落的，是他的天性。
父亲黄涛虽然是被谈论的同性恋者本人，却被虚化，推远成一个符号，鲜少近景，甚至常常只以声音“在场”。
如在几场女儿与父亲的谈话中，摄影机始终只对准女儿充满忧虑的脸，父亲只泄声，不现容。如许多LGBT电影选择他者的讲述角度一样，同性恋者本人的举动与心理反倒不如其周边人的反应更具社会象征意义。
导演相梓完全将父亲的形象具化为一个贯穿全片的母女对谈/争吵所围绕的中心话题，以此撕扯开代际间的矛盾，打碎了保存传统礼教符号的玻璃瓶。
从一定意义上说，虽然影片视角明显地跟随着女儿，但母亲李久梅这个角色所包含的信息与意义更多也更强。
她代表着70年代受传统礼教禁锢的一代，认为女生到了年纪不结婚就是“有毛病”，更别提勇敢浇灌同性恋倾向的萌芽。
在放弃了对自己有好感的室友选择了只是“看着不恶心”的黄涛后，黄涛的出柜就仿佛是对她自己命运选择的鞭笞。
她执着的不离婚，她着魔地信奉“邪教”都是为了执拗地证明，她过去的路没有走错。
影片由八十年代母亲大学时期，九十年代筱萸成长时期以及如今安胎时期三条时间线组成，少描述，多对话，尤以母女观点碰撞而激烈的交谈居多。
同时，摄影机少动线，构图也没能显得更精美，这就使得影片的舞台劣质感颇浓厚。
与其说这与影片有限的成本有关，不妨说，这种重文本的方式能同时携带更多的观点。
在我看来有趣，但也许许多观众会觉得突兀的是，导演直接插入了几段模拟舞台的片段，人物坐在椅子上模拟开车的场景，看起来就像在进行无实物表演。
交叉叙事与舞台模拟片段实际上是导演的有意为之，以冲淡长篇对话的凝滞感，让观众稍稍抽离冷静一下，再投入下一段密集的台词。
同时，让影片具有更多独立感的还有些许超现实片段，如结尾几组人物的舞蹈，和台词中隐藏的黑色幽默，这些让人违和和尴尬的插曲隐身在令人刺痛的对话交流中，莫名地为这个现实的故事增加了魔幻感。
影片的英文名A Dog Barking at the Moon取自画家米罗的超现实主义同名画作，描画了一只狗孤独地在夜空下对着月亮吠叫，寓意即使沟通无效，也要坚持下去。
英文名所暗含的意义完美地契合了影片中的母女关系，所以我更愿意将影片看作一个母亲与女儿的故事。
一个想要证明早年的人生选择是正确的，不断地折磨他人（尤其女儿）麻痹自己；一个在不健康的家庭关系中长大，拼命想要逃离原生家庭来重新定义自己。
女儿一定程度上指代母亲放弃的挚友，以另一种方式缠绕进了她的命运中，不断鞭打她考验她，过去的路走对了吗？
两人次次的沟通都无效，但次次都坚持了下来。
血缘的羁绊与爱是代际隔膜产生的原因，也是人物一次次搅绕进无解的沟通却甘愿再次进行下一次无解的沟通的无意识驱动力。
导演说，中国进行影视审查工作的人都不是傻子，他们会懂得发生在人们身上真实的故事永远有被诉说的价值。那我们就来等那一天吧。
