吴建京：生活再平常不过，内心却总有波澜 | 着调专访
曾经是千禧后中国电子乐先锋组合IGO的一员，音乐人吴建京在去年1月发行个人首张专辑《爱是种感觉》，主打怀旧风情的八零九零港台声响，不是时下常见的音乐样貌。
2008年底，当草莓音乐节还不叫草莓的时候，他和老搭档B6最后一次以IGO二人组身份登台，从此解散。时间承载着变化多端的人生轨迹，吴建京当了音乐老师、当了爸爸，心里的音乐火苗却没熄灭，十整年一挥，去年4月中他站上杭州和上海草莓音乐节，跟好友华东（重塑雕像的权利）区区几人之力，“压住”超大舞台，兴奋不已，“感觉充满了能量。”
吴建京对自己的音乐颇自信，那是《爱是种感觉》首度现场演绎，彩排调音时，当他听到音乐从大喇叭传出，信心油然而生，“我的音乐和当时草莓其他乐队都不一样，调音的人包括摩登天空的工作人员，有一些并不认识我，但是他们觉得这个音乐很好听。”与主流的独立音乐大相径庭，吴建京并不在乎台下的反应：“我想不管怎么样，我一定要完完整整地把我的这种感觉传递给他们，这点是最重要的。”天空飘着小雨，他唱着新歌《霓虹雨》别有情趣，外表冰冷内里火热，上张专辑大体是浪漫的颜色。
十年潜伏，生活稳定，但内心对音乐的渴望却不时翻滚，一个人在家备课，吴建京对着窗户禁不住拗起造型，拿着麦克风摆个pose，重塑表演的风采。身上蹦出无厘头情趣的中年男子，像假寐的活火山一样调皮，不常做音乐，但对音乐还有冲动，“内心还是很渴望把它（音乐）做完，这是一个最重要的驱动力。”
生活却被琐事无情切割，音乐计划迟迟难有大进展，“一直老想着这个事，但在你自己的生活中必须得做一些状态的改变，才可以把这事情做好。”他逼着自己每天抽一点时间做音乐，签约唱片公司也是有型的推动力。
中年危机发生在他身上，年龄增大，父母渐老，吴建京愈发体察到生命与时间无声无息中消逝，究竟可以给世界留下点什么？他想做专辑，用唱片记录声音，在世上留下痕迹，“你把你的音乐认真做好，可能这些东西是可以留下来的，留下你的痕迹，一定要找一个正规的渠道去把它发行出来，正式地去做这个事情。”
今年9月，吴建京正式地推出第二张个人专辑《八厘米》，相比上一张浪漫的怀旧情怀，新专辑注入现实色彩，展现都市人的彷徨、无奈和些许宿命感。十年前分道扬镳的老搭档B6，重新与吴建京的音乐轨道合辙，当起《八厘米》的制作人。
10月12日起，吴建京将展开音乐生涯首度个人巡演“最佳距离”，在广州、深圳、杭州、苏州、上海多城表演。这次着调专访就围绕着《八厘米》的现实色彩，与老搭档B6的新合作，以及吴建京的音乐老师身份聊开去。
采写：麻乐
吴建京的巡演“最佳距离”，特别邀请其曾经的乐队“惊弓之鸟”吉他手，也是上海曾经最重要的独立音乐论坛创办人Bunnyman（章志强）担任巡演吉他手；鼓手赵爽是乐队最年轻的成员，来自上海另一支新生代后朋克乐队“闹海”；吴建京的老朋友奚奇（曾在《Synth Love》和《爱是种感觉》中献声），也将在杭州站、苏州站和上海站担任乐队和声。
八厘米十件事
1 “八厘米”
八厘米是摄影中的“微距”，观察事物时，改变距离的过程就像摄影时调整焦距，有时候你需要它清晰一点，有时你需要模糊一点，你和拍摄之物总保持着八厘米的距离，那是你最想看到的部分。
“八厘米”象征着你无时无刻和任何事物保持的距离。“有时你向内心走得近一点，在听音乐或创作、发白日梦的时候，那个时候离内心近一点，你需要一个独处的空间；你需要往内心走一走，但你又不想让自己变成一个艺术家，你不会走得特别远，一定程度会抽离出来，回到现实当中。要维持一个平衡，距离感很重要。”
吴建京的八厘米既是自己与内心的距离，也是与外部事物的距离，“和周围的人也是一样的，大家走得过于近的话这很不现实，也会觉得没意思，包括身边的爱人，也不可能是无限接近的，不能太近或太远，这些我们都在不断调整。”
2 黑框照片
制作人B6也操刀了专辑视觉设计，他从吴建京太太拍摄的生活照中选出专辑用图，以摄影感强烈的黑框包围照片，实体专辑里每张照片的边长恰好是八厘米。
这些照片都是生活抓拍，增添现实感，专辑封面挑选了吴建京最为平常的剃须照，他与镜中自己相望，也呼应了距离这一概念。
3 都市感
虽然相比上张少了浪漫色彩，吴建京一直在音乐里坚持的都市感却未曾改变。《八厘米》呈现的“距离”，恰好是都市感的应有之意，“大都市当中的距离感，其实是每个都市人在小心维护的东西。”
上张专辑《爱是种感觉》精心勾勒出都市的华丽色彩，而这张少了细腻却多了棱角。制作人B6带来的是开放而骨干的音乐局面，吴建京说：“《八厘米》有很多生活非常现实的体会，特别骨感，这些感觉不是那么风花雪月。我自己可能也想让专辑变得更有力量一点，有一些回到我早期做后朋克新浪潮的那种感觉，呈现更多矛盾的对抗，编曲上棱角突出一些。”
4 B6
制作人B6把控着专辑的选歌、制作，甚至吴建京的表演方式。“B6看到一些我可能看不到的点，他会再往前推一步。”相比《爱是种感觉》完全按自己的意愿呈现，《八厘米》邀B6加入后带来许多碰撞，“我觉得如果让制作人完全只是按照你的想法执行，这个事情就没有太大意义了，从某些技术上来说，我自己完全可以去做，没必要找一个人来执行。既然选择了一个制作人，我想是为了让制作人加入他的东西，他会给我一些我没有的东西，这样才能突破第一张，让这张专辑有一些新的棱角，打开一些新的局面。”
吴建京知道自己能在B6身上学到很多东西，他是能把吴建京再往前推一步的人。“无论在过去做乐队还是现在，跟他合作都可以让我往前走，跳出我的舒适区，做到一些自己原来想不到做不到的事情。这对于一个音乐人来说，是很重要的一步。你首先有了自己的明确定位，要再往前再走一步，就需要其他人去推着你。往前走了一步，你可以再回到自己一点。我觉得在第二张，我们真的往前走了一步，如果我再做下一张，就可以再往回拉一点。但那时候的我，肯定是更加饱满更有力量。”
5 冷冰冰地唱
吴建京演唱的习惯是深情浪漫，而B6则要求不要唱出任何情感，要冷冰冰地唱，“比如《黑色天空》这样的歌，我自己唱可能会把它唱得稍微偏摇滚一点，因为这首歌很rock，但B6会告诉我：你要唱得特别麻木，唱得死气沉沉最好。他觉得这样唱会更体现这首歌所表现的意味，有点绝望的感觉。”
歌曲《就要到天亮》结尾的吉他solo，吴建京习惯性地揉弦，对尾音稍作处理，但B6否决这种弹法，要求所有音都直直地弹下去。
《你是爱》里一段80年代感的金属solo，B6要求一定要弹出市面上恶俗的“地狱金属指法”感觉，他们特别找到廉价的卡西欧吉他，制造一种廉价而感情充沛的声响，“他觉得这种声音很有个性，就像听到任天堂电子游戏机里那种midi做出的吉他，其实是那种感觉，它听起来有一点点童真和童趣在里面。放在这个音乐里听上去很扎耳，不是那种听起来像大制作、但一听就特别有个性的声音，有独立色彩在里面。”
6 采样
《八厘米》许多歌曲都有都市的采样声音，《梦工厂》在节拍里融入打铁声，《灰沙燕》也有工地声音氛围，《受判之徒》有B6在德国科隆大教堂的采样，《崩溃》有老电影《股疯》的声音。这些采样目的在于增加歌曲的都市感，吴建京说：“城市中的噪音在里面，让人感到有一些在地感，就是它不光通过音乐的手法（呈现都市感），更直接地把一些现实的元素加进来，让这张专辑听起来更真实。”
采样也不是一味地融入，吴建京根据歌曲特征调整采样，例如插在节拍中充当打击乐，或是调整采样的音高，像乐器一样与歌曲整体和谐搭配。
7 梦工厂
同名歌曲《八厘米》开宗明义，随后是《梦醒来》与《梦工厂》。以激情四射的快节奏电子乐，展现吴建京的酷。
《梦醒来》呈现梦醒后的怅然若失，《梦工厂》则有一种梦里飞奔的速度感。吴建京将上海看做一个巨大的梦工厂，每个人都在梦里找寻，陷在自己的世界中狂奔，“你开车在上海转的话就感觉上海其实是一个大的梦工厂，每个人在里面都有自己的梦，像一个造梦机器一样，有些人是失望的，有些人抱着希望，各种不同的情绪在里面，它会让你不断地发梦，让你忘掉一些现实当中的不堪，它给了你做梦的背景，像在电影里一样。”
8 生活平常不过，内心却有波澜
《就要到天亮》突然将听者引入一块柔软地带，吴建京写的是少年不知愁滋味的大学时光，当他与好友们玩摇滚到深夜，男男女女坐上房顶畅饮开怀，对着城市灯火谈天说地，聊着聊着天光渐明，“这种感觉我很怀念，所以就写了这样的一首歌……就像当年的我们，聊聊音乐聊聊什么，什么也别干，那种感觉是最美好的。当你想要去占有一个人或者你想要去得到更多的时候，往往破坏了这种感觉。”
《受判之徒》有关自我忏悔，历经五六次修改尝试，有电子乐版、弦乐四重奏版、管弦乐版……但最终制作人B6选了最简单的钢琴伴奏版，“孤零零”正是《受判之徒》的恰当意境。
《另一天》歌词十分写实——在深夜，闭上疲惫的双眼/偶尔尘封的心愿，梦里出现。这某种程度是吴建京的生活写照，“中年以后，这种心（梦）还是在，在某一个不期而至的瞬间它可能会打乱你，突然听到一段音乐，你又回到过去的感觉……那歌词我写得其实也挺无奈的。就感觉一天一天地周而复始，没有什么，好像每天都一样，尤其是有孩子后工作稳定，包括后面很多琐事一多起来，每天就按部就班了，就写了这种感觉。但这种感觉其实是一种实在的状况——生活再平常不过的情况下，内心有一种波澜——我希望把这种感觉写出来。”
这种宿命感在《黑色天空》达到高潮，每天陪儿子做作业到深夜，儿子和身为家长的自己都很崩溃，那段挣扎的经历催生了一首《黑色天空》，吴建京说：“我们作为家长也很无奈，每天就陪着孩子做作业，陪累了以后我到阳台去抽一根烟，抬起头会看到黑色的天空，想到这种一天一天的挺无力的感觉，其实是对整个现实的一些无力感。你觉得很无奈，但你似乎还是热血沸腾，想去改变一些事情，但其实你根本改变不了，就想把这种宿命感写出来。”
《你是爱》是儿子出生时吴建京写的一首英文歌，随着时间推移，中文版渐渐焕发了新的含义，父爱转变成了一种“大爱”，是写“一种不求回报的爱。不求回报的爱首先是对子女的亲情，一个不带任何欲望的爱，当你去爱这个人的时候，你自己体会到了爱是什么感觉。我想它不仅是一个亲情，还有包括对自己真正爱的事情、爱好、热爱的事业等等，这些东西都是不求回报，你在做这个的过程中就已经觉得很满足，我想写这种感觉。”
9 走起来
吴建京眼里，《爱是种感觉》霓虹掩映下带着蓝色的忧郁，而《八厘米》则变成了黑白分明的暗色世界。《爱是种感觉》让他找回做音乐的信心，可以将音乐这件事独立地做好，“等于是走起来了。”
虽然还谈不上有多大的反响，这种音乐也与普罗大众存在距离，但推出专辑让吴建京得以肯定自我价值，对自己的定位也愈发清晰：“首先我不把自己定位成是做一个大众性的音乐或者是摇滚乐的人，我很清楚这样一个音乐风格的价值，以及在这个时代、在国内的音乐中的位置，我觉得它非常有价值，我不会因此希望很多人喜欢我的东西，但我相信真正喜欢我的东西的人，他会体会到里面的美。”心态上的平和，以及专辑推出后逐步收获的肯定，让他有坚定风格往下走的决心，期望自己探索出新的天地。
10 音乐老师
身为音乐老师，“最重要的一点，它给了我一个比较平静的心态。”吴建京心中的教师职业相对单纯，大部分时间只面对单纯的孩子，从他们身上获得阳光的能量。他热爱教学热爱教师的职业，采访中还谈起了优美的校园环境，这一切促成平和的心态，“它让我一直在这个状态下生活，我就可以允许自己，以一个良好的状态，源源不断地进行创作。觉得当下对我来说最好的状态，虽然很辛苦，但我觉得它给了我一个很宝贵的心态。”
吴建京给学校的四个教学楼挑选了别致的音乐作为铃声，有的是他学生自己创作的音乐片段，有一些则来自他自己的喜好。
用David Bowie和Freddie Mercury合作的《Under Pressure》开头贝斯旋律做下课铃声，轻松而顽皮，“他们都很喜欢这段音乐。”上课预备铃用了Guns N'Roses的《Sweet Child》，“学生肯定最讨厌上课铃，所以用了我最讨厌的Guns N'Roses，哈哈哈哈开玩笑。”学生一听立马醒过来，要上课了。
而正式的上课铃是The Who的《Teenage Wasteland》里的一段经典合成器音乐。曾经吴建京还把The Beatles的《A Day in Life》用作老师的下班铃声，寓意一生当中的一天又过去了。铃声都是纯音乐，不需唱词，须能够醒目地提示出上下课，吴建京加了很多巧思在里面。
他觉得未来的教师职业将像导演一样，根据不同学生的特点，去指引学生成长。信息爆炸的年代，知识的获得变得容易，学校传道受业解惑的功能逐渐被削弱，吴建京觉得，这个背景下的学校更像是特意营造的小社群，供师生碰撞，激发学生的潜能。
吴建京说：“一个真正好的老师应该像导演一样，他可以挖掘出学生身上独特的东西，他可以根据学生不同的背景、条件，给学生适当的指引，让学生自己去独立地探索和学习知识，并且学会一些做人的基本原则，和周围的人在互动当中成长。”
编辑：克里安
