电影人
写这个并不是说我做到了，我会努力，但可能还不够。
怎么样做一个优秀的电影人？
这种疑问每个职业都有，但基于我敏感的个性，和自己相对失败的从业历程，我有理由也有意向去告诉别人，也告诉自己，一个真正的电影人，或者要做一个真正的电影人，我们需要做些什么。
一，自信
不是自大，也不是自负，是自信。最重要的是，要对自己的作品自信。思考这个问题之前，可以先想想，我们为何走上电影这条路。其他职业的人可能会说，是命运将我们推向了这里，但大部分的电影从业者可以确定地告诉大家，做电影是我们自己的选择，这是条过程艰难，但结果可期的道路，如同这个世界上所有的道理一般，只要看的见我们努力的方向，只要我们心底有清晰的认识：拍出成功的作品。我们就不能自怨自艾，怨天尤人。所以，回到这个问题，如果我们是为了表达自我，展现出看待这个世界不同于其他人的看法，我们为何要自卑呢，我们没有必要因为自己想法的幼稚而觉得自卑。
在中国影视圈有一个东西叫做“专业”，因为长期落后于好莱坞电影工业的水准，所以我们自然对专业精神有推崇，但电影创意、灵感的诞生，可以发生在职业编剧的脑袋里，在车间女工、下岗青年、金融白领的脑袋里也会出现。或许他们的想法电影感没那么强，创意也有好坏，但每个人都有讲出来的权利。
所以，当你已经有了一个想法，脑袋里已经产生了将它搬上大银幕的念头，不要管那该死的自尊心，讲出来，并为它负责，即使被别人说不专业，也不要轻易将它放弃，原创无价的。
二、情绪管理
电影是艺术！！！
电影是工业！！！
电影是表达的最高殿堂！！！
电影是用现实造梦！！！！！
这些口号充斥着现实社会，在这个人人都要求娱乐性的时代，似乎电影已经成为人们最后一个精神角落。但这些口号只出现在观影人群之中，而不存在于电影人嘴上，对电影人而言，这些口号可以放到心里最底层的地方，但用不着每天都翻阅，因为在做电影之前，我们需要情绪管理。
这是个高压的行业，它不仅仅是案头工作，而且是像生产车间一般，要把想法贩售出来，变为现实。与其他行业不同的是，我们的想法有时候不仅仅是翻阅资料就能得到的，更多的来源于夜里辗转，因一个念头失眠；有时候我们需要刻意地观察生活，积累创作的素材；更多的 时候，我们都是对一个领域完全陌生的状态，在未知的情绪中挤压出对它的看法，没有熟能生巧，更多的是在单调里找到不易被人察觉的独特性。甚至需要在最虚脱的时候找到最复杂的情感所在。
这里想提一些关于简单和难的辩证法，如果我们把一切事情想的相对简单，没那么神圣，心里自然会轻松一些。其实电影不就是找个人扯张布看看他眼中我们的世界吗，它真的比建筑、医学那种改造世界、再造健康的行业更难吗，说到劳碌，其实底层工人在烈日下年复一年的坚持劳作似乎更辛苦，因此，这并不是全天下最辛苦、最复杂的行业，甚至是一个只要想做，人人都能入行的行业。
关于电影的难，又表现在每一个想法的独创性和实现程度上，我们在生活中的感悟是否是独一无二的，是否能够展现出在这个现有社会文化氛围之上的勇气，努力去戳破一些什么；当然有些想法也没有那么苦大仇深，它们只是淡淡地，展现生活的另一种面貌，写一些往事，萦绕不去的旧梦。当我们想要回望过去，搜寻灵感时，总有人要我们关注当下：这个能播吗？谁看得懂？只有你这么认为吧……而当我们构建逻辑，步步为营地建构故事时，又会有人认为：太复杂了吧？这有什么意思呢？质疑充斥着每一个环节，总归有人不太同意我们的观点，但电影创作就是一个不由分说的过程，在特定的一个半小时，或者两个多小时里，我们的确拥有着话语权和关注度。
所以我们为什么要给自己这么大压力呢，我们可以暴饮暴食，可以去为了找到合适的呈现方式夜夜不眠，我们做的东西有时候是很狗屁，但只要我们能够养活自己，并且对得起自己内心，就不用对要创造出伟大的电影这样的想法过于执着。理想当然要我们有更高要求，但现实生活总会让我们放轻松，其实如果放轻松，一切似乎没那么难。
三、职业精神。
几乎100%的人在开始之前有着明确的电影想法，80%的人为之努力，但40%甚至更少的人是在用职业精神看待电影。我们知道，艺术在中国基本上是不务正业的象征，被老一辈人嗤之以鼻，我们沉下心来想一想，不无道理。仅仅凭着一晚上不睡觉的破烂想法，将它拍出来，最后放到电影院去看，居然就能得赚钱，并且比这个社会上的绝大部分人赚得更多，凭什么？当然，这是个很oldstyle的见解，但某种意义上，电影就是个oldstyle的行业，我们需要愚蠢一点的工匠精神。试想老一辈的木匠、陶瓷工人，他们为了一件商品，仅仅是商品，能否达到舒适度、美观度、兼具实用性，而废寝忘食，完成之后，又要上下打点，于机构大过市场的年代窥测行情，做出调整，最后生产出无愧于自己，又畅销的东西来，没有哪一方面比我们容易，因此在电影行业，应该要有相应的职业精神：怎么能克服这个？怎么能做的更好？除了正常运行、达到目标，我们还需要做到什么？怎么样才算是万无一失的准备？在开始之前，我们需要这些问句去检验我们的职业性，当我们选择了一个可以称之为艺术家的道路，我们就要做好完全的成为它的准备。在这个角度上讲，艺术95%需要靠艰苦的奋斗。
四、push me to high
人的潜力是无限的。不知道那位先生说了这句话。这是一句喜忧参半的话，同时也是一句极其不负责任的话，我承认这是一种哲学，因为这句话像哲学书一样，只研究世界观，不提供方法论。人的潜力的确是无限的，尤其是发明了无数的工具之后，人的生理极限一次又一次被突破，这些工具也拓宽着人的心理和生理边界。对于艺术而言，共情的边界也在拓展：一个畅销书作家，仅仅是坐在电脑旁写下一串文字，就能令这个世界上其他角落的人愉悦。百年孤独的作者马尔克斯永远不会想到，通过世界版权和互联网科技，无数东方的作家、电影创作者、音乐家将他奉为精神教父，更不用说已经死去的海明威。而艺术里面，能够获得更大意义上延伸的，似乎就是电影了。你尽可以去想象，展现自己想要描述的画面，然后组成段落，再选择突破人类潜能的技术，最后无限接近自己的想法。
所以如果可能的话，电影人，要无时无刻地去逼迫自己，拓宽边界，抛弃原来的陈词滥调，创新，找到自己合适的表达方式，去展现更广阔的世界。这就像这位先生所说的那样，很空。但在方法论上就是：不断打破自己的固有想法，多尝试无限的可能性，按时定量地完成计划，不要重复别人的道路，具体实施时一定要想好各种可能性，应对危机时，沉着冷静，尽量变得聪明……
面对失败，对自己说，再一次，再给我一次。
欲望第一，不计代价。
