【读书笔记】演员自我修养～第3章 舞台动作

在舞台上，必须有动作，要么是外部动作，要么是内部动作。

◆第一 ：舞台动作的原则～塑造的人物形象必须来源于你们自己的真实体验

>>在舞台上，不管在什么情况下，都不能为了激起某种感情而强硬做出动作来。

>>一旦忽视了这一原则，结果只会是最令人讨厌的做作。

>>当你想要做动作的时候，要让情感和情绪自然生发出来。千万不要为了嫉妒而嫉妒，为了爱而爱，为了痛苦而痛苦。

>>每一个真正的艺术家都是渴望创造出，埋藏在他心中的与现实中他身边不同的更深刻、更有意义的人生的”～斯坦尼斯拉夫斯基

>>所有的表演都要有内心依据、符合逻辑、相互连贯和真实。

◆第二点：‘假如’就像一根杠杆，把我们从现实世界提升到想象的王国中去

>>‘假如’的奥妙就在于

首先在事实上它并没有使用恐吓或强迫的手段，也没有迫使演员去做什么。相反，它通过真诚的方式消除演员的疑虑，并鼓励他相信假设的情形

>>“假如”的力量不仅依赖于它本身的细致到位，也依赖于规定情境所设定轮廓的清晰程度。

>>“假如’是起始点，规定的情境是发展。两者互为依存，谁也不能单独存在，一方会从另一方那里获取力量。

◆它们的功能有点儿不同：‘假如’唤醒沉睡的想象力，而‘规定情境’为‘假如’本身奠定基础。它们两者互相帮助创造内部刺激

>>规定情境中感情的真挚和情感的真实——这正是对戏剧家的要求。这也是我们对演员的要求。

>“规定情境’这个说法是什么意思呢？

它指的是剧本的主题、剧本依据的事实、时间、历史时期、故事发生的时间和地点、生活条件、演员和导演对剧本的解读、舞台调度、制作、舞台布景、服装、道具、灯光和音响效果等，所有这些给予演员的条件，当他在进行角色创作的时候，都要考虑进去。

>“感情的真挚”～活生生的人类情感，也是演员自己亲身经历的感情。

> “情感的真实’并不是指真实的情感本身，而是指类似真实情感的东西，这种情感不是直接表达出来的，而是在真实的内部情感推动下产生的

◆演员的实践

>>首先，你要用你自己的方式来想象由剧本本身、导演的制作和你的个人艺术构想所提供的‘规定情境’。

>>所有的这些素材都将提供给你一个你要扮演的角色生活的大致轮廓和他周围的环境。你们必须真的相信这样一种生活存在的基本可能性，然后逐渐适应这种生活，感到自己能走进这种生活。

>>如果你成功地做到了这一点，你就会发现‘感情的真挚’，或是‘情感的真实’将自然而然在你内心形成。

>>演员的创作与艺术

我们为作者隐藏在文字下面的内容赋予生命，让它们鲜活地展现在观众面前；我们把自己的思想融入进作者的字里行间去，我们与剧中的其他人物以及他们的生活环境建立起自己的关系；我们把从作者和导演那里得到的信息通过自己表现出来，我们把这些信息重新加工，用我们的想象力补充它们，使它们变得更丰满。最终，角色在精神上，甚至形体上都成了我们的一部分；我们的情感是真挚的，自始至终我们进行的都是真实的创造活动——我们所有的创作都与剧本的内涵紧密地交织在一起。～这是一个浩大的工程！