书画家徐中华艺术作品赏析

艺术简历

徐中华，字崇华，1962年生于江苏省溧阳市濑江之畔。自幼喜好书画，后受黄叶村和董寿平等书画名家的影响，并长期在书画大师高发传的指导下，在书画艺术上历数十年的力学不辍、精心钻研、锐意开拓，业绩斐然。 现为中国书画研究会理事、江苏现代书法研究院副秘书长、江苏省书协会员、常州市企业家书法家协会副会长。

徐中华在多年的艺术实践和探索中，继承传统，搏采众长，大胆运用书法笔法到大写意的国画之中，逐渐形成自己独特的绘画风格。他的山水画创作注重写生，外师造化，勇于创新，其作品风格彰显格调大气高雅。他的书画也如其人，正气厚实，灵动而富有生机，其章法新颖、笔墨精到，总有妙处，令人回味。

艺术评论

谈徐中华先生书画艺术

——坛笑天

意境及笔墨技巧的表达正是中国画的主要精髓，这就需要运用笔墨来驾驭控制灵感，才能达到笔欲苍劲，意欲淋漓，形欲简古的效果，这也是徐中华在长期不断创作中所表现的苍劲老辣，也是他对艺术追求的纵深探索。

徐中华的作品是他长期对故乡山水的审视中，重新挖掘和探求更加广阔的审美矿藏，也是他创作取之不尽源泉。他在创作上向生活求灵性，向古人求技巧，在继承的基础上不断创新，不断拓展艺术视野和空间。他所表现山水画的风格就是一个大胆的突破，是尝试于中国山水写意的思路与变幻中真实图景结合起来，用现代人的眼光和写实的手法在观念上做出了大胆的实践，形成一种逆向而行的发展关系。他凭借着几十年深厚的传统水墨功力扎实的书法功底，运用线条的勾勒、点染等手法，浑然一体，突破了传统山水画的固有程式和戒律，通过传统神韵和现代意味的巧妙融合。

欣赏徐中华的山水画，我们就会领略到用笔随意洒脱，用墨畅酣淋漓，用线粗旷而求稚趣，尤其是用点色而明媚雅逸，展现了独具的灵秀、清透、和润厚重的艺术个性，形成了独特的自然清新、雅逸凝重的艺术风格。

谈徐中华的创作之路不得不提他的书法，书法以爨隶结合的行草书为主，笔力雄健，结体茂密，运笔讲究方中带圆，沉凝而又酣畅，早期也在研习爨隶的基础上，广泛研临殷商甲骨和《毛公鼎》，学其内涵和笔力，运用于大写意国画意境之中，同时也形成他的书法“朴厚古茂 奇姿雄健”。

徐中华正是透过画面明白画理、注重写意写情，用质朴无华的艺术语言，传达出的是他平和宁静的心境，也是他日久修养成的这种精神素质，才使他在创作中能做到以苦为乐，精益求精、孜孜以求数十年而无怨无悔，古人云：“夫丹青妙极，未易言尽，虽质沿古意而文变今情”。立足传统，融入时代，自出新意。

如果说一个艺术家，是用思想体现无限艺术的生命，他着眼于笔墨勾勒，作品中以取势造境之间，远山近景建立了合理的时空关系，在留白和计黑间形成了一种阔远而空旷的视觉张力，如此巧妙的构思成作，不但体现精湛的笔墨技巧，更能体现了其自身的艺术修养。

纵观徐中华的国画艺术，其主要寄情于山水和墨竹。他的山水作品大多是以全景式构图，群山连绵，苍翠秀丽，溪流平缓，远看气势磅礴，近观山石树木皆为精妙。再看他的墨竹图，坚挺轩昂， 枝繁叶茂，笔墨简练，浑厚古朴。如果说徐先生的国画有“黄董遗风，叶村风格”之雅称，确是当誉无愧，而“江南一竹”更是名不虚传。