寂寥无声，悄然生长

寂寥无声，悄然生长
文/尤洋
 
随着世博开张，一批在官方体系中得到学术认可的艺术家作品随之浮出水面。中国馆内一间逾十米长的大幅绘画作品用醒目的尺寸和绚丽的色彩轻易的吸引住游客的目光。其作者，是一位天真烂漫，从艺经历与众不同的优雅女士——诗迪。我曾经两次出席诗迪的个人展览，第一次是在3年前的中国美术馆，另一次是近日的沈阳鲁迅美术馆。新展览开幕上令人惊异的是诗迪身后的一股来自学术界与政界的强大力量，包括了中国美院、中央美院、中国美术馆等顶级机构的院长，也包括了当地副省长，市委书记，军区负责人等军政界头脑人物。实言这场面是我平生不曾所见，所以虽然这类作品平时关注不多，但这次依然激发了我的兴趣。
 
去观察一件作品，其实就是试图去探作者心象的演化与生长。如过你对朱德群，赵无极等艺术家作品有一定知识储备的话，不难感受到同样旅法的诗迪在绘画上的传承。在诗迪送给我的的评论文选中，“无形”与 “随意”是频率极为高的两个描绘词语。“无形”是指图式上的抽象风格；而对艺术家有了更多了解后，貌似“随意”的创作意识其实还是可以找到一些线索。画家在另一职业——宝石研究与鉴定上的修养无疑为她在绘画创作上提供了一些借鉴，最起码体现在对强烈色彩对比的偏好上；而自小便在名师的指引下流连于美术馆的经典佳作前，以及学画之初，启蒙者即为大家如许江，这些经历在无形中培养了艺术家不错的美学品味。此外有趣的是，女性角度为诗迪作品增添了丝丝浪漫气质，比如水彩作品中，渲染颜料的液体材质正是前一季精心收集的雪水。
 
与前卫艺术相比，这类绘画远离世俗烦嚣，消除了当代生活的纷繁忙碌带来的纷繁复杂的刺激，进而传递出安静而自由的状态。世人的心灵在浮躁社会中也空前的需要短暂安宁，于是她们便有了合法的存在空间。而虽然得到学术体系的高度认可，这类艺术家也注定不会被打造为以形象（或作品形象）服务公众的“艺术明星”。前卫艺术传递的社会性，前卫艺术作品雾里看花的价格体系在当下显然更容易得到大众媒体的青睐，并在传播的过程中被全盘新闻娱乐化。诗迪的绘画反而因此保留了一片净土。凝视她的作品，你会被艺术家在绘画时的快乐单纯所感染，也同样会被这种多少带着中国式的写意所情感波漾。在现代主义艺术以无畏姿态冲破他们所认为的迂腐枷锁的年代，那场革命终究是美术界份内的事情。而随着后现代主义的蔓延，艺术形态自觉不自觉的附上艺术家对社会矛盾，以及对自身存在合理性的质疑与思考后，这种属于精英阶层的表达方式在传递思想上的影响力——或者说是一种煽动情绪，就会令某些群体感到警惕。于是那些依旧以表达美学意味为主体的作品自然更容易的得到官方体系的青睐，追遁历史上惯有的方式不可消亡地存在于世界各大美术馆中，并以安全又出世的状态继续生长着。