埃本四重奏的技艺高峰

上次听Ebene四重奏的现场，即兴写了一篇听感后，又给《音乐周报》投了这一篇。该组合确实让法派传统的某些精华在当代获得新生。可与此同时，Ebene四重奏未能再像先前的Emerson组、Hagen组那样，成为某一唱片公司真正的旗帜组合，正是古典唱片业衰落的明证。

张可驹

原本对一家唱片公司来说，指挥家、钢琴家、歌唱家都需要有自己的代表人物，弦乐四重奏团也不例外。以DG为例，卡拉扬、肯普夫、费舍尔—迪斯考与阿玛迪乌斯四重奏，他们的唱片一同标志了公司的光荣岁月。任何一位都是不可或缺的，其它品牌的情况也相仿。因此，当我在7月10日聆听埃本（Ebene）四重奏于上交演艺厅的现场时，深感这样的四重奏团不再成为某一唱片公司的代表，正是古典唱片业衰落的明证。

或许，哈根四重奏是最后一个成为DG招牌的四重奏团。比他们晚一辈的埃本四重奏，虽然在Vrigin录过几张唱片，后来又在华纳的系统中改由Erato发行录音，但无论唱片规模，还是影响力，同哈根四重奏都不可同日而语。然而将我听到的现场对比哈根组黄金时期的录音，后者也完全不占优势。相对于“后来的哈根四重奏”的现场，在我听来，埃本四重奏的魅力还更为强烈。那么，这样的魅力又是如何体现？

埃本四重奏是一个来自法国的组合，他们的演奏风格也的确流露出许多法国传统的珍贵沉淀。与此同时，该组合所表现之风格的另一些层面，以及他们的演绎观念，又相当富有现代感。有时，法国音乐家们会倾向于采用高度流畅的技巧与速度判断，并突出一种节奏中的活力；同时音响方面也常常追求明亮而精美的色调，强化声部结构的明晰性。

如此全然提升至艺术层面的技巧魅力、结构之美与凝炼之风，我们曾在黄金年代的大师们，诸如指挥家蒙特，钢琴家卡萨德许、妲蕾的演奏中充分领略。而在这个传统观念日益淡薄的时代，它们竞又在埃本四重奏的手中获得新生，不能不让在场的我大吃一惊。

那种法派传统中的美学，贯通了不同的行当

这样的审美，当可称为颇具古典风格，因此它也跨越了不同行当的演绎。可是，切实表达这种精神，又需要不同层面的高超技艺。当晚埃本四重奏的曲目很重，全套贝多芬：上半场，《C大调弦乐四重奏》Op. 59 No. 3；下半场，《降B大调四重奏》Op.130，并且是以《大赋格》结尾的形式。

埃本四重奏的演奏具有极为出众的发音技巧，对种种硬技巧的表现也是游刃有余，彼此配合的默契又始终无可挑剔。首先抓住听者的，是他们的发音，而首先让我另眼相看的，是那位非凡的第一小提琴克罗姆贝特（Pierre Colombet）。他的发音非常洪亮，色彩和音质却始终优美、自然，没有毛刺或干瘪的瞬间，也从没有声音发硬的状态。

尤其是当晚我坐在距离小提琴家不到三米的地方听，居然还是这么细致、光洁，这就更显明其卓越的技巧水平。当然，这位演奏家技巧的出众还体现在另外两方面：细节的利落与揉音的自如。他表现各样细节，都有一种精致外表下的锐利——追求纤毫毕现，在清晰度和句法呼吸方面都是如此。

仿佛越短小的音符，他就越要呈现一种工笔画般的分明，又通过严整的结构观念避免了琐碎。而整体上，埃本四重奏所追求的，就是让任何技巧的难关都在高度流畅的速度控制中迎刃而解。

在揉音的运用上，埃本四重奏同样是以出众的技巧追求传统的审美。一提的演奏也特别有代表性。他不仅呈现了如此雅致的揉音效果，且揉音速度之均匀，快慢变化之得心应手，每每让我赞叹。可以说，新生代的小提琴独奏家当中，拥有这么漂亮而富有品位的揉音技巧的人，也是不多见的。

另外三位演奏家的水平，则同一提构成理想的平衡。并且是技巧、音色、风格把握、深度的默契，每一方面都真正展现了一个处于高峰状态的杰出四重奏团的水平。以此为基础，埃本四重奏将前述传统的境界、品格体现在贝多芬的演绎中，辅以新颖的构思与鲜明的个性。我只能说，在未来的十余年中，该组合的现场你最好不要错过。