媒介，无意识，自娱，异质同构

20世纪30年代，克莱门特批判了克莱夫贝尔

提出艺术是媒介，认为艺术本质是方法手段和结果，而不是方法手段和目的。

媒介或方法手段，就是作为物质性的颜色，线条，平面。

物质，材料的特性决定艺术的本质，并产生统一，纯粹，抽象等现代艺术的原则。

（他的理论影响美国抽象表现主义以来的现代主义美术）

美在无意识，集体无意识

奥地利的弗洛伊德，瑞士的荣格

影响了20世纪现代艺术，特别是超现实主义。

无意识是精神分析学说（无意识，抑制，转移，恋母情结，婴儿性欲）的核心。

1弗洛伊德 无意识（潜意识，下意识），潜意识，意识

三重人格理论：本我，自我，超我。

最下层的本我和无意识相对应，是人的原始本能，冲动，欲望在无意识领域的总和，特别是性欲。

艺术创作就是艺术家在清醒状态下做的梦，即白日梦。

艺术作品，使用技巧来改变和伪装其白日梦的性质，成为人人都可以进入并从中得到替代性满足的对象。

2荣格。发展了弗洛伊德。

用集体无意识取代了个体无意识。

集体无意识是唯一依赖遗传，不依赖个人经验而独立存在的心理要素。是人类祖先经验的沉积物。

原型。

不是歌德创作了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德。

在荣格看来，伟大的作品显现着人类或民族心里经验的原型，使读者产生共鸣。

有合理因素，揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系，但这只是心理学的假设，没有足够的生理学和神经科学根据，并抹杀了艺术家的个性。

总结：精神分析将艺术心理学研究带入新的层次，影响很大，但是根本上是一种非理性主义学说，武段并牵强，不能正确解释艺术的本质。

娱乐说。自娱。

“自娱”和“娱人”

1自娱是指艺术家借助创作中的想象，在幻想世界中实现自己向往但现实不能实现的愿望，追求，希冀，理想。 姚最《续画品》提到，“学不为人，自娱而已”。 李成“弄笔自适” 苏轼“画以适意”

到了元代，文人画盛行，艺术为自己的思潮达到高潮，倪瓒“写胸中逸气”“聊以自娱”，中国文人画成了自娱的艺术，经久不衰，清代戏曲家也论述过“自娱”.

2娱人也同样也是很重要的，即为他人获得快乐而创作。

荀子，古希腊诗人缪色奥曾论述过娱人。 缪色奥说“令人怡悦，莫如歌咏”就是说的音乐的娱人特性，一切艺术都使人产生快乐，有娱人的特性与功能。

总结：娱乐说看到了文艺的部分作用，但是忽略了文艺的娱乐作用外其他作用，是片面的。