第二十二届上海国际电影节
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写在前面：感谢激发我勇敢去拍片的电影和人，还有比电影节更幸福的日子吗？或许，恋爱可以比肩。
6/15
*1*@长宁来福士
日记作为画外音如何阻断了年轻牧师Claude与现实生活的现在时联结，抽象、滞重，一个郁结之人写日记就是在写死屋手记（窗框如此重要）。
《乡村牧师日记》的风格尚有些含混，低角度面部特写像极了德莱叶《圣女贞德蒙难记》，牧师与枯树所呈现的恐怖感神似表现主义代表作《卡里加里博士的小屋》，布列松甚至使用了配乐。
*2*@长宁来福士
最爱的一部卡萨维茨。声音、声音、声音，车内争执、颅内幻想、室外横移，音乐逸出。
6/16
*3*@和平影都
德勒兹将卡萨维茨的作品归为“身体电影”。
second woman这出戏本身不重要，这个人究竟是谁更重要，或许是导演的妻子，她在导演跟女主Myrtle打电话时失控的肢体、在看戏时的眼泪特写以及她和Myrtle拥抱的结尾定格镜头。
女性的衰老、神经质与失控，有力地找到了出口。
6/17
*4*@新衡山
作为捷克新浪潮的代表作，这部片子基本是在蒙太奇美学体系之下运作的，华丽的美术置景、彩色滤镜，作为美，身体、欲望无节制地呈现，作为堕落。美和堕落即是抵抗。
*5*@美琪大戏院
完全沉浸的观看体验，一部公路片，一部精神分析电影，一股抽象劲儿。
他逃走，女孩追，刮胡子，开车撞橱窗，吃手-血腥，吃脚，裸体，纠缠（剪辑点：反打凝视），离别接吻（火车驶过）。
这一部最突出的镜头调度发生在加油站。
养蜂人和女孩不同的音乐：主要抒情配乐+哼唱 vs 点唱机-流行舞曲-独舞-餐馆-餐车
*6*@新衡山
他们在电视机上看马特尔《圣女》
6/19
“拉皮德大师班”
*7*@文联三号楼
迟到了，只看了最后十几分钟，后悔！无比期待《同义词》！
随便记了几句：camera shows/kills/creates/destroys things；2nd chance improves things and casts your better version
*8*@UA梅龙镇
资料片
*9*@光影车间
没见过这么没有爱的儿子
6/20
*10*@ume新天地
Gloria只能Gena Rowlands来演。
这恐怕是卡萨维茨最类型的影片吧，太多元素被后来者模仿、致敬。
开篇的一组航拍镜头，以及街道的俯拍镜头，不知道娄烨会不会喜欢。
6/21
*11*@徐家汇花园
只看了1、4、5集，可以很快把握nwr的美学特征，但无力爆吹，本心喜欢不起来。
*12*@上海影城2号厅
低于预期、略微无感的一部片子，我还是更想在大银幕上看到《铁路的白蔷薇》啊！！
如果对1920年代法国印象派电影有基本的了解，就会发现这部拍摄时间较早的《我控诉》并不先锋，它主要是一部战争片，回应正在发生的一战，这让人很自然地联想到直接回应二战的影片《罗马，不设防的城市》。
《我控诉》的叙事和情感方式相当古典，类似于格里菲斯《党同伐异》，但是早期电影在没有经典原则的框定之下，能够发现令人惊喜的镜头，迷人至极：
1、让的跟拍镜头（那时如何做到的啊，好厉害
2、Edith独自回家的俯拍镜头（！！惊艳
3、三人（约等于一家三口）的河边静止镜头
4、怼在镜头前的那双脚
5、Edith站在镜头前哭泣，身体宛如十字架
6、幕间绘画
7、一处视线错误：两人望向同一处，而非对望
6/22
*13*@天山电影院
看到这部时，我惊叹：这样的超大特写，当然必须在巨幕厅看啊！
惊艳的开篇：一系列定格照片+声音的处理；从死亡开始
这么多“三人行”的电影，我第一次看三个中年男人的组合，通常的婚姻危机故事，都会从女性视角来拆解，男人们的不常见。
室内戏急促干净的短镜头，真是惊到了！
最最精彩的段落当然是那个hk女孩啊！我太喜欢这个角色了。
*14*@PSA
看哭，结束后单曲循环《热情的眼睛》，我爱蔡明亮。（另外两部台湾vr就不说了吧！
*15*@上海影城
高达实在令人感动
6/23
*16*@上海影城
现在基本上过去半个月了，我还会时不时回味德莱叶不太切割空间的长镜头，通过最基本的推拉摇移，实现从单人镜头到多人镜头的转变，基本上一场一镜，鲜少使用特写，所以特写才会适时最富冲击力。
*17*@和平影都
这场真是又困又冷，剧本花费太多心思，甚至雕琢，隐去太多细节，必须重看咯。
6/24
*18*@上海影城东方巨幕厅
这部电影不该散场，电影节也不该散场。
—— F I N ——
