帝都最燃的沉浸式艺术大展，“Wavelength：制造之外”即将开启
四大体验式主题展区，近三十位跨国艺术家，百余件呈现新生代美学态度的当代艺术作品
是一次对物质、材料、生活场景的再定义
是一场数字化时代下对人类境遇及社会生态的再探索
更是一种关乎消费主义新美学态度的再界定
《WAVELENGTH：制造之外——当代艺术体验大展》将于2019年7月7日-10月7日在北京时代美术馆举行。继2017年初次合作，WAVELENGTH再次携手北京时代美术馆，在北京迎来全面升级。
展览主题
本次展览将延续“艺术如何探讨消费文化”这一议题，试图解构“制造”与人类自身处境，社会情感之间的未知关系，由此引发对“制造过程”及人类主动干预行为的想象。
审美道德主义代表、英国艺术理论家约翰·罗斯金关注艺术与技术相互作用的伦理方面，他并不反对技术本身，而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。
时至今日，人类过度地依赖和享用制造与技术的产出结果，不仅仅带来了错综复杂的社会与环境问题，更引发了一系列社会情绪的波动与焦躁。
展览设计理念
在北京时代美术馆的展厅中，制造区、测试区、再生区、出厂区四大主题展区，近三十位国内外知名艺术家带来近百件艺术作品，通过装置、雕塑、绘画、新媒体等多种艺术形式，充分发挥物质、材料的反叙事力，重塑习以为常的生活场域及生态系统，并借此探讨消费文化、可持续发展等社会议题。
“制造之外”期望通过重新审视基于对“制造”（制造是按照一定的社会标准，通过人工或技术生产成为人类可享用的产品）的普遍认知，打破一定的产品属性，对抗消费机制，探讨与反思社会资源、生存环境、人类心理三者之间的共生关系，以及制造之外的循环系统，可再生力，文化归属等，是一次人类对自我生存境遇的深省。
这里生产所有关于制造的最终幻想，并邀请观者以愉悦的姿态与艺术作品产⽣情感与感知上的共鸣，跟随“制造之外”的无限想象与实践，感受在艺术中冒险的乐趣。
部分展品展示
壹
艺术家：特雷弗·安德鲁 (Trevor Andrew)
特雷弗·安德鲁（Trevor Andrew），即GucciGhost，他也以“Trouble Andrew”为名活跃于涂鸦艺术领域。安德鲁于1979年出生于加拿大。
他是当下Gucci品牌力捧的合作艺术家，曾与Gucci联名推出一系列时装与配饰设计。运动鞋、背包、T恤等均印着GucciGhost 大胆鲜艳的涂鸦，而“Gucci”的字样以一种俏皮的方式巧妙地融于背景之中。
Designer Trash通过GUCCI logo的重复运用，搭配他独有风格的色彩搭配，与空间中的垃圾车和垃圾场的照片形成反差性的对比，旨在带来对时尚奢侈品产业和快速消费社会的认知觉醒。
贰
艺术家：王建扬（Chienyang Wang）
1981年生于台北，毕业于台北艺术大学美术系，擅长编导式摄影与装置和绘画的结合来拍摄作品。
2009年参加村上隆举办的GEISAI TAIWAN #1《宅》系列赢得“龜井誠一評審個人奬”，之后陆续获得国际摄影奖项的肯定：GEISAI TAIWAN #2金奖、美国IPA国际摄影比赛第一名、法国PX3国际摄影比赛第二名、日本TDW Art Fair椿原弘也评审奖等，并被选为第三届NIKON Through Asian Eyes亚洲区年度推荐摄影师、亚洲先锋摄影师提名、2012南瀛奖摄影类评审委员。
他的作品主旨是“自我欣赏”，表达了“自我形象塑造”在现实虚拟网络普遍存在的现象，让人乐此不疲，流连忘返。
叁
艺术家：程然（Cheng Ran）
1981年出生于内蒙古，现工作生活于杭州，是一位新媒体艺术家。
他的作品曾于全球各大美术馆与双年展中亮相，如在第14届伊斯坦堡双年展、荷兰梵高博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心UCCA、上海 K11美术馆、香港、巴黎东京宫等。
程然擅长使用基本的影片技法来创作，影片常以非完整的情节故事来叙述，着重突出个人情绪和对边界、差异、对抗以及边缘化等主题的探索。
肆
艺术家：高嘉丰（Gao Jiafeng）
高嘉丰生于湖南，是一名在上海生活的音乐人和艺术家。此前他在纽约生活和演出，也去世界上的一些随机的地方巡演。
他是一个奇特的综合体：DJ,全能型电子制作人、萨克斯手、乐器设计师、说唱歌手与脱口秀演员。
以魔幻的画风和爆笑型的现场表演在众多新生代音乐人中脱颖而出，是中国后网络音乐的代表人物，体现出对现代社会的洞察，批判，调侃。
伍
艺术家：罗苇（Luo Wei）
罗苇，1989年出生于中国广州，2012年毕业于中央美术学院，现于北京生活及工作。她曾多次展出作品，包括在北京艾米李画廊举办个展《当我们在说艺术家的时候我们在说什么：罗苇个展》。
罗苇从2014年6月开始创作《晶体星球》系列，其媒介囊括绘画、表演、影像、游戏程序、服装等等。
此次展出的《水晶宫殿》由数字分割组成游戏棋盘，它像一个无法真实触摸的幻境，观众的参与将是一场探索的旅程。
每个空间都有其内在的不可替代属性以及空间之间的相关性，从不同角度去描述以及解构这个不存在的世界，多角度叙述形成了完整的水晶星体的形态。
陆
艺术家：塔道·瑟恩（Tadao Cern）
Tadao Cern出生于1982年，立陶宛维尔纽斯。维尔纽斯格迪米纳斯技术大学的建筑学学士和硕士学位。
其装置关注对空间和物体的内在关系，并用视觉艺术的形式表达。在工作室中的日常创作就如游戏一般。好奇心是一切作品的源泉，“黑色气球”也不例外。
CERN花费了大量的时间去连接两只气球，两件平凡无奇的玩具间产生的互斥反应激发了他探索的心。这一经验揭示出许多事物，越是深入其中，就越能感受到“简单即神迹”的真理。
柒
艺术家：格拉汉姆·哈德森（Graham Hudson）
格拉汉姆·哈德森（Graham Hudson）出生于1977年，是一位来自英国的混合媒体艺术家。他使用木板、工业灯具、脚手架、纸板箱等半废弃或工业材料来构筑特定场域装置，通过建筑和建筑的隐喻来表现自我构想的脆弱性和可塑性。
哈德森曾在美国和欧洲各国广泛展出作品。他探索时间性、城市中的材料和精神，利用城市的流动状态作为人类意识的隐喻。
哈德森的作品涉及心理学、人类知觉和行为领域。他真正感兴趣的是从无到有的构筑过程，每件作品更是关于物品的制作过程，而且展出时都必须重新制作，因此每件作品都是独一无二的。
捌
艺术家：童昆鸟 (Tong Kunniao)
童昆鸟，1990年出生于中国长沙，毕业于中央美术学院，现为德萨画廊代理艺术家。他的作品曾在巴黎、洛杉矶、德国和中国各地广泛展出。
童昆鸟擅于将有意无意收集来的日常杂物变做创作材料，并赋予它们充满调侃、嘲趣的古怪意味，以陌生的快意和痛感刺激着观者的知觉。随意的物体, 诸如橡胶人, 玩偶, 军鼓，马达，黄铜仪器等等，这些材料被纳入到一个复杂的移动部件网络中，各自发出信号与对抗。
童昆鸟试图站在我们直接的社会和心理环境之外, 来审视人类本性和人类状况的当前状态——充满混乱, 重叠和不连贯的连接, 大量无目的的能量花费在实现与模糊中。
历经2017年《异线狂想》，2018-2019年《出厂设置》上海站与成都站，WAVELENGTH系列展览总共吸引了近二十万人次的参观，在社交媒体中创造了超过3200万的话题量，间接触达人群超过1.2亿。
本次展览由北京时代美术馆及品口（上海）文化传播有限公司主办，华熙LIVE，纽约CUBE CONSULTING协办。
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