百老汇本季最火音乐剧，有人把TA和《汉密尔顿》相提并论！
编者按：
音乐剧《冥界》（Hadestown）大概是百老汇本季最火剧目了，自4月于Walter Kerr Theatre公演以来话题不断，不仅在刚刚落幕的第73届托尼奖颁奖礼上获得14提8中的成绩，如今更是出现了当年《汉密尔顿》时期一票难求的景象。
这部风头正盛的原创音乐剧脱胎于2010年的概念专辑，经过十多年的修改和打磨，终于迎来了备受瞩目的荣光时刻。
《冥界》的剧情一听就蛮有意思的，TA以希腊神话故事为蓝本，围绕两对佳偶——俄耳甫斯和欧律狄刻，冥王夫妇哈迪斯和珀尔塞福涅展开。虽然取材神话，但《冥界》的表达方式很现代，人间的背景设定为美国大萧条时期，整部戏充满了对现实议题的隐喻。
喜欢《冥界》的观众说，这是百老汇“音乐剧小年”里的一大惊喜，音乐和剧作的完美交融带来的效果震撼无比，而上一部让人如此惊呼的音乐剧还是《汉密尔顿》（Hamilton）。
评价如此之高，有没有引起你的强烈好奇？国内会不会引进音乐剧《冥界》还真难猜，但是不妨碍我们先来吃下这枚安利。
百老汇首席服装设计师Michael Krass用百变造型创造了一个时尚的《冥界》，借他对服装创意的解读，我们可以把剧中的重要角色认识个遍。
四年以来，Michael Krass一直在海量的资料库中搜集着，不断往墙上贴着照片，长时间研究着调色盘和布料，一切都是为了他心中的《冥界》。
《冥界》今年获得14项托尼奖提名，作为这部剧的服装设计师，Michael Krass的参与贯穿了前期筹备和外百老汇剧场公演时期，他的服装设计赋予了古希腊神话人物全新的解读。
Michael Krass说：“这部剧可以发生在任何时间、任何地点，可以是任何样子。我们首先将注意力集中在了20年代大萧条时期，以及50年代和80年代，这些美国的保守主义时期。”
最终，Michael Kras创造的穿衣风格完美展现了唱作人阿奈·米切尔创作的世界和导演瑞秋·查夫金想象的世界，以及每个演员表演中的瞬间和细节。
“一开始我们就没有对服装的季节、场合、颜色、年龄、明暗、材质作限制。现在大家看到的，被称为新奥尔良复古风和大萧条时代复古风的服装风格，只是我们想法的一部分。”Krass解释说，“还有很多很多细节，并不是来自于这些风格领域，而是进行了有机的结合。”
“我努力去创造一个没有人见过的世界，但这个世界又回荡着美国般的回声。我思考神话人物穿什么样的衣服才合适？演员穿什么样的衣服才独特？”也就是说：要让地下变得时尚。
【以下是服装设计师本人的《冥界》服装解读】
1
欧律狄刻
Eurydice
导演瑞秋·查夫金对欧律狄刻这个角色有着很深的感情，使得这个角色的服装带有导演的个人色彩，甚至直接借鉴了导演自己大学时代的服装，以及她年轻时想要穿的服装样式。瑞秋曾经是我在纽约大学的学生，这让我们有一个共同的过去可以参照。
欧律狄刻是一个外来者，也是一个离家之人。她是这个世界的新人，她的大衣、包和围巾都是她的外壳，在她熟悉这个新世界，熟悉俄耳甫斯之前，将她整个人隐藏并保护起来。我给瑞秋看了摄影师Amy Arbus拍摄的麦当娜，我们采用了类似的风格。
做旧格子大衣、背心和内搭连衣裙，说明她是一个贫穷但有创造力，有幽默感和审美的女孩，可能会是一个喜欢淘二手旧物的人。她的靴子厚重而实用，很旧，但耐穿。我希望她是那种我们出门旅行时会遇到的人。
她的头发上戴着一条破旧的白色羽毛，那是这部剧中的一个母题，一个来自作者的想法。欧律狄刻是最简单、最纯粹、最平淡无奇的一个人。
2
哈迪斯 Hades
哈迪斯是一个神、一个资本家、一个实业家，一个人们必须运用象征手段去了解的强大暴徒。找了很多参考之后，我们看到了一张休伊·皮尔斯·朗的照片，他是大萧条时期的政治家，穿着竖条纹，显示出一种强大的权力。
除了象征权力的黑色，我们还用了一种银色条纹的面料。通过对不同面料进行上色、镀金、加层等方法，所有剧中的神话人物都带上了一层银色的光辉。
我还想到美国牛仔穿的那种走起路来大摇大摆的靴子，于是给哈迪斯用了蛇皮靴，呼应神话和剧本中对他性格的描述。
袖箍是演员帕特里克·佩奇的主意，想要体现出他的工人阶级出身。砖块的纹身也是他想的，在第二幕中展示给观众，让他们更加深入地了解哈迪斯。
3
赫尔墨斯
Hermes
作为故事讲述者的赫耳墨斯是一个和演员本人联系最紧密的角色，他的服装设计需要根据演员推翻重来。
当演员安德烈·德·希尔兹加入时，我们发现这会是一个犀利、聪明、敏捷的赫耳墨斯，像舞者一样灵动，有分寸，有智慧。我观察他的表演，有了初步形象，和演员及导演讨论后，打造了这身装扮。
这是一套简单的混搭，穿上这身的安德烈，再也无法和这个角色分开了。
我们想在他的服装中也加入羽毛的元素，当我观察到演员手部的舞蹈，我发现最巧妙的地方就是夹克袖口了！于是我们将羽毛镀成银色，再平铺成扇形，缝在袖子上。
4
俄耳甫斯
Orpheus
俄耳甫斯也是一个外来者。他是一个艺术家、理想主义者，不关心俗务。
演员瑞夫·卡尼有着很强的个人风格，也是他决定了这个角色穿什么。剧中俄耳甫斯穿的背带裤跟演员平时穿的一样，还有一些旧衣裤，以及从养育他的赫耳墨斯那里拿来的二手衣物，这些都是演员想出来的。
我从库存中挑了20多条背带裤，最后选出一条进行复制，再由专门的手工艺人做旧，为了表现出俄耳甫斯冥界之旅的艰辛，做得非常古老和破损。
5
珀尔塞福涅
Persephone
在珀尔塞福涅的服装设计过程中，我们始终使用绿色，因为她象征着春天和夏天，给人们带来生机、活力和希望。但在设计过程中，裙子的样式发生了变化。
我们曾经用过希腊长袍，外搭一件金属制的藤蔓紧身衣，导演偷偷对我说，感觉像是乡村音乐歌手桃莉·巴顿，于是我们大开脑洞，塑造了一个有着滑稽感和底层生命力的珀尔塞福涅。
她的服装带有40年代歌女的特色，以及80年代的桃莉风，再加上一点现代的家庭主妇感。
这套服装的设计体现了一种压抑与爆发感，包括我一笔一笔画出来的那些疯狂的不规则蓬蓬袖。
6
工人合唱团
The Workers Chorus
底层工人应该是无性别但依然性感的。
剧中有很多隐形奴役的意象，包括阶级和行业中的压迫和奴役，过去常见的皮制连体衣很能表现这一点。
他们的胸前都用绷带束缚住，因为胸部是对性别敏感的部分，也是属于人类的部分，但我想从工人们身上抹去自由和个性，将他们推入一个强制匿名的世界，这也是为什么他们的头发都被圆帽盖住。
7
命运三姐妹
The Fates
神话中的命运三姐妹是三个穿着同样衣服的老女人，剧中则由三位性感的年轻演员演绎，这样的对立非常有趣。
她们的服装色调是灰色、银色和黑色，与赫耳墨斯及哈迪斯相呼应。服装的材质轻盈，适于她们的载歌载舞。我用了大萧条时期的样式，根据每一位演员的情况，每套都用不同的图案，并且怪异不对称。
整体服装采用印花雪纺的材质，内里衬以闪光的银色长裙。每一套都进行了特殊处理，以便有流光伴随她们的动作。
头巾来自导演的想法，使她们既不像人类，又强化了造型。鞋子很重，但也很精致。身上则带着饰有羽毛的束身带，呼应束缚的母题，象征着她们在众神之中的地位。
作者：RUTHIE FIERBERG
翻译：River小莫
编辑：演艺君
原文标题：How Michael Krass Used Fashion to MakeHadestown’s Players Into Singular Characters
编译来源：
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