与导演冲突怎么办？柏林、戛纳影后畅谈演员创作方法论丨女性思维

如果说摄影机是一面镜子，它直接暴露的是画面中的人物。而人物背后的诠释者演员，是应该将自我藏匿于角色背后还是为角色添加上自己的色彩，成了一个难有定论的古老话题。

演员与人物间的关系，或许是一种镜像。你中有我，我中有你，虚实的边界往往窄如一线，跨过去成为“他/她”，退出来回归自我，转换间心理上的焦灼，内心的痛苦，是演员创作角色中不为人知的秘辛。

当娱乐圈的镁光灯习惯于追逐流量明星和话题制造者时，好在还有上海国际电影节等平台提供给演员表达自我和探索演技问题的空间。

今年上海国际电影节格外关注演员视角，不仅有金爵奖主竞赛评委演员赵涛、王景春，亚新奖评委演员谭卓、亚新奖演员兼评委苏有朋，短视频单元评委演员兼导演吴君如、演员陈柏霖等担任评审工作，在上影节渐入尾声之际，金爵论坛的收官主题探讨迎来了今年柏林影后咏梅（《地久天长》）与戛纳影后艾米丽·比查姆（《小小乔》）的对谈交流，共聊影后进阶之路背后的演员创作方法论。

积累是财富，

天赋是馈赠

今年五月戛纳电影节，80后英国女演员艾米丽·比查姆凭借《小小乔》一片拿下了戛纳电影节年度最佳女演员，这是英国女演员有史以来在戛纳斩获的第十座影后奖杯。以千禧年为界，往回看英国女演员诠释角色的方法深受历届评审团的青睐，她们几乎包揽了戛纳五分之一的影后桂冠，其中瓦妮莎·雷德格瑞夫、海伦·米伦曾分别两次拿下戛纳影后。

海伦·米伦，包揽戛纳、威尼斯、奥斯卡、金球奖最佳女演员

千禧年之后，英国女演员征战戛纳电影节的成绩颇为低迷，今年艾米丽·比查姆是20年中唯一独苗。

她在《小小乔》里饰演一名高级植物培育员兼单身母亲，她的表演中鲜少有大幅度的肢体动作，有着精准的面部细节传递，带出了角色的怪异感和心理感受。艾米丽的表演在同为演员的咏梅眼中是有力量的，“兼备着积蓄和爆发的内心力量”。

如大多数英伦演员戏剧专业出身一样，艾米丽就读于伦敦音乐与戏剧艺术学院的戏剧表演专业。在进入电影表演领域后，她明白生活可能比经验比专业培训来得更重要。

生活积累后带给演员的感悟，为演员职业续航。在艾米丽看来，年纪越增长越能了解自己、他人和生活，这能帮助演员对周边的人和事感兴趣，有利于表演时把自己放进情境中，“出色的演员是感性的，理解力、观察力非常强的，同时他们善于倾听。读取他人的内心感受是重要的人生经验。”

而对于天赋一说，从未经历过专业院校培训的咏梅深有体会。她进入影视行业的第一部作品是1995年的电视剧《牧云的男人》，在其中扮演女主角。初生牛犊，当时什么都不懂的咏梅，能在镜头前将人物呈现出来靠的是她的不怯场和松弛，这是成为演员的一种天赋。咏梅认为勤奋很重要，天分同样重要，还有一点是要自知，在经过试戏、拍摄等实践检验后对自己能不能做演员要有判断和自省的意识，这样才能做出更好的自我职业规划。

放下自我还是参与创作？

是种选择，没有对错

毫无疑问，演员是缺乏安全感和脆弱的。在影片面向大众之前，能给予演员表演反馈的人就是镜头后的导演。到底在导演们的眼中什么样的表演是好的表演？这个答案可能会五花八门。

卡萨维蒂（右）在拍摄现场

有喜欢看演员即兴表演，允许演员为角色加入自己解释的导演，比如在今年上影节大师展映单元亮相作品的卡萨维蒂；有将演员视为“模特”，奉行“少即是多”的导演，比如同样列位大师展映单元的布列松；有不希望演员头脑中带有任何想法，仅希望对方能背好台词来到现场听其调度的导演，比如本届金爵奖评委会主席锡兰等。

大多数情况下，演员在与导演的交流中是相当被动的，因为在一部作品中有没有所谓的表演空间给到演员是由导演说了算。咏梅坦言在刚进入影视行业时，她坚持按照自己的方式走，后来渐渐明白要尊重导演的意图，演员的想法是辅助。

导演给予一定的创作空间，是咏梅擅长的表演氛围。为其赢得柏林影后的《地久天长》对于她来说是一种馈赠。《地久天长》讲的是生活，与咏梅的年龄、生活阅历、人生经验方方面面均能契合。加之，对于传统、知性、隐忍的中式女性的演出，她有不少同类角色处理经验可以帮忙，创作上更加自如。

而对于艾米丽来说，在《小小乔》的演出中，导演杰西卡·豪丝娜没有给到她自我发挥的空间。她所做的是把自己对角色的想法抛弃掉。演员就这样成为了导演的傀儡吗？当然不是。在艾米丽看来，与优秀的导演合作，她们会有非常聪明的设计和想法去弥补演员本身的不足，演员需要完全信任和配合导演，哪怕要走出自己的舒适区。

当然，在开拍前与导演做提前沟通是非常重要的。所要沟通的问题包括了剧本的逻辑、人物的细节等。咏梅提到了国内电视与电影不同的地方。“电影在开拍前会有剧本围读，剧本的问题会在前期得以解决，表演时剧本差不多已定型。而国内电视剧则存在大量在现场修改剧本的情况，是非常不妥的。”

剧本的未完成，不仅对故事的完整度是种伤害，对于演员也是种消耗。咏梅坦言，“在拍电视剧的时候，如果剧本问题多且拍摄进度比较赶的话，演员不可能把每场戏都调得很如意，有时会放弃自己的想法，会委屈求全。”

走不出的角色，

被忽视的心理健康

演员创作的一个特点是拍之前很难进入角色，拍完后又很难走出角色。加之作息紊乱，高强度的工作压力，演员本人如何处理角色与自己生活的关系变得很关键。

艾米丽分享了她拍摄《小小乔》这类惊悚片时生理上的不适。“在演惊悚片段时，你的肾上腺素会快速上升，拍摄结束时已经凌晨一两点了。然后你在早上五点钟时需要起床拍摄，强迫自己入睡是非常有压力的一件事。”她的演员朋友也因为在连续三年的时间里扮演同一个角色，曾有过进食紊乱的状况。

演员无法从角色走出的例子比比皆是。比如梁朝伟沉溺于角色无法自拔，会将角色的特性比如阴森、恐怖、扭曲等负面状态带回家，王景春在拍摄完《地久天长》后近半年时间没有完全脱离角色，馒头、饺子等食物随时会诱使他陷入当时情景，刘青云把每次深陷角色的状态描述为一种飞行员驾驶太空船飞向外天空的孤寂、隔离心情，是他的太太总有办法将其安全接回地面。

家人的帮助不可缺少，但其实，更重要的在于自救。咏梅在一早读到《地久天长》的剧本时，已泪流满面。之后，她自己清醒地认知到，情绪失控是无法作好戏和塑造角色的。她选择在拍摄中刻意与角色保持一定的距离，用大脑的理性去控制感性，等戏杀青时，她已经完成了对角色的脱离。

艾米丽则分享了几种演员关爱自我健康的治疗方式。“一种是‘冥想’，就像训练自己的肌肉一样来引导意志的走向。一种是‘认知行为治疗法’，写下困扰自己的问题，然后划掉它，你的大脑就会真的改变。另外，有时候作为演员需要具备一定幽默感，能够意识到自己并不是真的在拯救生命，那是表演，不能太认真了。”

演员终归要回到生活当中汲取现实的经验来反哺创作。作为两位气质相异但同样优秀的女演员，在生活中艾米丽乐于从旅行、读小说、结交朋友等方式中积蓄灵感，咏梅偏向于维持自己长久以来的生活状态，明白自己的优势与劣势，保持清醒，自己掌控生活的节奏。

她们在对奖项的认知上保持着统一的清醒。艾米丽视年度最佳演员这个头衔的说法为一种悖论，每年有那么多优秀的演员在努力出演作品。奖项是锦上添花，是让更多优秀导演看到她并与之合作的契机。

咏梅看到了幸运得奖背后的深远意义。“为什么我这么幸运呢？当你有了一点影响力和话语权，你要有一点责任感。是不是可以认为这就是上天要交给你的？我可能就会做一些好的事情，对别人有帮助的事情，做更多的能够影响到别人的事情。”

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