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查看话题 >这岛不会在10年后消失，却值得马上就来
很开心大家因为上一篇文章《存着，你的日本之旅总有一天会到这里》将濑户内加入了自己的旅游清单。同时很多人问我，小岛与小岛之间会不会由于都是主打艺术而体验雷同，造成审美的疲劳？
除了直岛，我最推荐的小岛就是丰岛，而两个小岛的体验是完全不同的。
若问我丰岛相比直岛有什么不同，我可能首先想到的不是艺术装置风格的不同，留下最深印象的反而是在丰岛酣畅淋漓的骑行体验。
以 2000 日元的价格在港口附近租了一辆电助力自行车是我在丰岛做的最明智的事情，那一天大部分时间是个阴天，我身上的背包里背着前一天从超市买的大瓶矿泉水和乌龙茶，不是艺术祭期间人也很少，岛上的弯道、坡道、岔道以及荒无人烟的被树林掩盖的小道给了我一种在小岛上放生的感觉，我的大脑是被清空的，伴随我的是身边的海风，偶尔的阳光。
我渐渐的忘记了要去看艺术作品这件事，我只是跟着自己的呼吸一圈又一圈的踩着单车，随着上坡、下坡、走错路（笑），我的眼前是海，是偶尔的阳光，是被该死的谷歌地图导航到的深山老岭（笑），是隐藏的残破的老屋，是农田的动物，似乎离开那份压抑操蛋十年的工作为了这一天心无旁骛的骑行。
所以朋友们，我向你们推荐的丰岛的第一个地方，不是任何一个艺术场馆而是通向艺术场馆的骑行。
冲向丰岛美术馆的斜坡，转过这个弯就会到达丰岛美术馆。
它建造在可以眺望濑户内海的山坡上，是建筑师西泽立卫与艺术家内藤礼的作品。在你骑行通过那个仿佛通向大海的斜坡后便可以看到它，近在眼前，但是却必须走过一段特定的小径才可以进入，在这条小径上你可以看见山林，看见海洋，看见艺术与自然共生为一体。
对于丰岛我并没有查阅攻略，我本以为是与地中美术馆一样里面会有美术作品和艺术装置，但是当我跟随工作人员进去之后，我却被震撼了。里面是一个巨大的混凝土的空间，像是一个蛋壳，又让人感觉在一个“母体“，难道这个美术馆内什么都没有吗？这是工作人员提醒我：“请不要踩到脚下的水哦”，我先弓下腰向地上看去，晶莹剔透的小水珠和大点的水球如同调皮的顽童在地面划过，你追我赶。水又从哪里来呢？我索性蹲下寻找源头。发现这一颗颗水珠看起来更像是由于重力被挤出地板，孕育而出。
美术馆内稀少的人里，有人和我一样踱步，有情侣干脆躺在地面上，还有人干脆打坐闭目养神。美术馆内开了两个大的窗，一个对着天空，一个对着树林。
所以怎么会是什么都没有呢？当你的通讯工具不带入后，似乎我们浑浊不明的感官在这个母体里得到了修复，渐渐的恢复了生命刚降生的敏锐，你可以看到窗外的树林，听到外面的风声和鸟鸣，就连地面你仔细观察也会有各种各样的小生命伴随着水珠。
就好像建筑师西泽立卫在《直岛—濑户内艺术的乐园》一书中提到：让天窗开着，让风和雨、声音及麻雀都进来，即使在室内也能感受丰岛的自然。
2014年，内藤礼如此描述她在美术馆内的水滴艺术作品：“我该如何描述 Matrix 呢（丰岛美术馆中的艺术作品是 Matrix 中的一件，是的！竟然真的叫做母体！）？它带来惊喜，它过滤。当我在那里的时候，我觉得我只能感受到人性中的善意……”
提到横尾忠则，大致脑子里就会闪现出：”日本的安迪-沃霍尔”、”迷幻”、“荒诞“等标签，浮现出一幅幅“将浮世绘与波普艺术天马行空的拼贴的作品”。
在知道丰岛有建筑师永山祐子所建造的横尾忠则馆的时候，立即决定要去看一看，弥补下在上海没有看成他展览的遗憾。
随着我不断的接近横尾忠则馆的时候，我开始越来越惊讶：“前方这是什么建筑”，看起来一个泛着邪异红光的建筑，在周边饱和度很低的环境中显得尤其的诡异，仿佛三次元的世界里乱入了一个二次元的场馆。
进入之后发现我的感官已经被半透明的红色玻璃所迷惑，这个日常的民宅内部空间已经被弯曲和重构成一个只属于横尾忠则的次元。
屋外的空间则是石庭和池子，圆状的塔等装置与内部空间的“横尾忠则次元”相呼应，将横尾忠则的元素符号化的表现出来构造了一个看起来很“假”的水池，而这个假与曾经“日常”的民宿与老龄化严重的丰岛交叉错位，营造出了“真实”与“虚幻”，向我们表达了横尾忠则这栋建筑想表达的主题“生”与“死”，这个艺术与哲学永恒探讨的主题。
在你逛完整个建筑后，你会发现这个新生代的建筑师永山祐子绝不仅仅只想做一个日常的摆放美术家作品的场地，她是要把自己对于横尾忠则哲学的理解通过自己的建筑作品全方位爆发式的展现出来。如果说横尾忠则的画作是二维的，那么永山祐子的建筑就是将二维的作品通过“全息投影”的方式冲击性的表现出来。
在和永山祐子的一次对谈中，横尾忠则戏称：“被自己的作品吓到。”不过他又说，“被吓到也好，有其他的感受也好，要使身体的感官本能地做出反应，这才是艺术所在”。而永山祐子认为，“在建筑设计中，我们总是习惯去搭建一个详实的框架，而这一次，我更注重于去牵引出场所本身的特性，并坦诚地追随它。”
前文说过“生与死”是艺术与哲学永恒的议题，法国艺术家 Christian Boltanski 在 2008 年起开始搜集世界各地人的心脏跳动的声音，在丰岛的最角落建造了一个心脏音博物馆来探讨这个问题。
这个小木屋分为视听室，录音室和体验室组成。推开沉重的门就可以进入视听室，漆黑的房间内只有一盏随着房间内的心跳声亮起和熄灭的灯，四周的墙壁只有在灯亮起的瞬间可以看到些许，在房间里呆上一会，会感觉自己的心脏受到了房间里播放的心脏声的召唤——频率也开始和房间里的心跳声契合了起来。
若你有兴趣也可以在这里付 1500 日元记录自己的心跳，你会得到一个属于你的心跳编号，你的心跳便会记录在这个小岛上的小木屋内，与周边的海浪声一起不停息的按着自己的频率跳动。或许有一天我们都已不在，会有陌生人或者自己的后代走进这个小木屋听到你的心跳看到你当时录制时输入的话。这就是生与死的另一种意义吧。
在丰岛最大的遗憾就是没能吃上这家绝美的餐厅吧。可怜的我可是一大早没吃饭就开始骑行，就想着中午吃顿好的。可是到了中午咽着口水疯狂的速度冲刺到餐厅的时候，才发现今日未营业。
大家千万不要学我，去之前在网站：http://www.chc-co.com/umi 预订好。
午餐近年来多为牛肉与鱼类的定食，摆盘恰到好处的精致，面向大海的时候食用真的让午餐也开始有了浪漫的味道。小岛旅行的作者林凯洛今年又来到了濑户内，她的 INS 中介绍今年只提供一款套餐【濑户一碗饭】。
上一篇文章发出后，和我当初旅行后在朋友圈发布旅行的照片和感想时的反应几乎一样，一部分没有了解的人看到后产生了很大的兴趣，另外一部分人听到“艺术“二字后便敬而远之。
艺术在这部分人的眼里是居于庙堂之上等着给人拜的，丰岛上的老人懂得什么是艺术吗？
但是他们知道艺术改变了这个荒芜的岛屿。
在消费主义横流、大数据的算法和各种鸡汤文控制着人们的大脑，让人们放弃思考，积极的拥抱媚俗文化时，主动拒绝了解艺术恐怕是最让人失望的，这代表了他失去了好奇心去琢磨一点框框之外的东西。
不止上一篇安藤忠雄说到过好奇心的重要性，横尾忠则馆的建筑师永山祐子也同样强调了好奇心。
濑户内的小岛当然不止直岛和丰岛，还有桃太郎的故乡女木岛，还有风景很美商业配套也很成熟的小豆岛等其他很有意思的小岛，但是我并没有把所有的小岛都全部的走遍。因为高松市内和周边的城市也有吸引我的。
下一篇文章将和你们聊一聊高松充满宝藏的古着店和夏目漱石笔下的温泉当然还有最美车站的下滩站，濑户内不只有跳岛一种玩法！
这篇文章来自我们的兼职作者：Mr. Indigo，有诚意的文章背后自然是有趣的人，快关注作者本人吧，里面有更多好看的照片，他的私服照也很有型！
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