德加——世界尽头与冷酷仙境
你说古典时代萎落的那一刻有最华丽的灰烬落下来，城空空荡荡。就在钟声尚未敲响的一刻人们都走了，剩一座空城留待背叛。
——这个世界如果有骑士，才是真正的疯狂吧！
————————————————————————-————与主题无关的分割线—
在不确定方向的日子里，忽然想写这个人。
在他面前，高更是灼热的，大名鼎鼎的疯子梵高更是偏执到疯狂。画作里天空倾斜、大地倾斜，路是从坟墓上交叉而过的大十字——在饿得吞食颜料的日子里是不是血液里也染上了亮烈的、神经质的黄？他不是，我不知道，有一天会爱上这样的油画，画家冰冷刻薄人缘奇差，对自己对别人都锋锐如解剖刀。
不过那个时代的印象派的故事都是美的，点彩派的一丝不苟，还有野兽画派初创的郑重其事——那确实是把艺术当成了燃烧着的光，不捞取，仿佛便无以面对缪斯女神的垂青——不是今天以“解构”为乐的“波普”，你看，谁与马奈的《吹笛少年》对望，是会为那诡异微笑惭愧起来的，可是跳舞的骑士们都走了，收藏画作的展厅也只好变成坟墓寂寞下去，谁是下一个客人？
19世界的印象派画家们应该是郑重的，带点儿装腔作势的神气，并没有退去老牌贵族的优雅，那礼节于他们就像黑色天鹅绒上衣镶嵌的银纽扣，谁都知道自己的不合时宜又引以为傲。在没有进入这个疯狂行业前他们有不少人可能成为新派贵族——高更是中途学画，放弃了银行家的职位，还有他典型的淑女妻子；德加据说也家底殷实，不过艺术，这个不太幸运的光环笼罩在他们身上，让画家都变成了坏脾气的孩子。如果上帝也不加怜悯，这场人生只好成为仓促的玩笑，无人幸免。看过晚年德加的照片，一向认为照片破坏了油画写实的质感的他，裹着老式的黑色大衣，在石阶上不耐烦地坐着，以一种不耐烦的神气——他一定不会希望自己活这么久。
神的惩罚——令他儿孙满堂——这个坏脾气的艺术家一生都厌恶孩子。
他应该有轻微洁癖吧——几次画像都把自己画的衣冠齐楚，有古典油画精雕细刻的特质，有洁癖的人仿佛都没年轻过，包括他青年时的照片，也流露出一种令大多数人生厌的不耐烦（这个人无论对自己、对别人都苛刻的可怕），可那是个美男子，算是文艺复兴时代油画里出现的人物 ，轮廓柔和、敏感，因为老成，多少有点儿传教士的气质，不可以用“英俊”来形容，有见到少年隆美尔的感觉，对人世有近乎可笑的郑重庄严，眉目里是刚刚走下神坛的圣光，半明半昧直可以入诗。
老年的德加，像海明威、爱因斯坦一样，过早地凋残了，仿佛能看出繁茂的思想如茂盛的果实，重重叠叠缀满枝头，直到压垮了一座华美的果园。他柔和精致的皮相经不起思考（和他自己）的催逼，最后终于不可避免地拉长，催出皱纹，像一头孤独的海象。他一生要思考和要做的事太多了，没时间索取爱，或者他认为这当然不如他的《芭蕾舞少女》重要。
于是最后，他终于失去了这些：因为太久聚精会神的创作而双目失明，因为脾气太坏没有朋友，因为只钟情于写实画受到讥讽。尽管那时仍旧德高望重。但“德高望重”已经像一个枯萎惨白的假面具，只合盖在行将就木的人身上，陪他一道进棺材了。他是这样的人，还包括不负责任的爷爷与外祖父，在巴黎蒙马特高地，熊一样爱嘟嘟囔囔抱怨的德加非常不受欢迎，他找不到模特，因为他把她们画得太真实。人们会在有太阳的街道在这个拄拐杖行走的老人背后指指点点，说他酷爱芭蕾舞少女，是个荒唐的疯子，眼睛看不见了，这是上帝的惩罚吗？
他的画作也不是吸引人的类型——没有异想天开的装饰与想象，那严谨似乎脱胎于几个世纪前的学术派作品，喜欢德加，大概是先从这个人开始的，他不是老好人似的毕沙罗，不是标新立异的马奈，他与他们同时代又仿佛在画风上远远落后于这些艺术家，除了水粉画，德加的画作从来都缺少轻盈、舒展的颜色，这可能与他郁郁寡欢的个性有关——知道这类人注定天才，也注定怪异，他们多半出生在刻板、规矩森严的家族，得不到温情，也认为他们无关大局，至少不影响他伟大的绘画。对别人苛刻六分，对自己必然苛刻到十分。
所以注定没有朋友，比起高更，他太像个行事古板严肃得令人生厌的清教徒了。
看到的第一幅画作《喝苦艾酒的男人》，那是种浅绿色的酒，有轻微的大麻。有段时间欧洲的诗人与画家们近乎变态地宠溺它，这是幅奇怪的画作，一直也认为是他个人风格最浓的一幅，看得到饮酒人眼里浓重的阴霾与抽搐，他在一大片惨白的天空下抓住了那闪过的乌鸦翅膀，你能看出那人的身份、经历，仿佛短短的一生都凝固在饮酒时眼底的一个瞬间，只是一瞬，便足以安然地称赞德加与其他印象画派作者的不同。
还有《新奥尔良棉花市场》，很少有画家画这样的作品，人物全是背影，黑色大衣，不太大的复制品里，人物运动的感觉依旧要溢出来，他们全部都有生命，你知道那里的紧张气氛比相机里更让人有真实的幻觉。
画得最多的，当然是芭蕾舞少女，他不爱她们，所以那真实感便愈加针砭入骨。他就是在那时起被人厌恶的吧，即便是画作里，依旧吝啬赞美，这不是带给他荣誉的职业，他们彼此憎恶又情人一般熟谙。
还有自己的自画像，他与高更、梵高一样，都会在自己有了伤口时再把那伤撕得更大，欣赏那丑陋那鲜血，然后把它们临摹出来告诉别人这个世界有多真实。它们是我最钟爱的三个人，看看之前的职业也能简单猜出他们的形貌吧——高更——流动拉美狂放血液的水手，渴望冒险，爱上绘画，然后被绘画放逐，一直都在找可以埋葬他的岛，没人知道最后是不是找到了，画家已死，之后的一切都成为虚妄与谎言。
梵高——也许他最爱的还是给矿工那传道的牧师。北欧人的绝望隐忍，还有爱上绘画后致命的偏执，他的生命太纯粹，经不起太耀眼的光，于是断裂了。
这三个人身上有我迷恋的一种自毁，高更相信流浪，梵高则信仰流动的金色太阳，德加固执地什么都不肯相信。没什么能影响他——双目失明，依旧画得出让优秀画匠也自惭形愧的粉笔素描。
可是这样，便没有人比他更孤独。
最后是晚年了吧，只用简单的词便可以概括——不被人爱，也不爱别人。幽居在他高价拍卖回来的数量丰富的画作里，他看不见，这让他精神暴躁，他是被自己王位禁锢着的王。
有洁癖的人，活得只好比别人辛苦，在他死后，他当然理所应当地变成了那个时代的大师，据说高更极推崇他，还有更多画家以瞻仰到德加的作品为荣，忘记画家也只是个孤零零走在街上无人问津的老人而已。
这无关紧要是吗？——别人对他——一向比他对自己要宽容得多。
老年照，因为失明，孤独于是无所遁形
——这个世界如果有骑士，才是真正的疯狂吧！
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在不确定方向的日子里，忽然想写这个人。
在他面前，高更是灼热的，大名鼎鼎的疯子梵高更是偏执到疯狂。画作里天空倾斜、大地倾斜，路是从坟墓上交叉而过的大十字——在饿得吞食颜料的日子里是不是血液里也染上了亮烈的、神经质的黄？他不是，我不知道，有一天会爱上这样的油画，画家冰冷刻薄人缘奇差，对自己对别人都锋锐如解剖刀。
不过那个时代的印象派的故事都是美的，点彩派的一丝不苟，还有野兽画派初创的郑重其事——那确实是把艺术当成了燃烧着的光，不捞取，仿佛便无以面对缪斯女神的垂青——不是今天以“解构”为乐的“波普”，你看，谁与马奈的《吹笛少年》对望，是会为那诡异微笑惭愧起来的，可是跳舞的骑士们都走了，收藏画作的展厅也只好变成坟墓寂寞下去，谁是下一个客人？
19世界的印象派画家们应该是郑重的，带点儿装腔作势的神气，并没有退去老牌贵族的优雅，那礼节于他们就像黑色天鹅绒上衣镶嵌的银纽扣，谁都知道自己的不合时宜又引以为傲。在没有进入这个疯狂行业前他们有不少人可能成为新派贵族——高更是中途学画，放弃了银行家的职位，还有他典型的淑女妻子；德加据说也家底殷实，不过艺术，这个不太幸运的光环笼罩在他们身上，让画家都变成了坏脾气的孩子。如果上帝也不加怜悯，这场人生只好成为仓促的玩笑，无人幸免。看过晚年德加的照片，一向认为照片破坏了油画写实的质感的他，裹着老式的黑色大衣，在石阶上不耐烦地坐着，以一种不耐烦的神气——他一定不会希望自己活这么久。
神的惩罚——令他儿孙满堂——这个坏脾气的艺术家一生都厌恶孩子。
他应该有轻微洁癖吧——几次画像都把自己画的衣冠齐楚，有古典油画精雕细刻的特质，有洁癖的人仿佛都没年轻过，包括他青年时的照片，也流露出一种令大多数人生厌的不耐烦（这个人无论对自己、对别人都苛刻的可怕），可那是个美男子，算是文艺复兴时代油画里出现的人物 ，轮廓柔和、敏感，因为老成，多少有点儿传教士的气质，不可以用“英俊”来形容，有见到少年隆美尔的感觉，对人世有近乎可笑的郑重庄严，眉目里是刚刚走下神坛的圣光，半明半昧直可以入诗。
老年的德加，像海明威、爱因斯坦一样，过早地凋残了，仿佛能看出繁茂的思想如茂盛的果实，重重叠叠缀满枝头，直到压垮了一座华美的果园。他柔和精致的皮相经不起思考（和他自己）的催逼，最后终于不可避免地拉长，催出皱纹，像一头孤独的海象。他一生要思考和要做的事太多了，没时间索取爱，或者他认为这当然不如他的《芭蕾舞少女》重要。
于是最后，他终于失去了这些：因为太久聚精会神的创作而双目失明，因为脾气太坏没有朋友，因为只钟情于写实画受到讥讽。尽管那时仍旧德高望重。但“德高望重”已经像一个枯萎惨白的假面具，只合盖在行将就木的人身上，陪他一道进棺材了。他是这样的人，还包括不负责任的爷爷与外祖父，在巴黎蒙马特高地，熊一样爱嘟嘟囔囔抱怨的德加非常不受欢迎，他找不到模特，因为他把她们画得太真实。人们会在有太阳的街道在这个拄拐杖行走的老人背后指指点点，说他酷爱芭蕾舞少女，是个荒唐的疯子，眼睛看不见了，这是上帝的惩罚吗？
他的画作也不是吸引人的类型——没有异想天开的装饰与想象，那严谨似乎脱胎于几个世纪前的学术派作品，喜欢德加，大概是先从这个人开始的，他不是老好人似的毕沙罗，不是标新立异的马奈，他与他们同时代又仿佛在画风上远远落后于这些艺术家，除了水粉画，德加的画作从来都缺少轻盈、舒展的颜色，这可能与他郁郁寡欢的个性有关——知道这类人注定天才，也注定怪异，他们多半出生在刻板、规矩森严的家族，得不到温情，也认为他们无关大局，至少不影响他伟大的绘画。对别人苛刻六分，对自己必然苛刻到十分。
所以注定没有朋友，比起高更，他太像个行事古板严肃得令人生厌的清教徒了。
看到的第一幅画作《喝苦艾酒的男人》，那是种浅绿色的酒，有轻微的大麻。有段时间欧洲的诗人与画家们近乎变态地宠溺它，这是幅奇怪的画作，一直也认为是他个人风格最浓的一幅，看得到饮酒人眼里浓重的阴霾与抽搐，他在一大片惨白的天空下抓住了那闪过的乌鸦翅膀，你能看出那人的身份、经历，仿佛短短的一生都凝固在饮酒时眼底的一个瞬间，只是一瞬，便足以安然地称赞德加与其他印象画派作者的不同。
还有《新奥尔良棉花市场》，很少有画家画这样的作品，人物全是背影，黑色大衣，不太大的复制品里，人物运动的感觉依旧要溢出来，他们全部都有生命，你知道那里的紧张气氛比相机里更让人有真实的幻觉。
画得最多的，当然是芭蕾舞少女，他不爱她们，所以那真实感便愈加针砭入骨。他就是在那时起被人厌恶的吧，即便是画作里，依旧吝啬赞美，这不是带给他荣誉的职业，他们彼此憎恶又情人一般熟谙。
还有自己的自画像，他与高更、梵高一样，都会在自己有了伤口时再把那伤撕得更大，欣赏那丑陋那鲜血，然后把它们临摹出来告诉别人这个世界有多真实。它们是我最钟爱的三个人，看看之前的职业也能简单猜出他们的形貌吧——高更——流动拉美狂放血液的水手，渴望冒险，爱上绘画，然后被绘画放逐，一直都在找可以埋葬他的岛，没人知道最后是不是找到了，画家已死，之后的一切都成为虚妄与谎言。
梵高——也许他最爱的还是给矿工那传道的牧师。北欧人的绝望隐忍，还有爱上绘画后致命的偏执，他的生命太纯粹，经不起太耀眼的光，于是断裂了。
这三个人身上有我迷恋的一种自毁，高更相信流浪，梵高则信仰流动的金色太阳，德加固执地什么都不肯相信。没什么能影响他——双目失明，依旧画得出让优秀画匠也自惭形愧的粉笔素描。
可是这样，便没有人比他更孤独。
最后是晚年了吧，只用简单的词便可以概括——不被人爱，也不爱别人。幽居在他高价拍卖回来的数量丰富的画作里，他看不见，这让他精神暴躁，他是被自己王位禁锢着的王。
有洁癖的人，活得只好比别人辛苦，在他死后，他当然理所应当地变成了那个时代的大师，据说高更极推崇他，还有更多画家以瞻仰到德加的作品为荣，忘记画家也只是个孤零零走在街上无人问津的老人而已。
这无关紧要是吗？——别人对他——一向比他对自己要宽容得多。
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老年照，因为失明，孤独于是无所遁形
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