阿劳的录音

阿劳自1927年起开始录音，录音室里的阿劳显得高贵细腻，真挚感人。50年代以前的录音，带有浓厚的青春气息，但是由于品牌繁多，当中部分录音还未见唱片再版，难以系统归纳。50年代以后在EMI和PHILIPS两家唱片公司的悉心规划下，阿劳留下了最重要的录音，并带来了极大的国际声誉。贝多芬的演绎是阿劳最重要的成就，阿劳录制了两套《钢琴奏鸣曲全集》和三套《钢琴协奏曲全集》，贝多芬的作品在各个时期都成为阿劳主要的录音对象，例如“黎明”奏鸣曲，就留下了四次不同时期的录音。而对于阿劳来说，肖邦和舒曼的作品是仅次于贝多芬的录音对象。阿劳在每个时期均留下了肖邦作品的录音，包括两次的《前奏曲全集》、《叙事曲全集》、《谐谑曲全集》、《即兴曲全集》录音和晚年所录制并受到一致好评的《夜曲全集》录音。30年代录制的舒曼《狂欢节》是展现阿劳早期演奏风格的代表作品，也是他第一部大型作品录音；而在40年代录制的舒曼《a小调钢琴协奏曲》则是阿劳第一部正式的协奏曲录音，从中能了解舒曼在阿劳心中的重要性。阿劳为舒曼大部分钢琴作品留下了录音，其中《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》、《C大调幻想曲》都有两次录音，而《a小调钢琴协奏曲》更有四次录音。虽然在数量上不如肖邦和舒曼，但是，阿劳演奏李斯特作品和勃拉姆斯作品的唱片，肯定是阿劳最精彩的录音。阿劳留下了两套勃拉姆斯《钢琴协奏曲全集》录音，其中，勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》可说是阿劳最重要的协奏曲录音，也凝聚了阿劳最显著的演奏艺术。李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》和《超技练习曲全集》是阿劳最受推崇的唱片，不管是阿劳的支持者还是反对者，皆认同这两款录音的过人之处，而阿劳灌录的一系列李斯特作品，也成为他获奖最多的唱片。阿劳以灌录全集录音闻名，其它的全集还包括有莫扎特的《钢琴奏鸣曲全集》、德彪西的《前奏曲全集》等等。最能体现阿劳个人感情色彩的录音应该是后期录制的舒伯特晚期钢琴作品，包括最后三首钢琴奏鸣曲和作品号946的三首钢琴小品，充分展示了一代大师的人生哲学。相对于这些克制而唯美的在录音室中的示范演奏，阿劳在现场演出里表现了激动人心的一面，其中拉威尔的《夜之幽灵》，理查德·施特劳斯的《滑稽曲》，韦伯的《音乐会曲》和肖邦的《第一钢琴协奏曲》的现场录音，对于阿劳的拥护者而言，可能才是最迷人的唱片。阿劳是以钢琴演奏全套巴赫键盘作品的先锋人物，但是，后来他放弃了用钢琴来演奏巴赫的作品，这个决定源于对大键琴演奏家旺达·兰多芙斯卡的致敬和礼让。1942年所录制的《哥登堡变奏曲》本来是阿劳的杰作，但是为了给兰多芙斯卡的唱片让路，阿劳提出了推延发行的想法，这张唱片最终在阿劳八十岁之后才得以发行，进入暮年的阿劳重新涌起了用钢琴演奏巴赫作品的热情，并在临终前留下了四组《帕蒂塔》的录音，这些唱片成为了阿劳最后的绝响。