北京看展 | 苏新平个展

如果你喜欢苏新平先生上个世纪八十年代创作的那些石版画，那他这几年的作品也一定不要错过。就像你喜欢一个作家、音乐家一样，就要持续的去看去听，那些时间的变化，在他们的作品中慢慢显影。

苏先生生于内蒙，后在天津美院学习绘画，原野之城和市井繁华给了他和现代城市生活若即若分的心理距离。后来回到内蒙发现也不再是那种单纯的人际秩序，就又进入央美继续深造，象牙塔内虽也是小社会，但至少有着另一种旁观的可能。这种对于当下时代旁观后捕捉的戏剧感和对于中国传统绘画的实验性思考，在他的新作里都可看到。

《人物系列》之中，每个画中主体看似都如我们日常所见，但又像被有意搁置在话剧舞台上被观众审视，而这种审视有时候也是一种镜像，看他人的表演，想自己的心事。有几幅和他十年前的作品似有关联但又向前一步，有的又会出现丢勒或者伦勃朗的闪灵。

《灰色系列》持续的时间较长，来自于他在擦笔纸上瞬间获得的视觉印象，从而慢慢扩展成为似中又西氤氲莫辨的新范式，就像无意中捕捉住了一个语词，慢慢增添修斫，意涵丰富了起来。

《荒原系列》也是这种从一小片素描开始，慢慢日积月累形成的视觉“日记”或者如写经般精进的过程，自然成为有所连续但又被时间左右的个人景观。

最后《红蓝系列》的铜版画作品更是打破了版画叙事之功用，使语言本身叙述语言，构成了气象更大的“风景”。

📍北京民生现代美术馆

20190427-20190609