风情万种，张曼玉
一代女神张曼玉再次"高调"出现在公众视野内，"女神"与"廉价货"，"地摊货"碰在一起，成为大众关注的焦点。这个年纪的她已经很少出现在公共视野中，在服装购买上也愈加朴素。
被港媒拍到在菜市场买菜购物，平价商品成为她的首选。
张曼玉曾经就自曝自己并不会刻意的挑选大牌而是更注重舒适度。并且她有习惯把衣服上的牌给剪掉，可谓是非常随性的做法了。
相比于港媒形容的"孤伶曼玉"，我更愿意把她看作是一个随性潇洒的诗意女性。
作为四届台湾电影金马奖最佳女主角的张曼玉为观众塑造了太多经典的银幕形象。
泼辣、风骚的金镶玉；妖娆、艳丽的小青；落寞而哀怨的欧阳锋大嫂；朴实如常人的李翘；隐忍哀怨的苏丽珍和从脆弱中走出来坚强面对生活的艾米莉。
"我尽量不重复演过的角色，因为我想要尝试新情感，新挑战。"
1. 她是阮玲玉
说起张曼玉的演技，绕不开《阮玲玉》。这一部作品使她成为首位在欧洲三大国际电影节获得影后的华人演员。
从外形和气质上张曼玉不是最适合的人选，但张曼玉通过自己对角色的认真揣摩和用心感悟，并且借影移情塑造了一个立体的民国女星。
为了更贴近的塑造阮玲玉这一形象，她非常刻苦努力。在上海拍摄时,张曼玉减肥,远离红尘俗事,在上海足足苦干了三个月,一步步走进阮玲玉的精神世界。她那细腻、婉约、哀怨的神态就仿佛阮玲玉又活在人们眼前。
张曼玉抓住了阮玲玉含蓄隐忍,柔弱冷静的气质特点,把三十年代旧上海女明星即古典又含蓄、即摩登又妖媚的个性演绎得恰到好处。
片中的她，即使一言不发，也能仅靠眼神完美诠释一代传奇女性的魅力与哀愁。
当被舆论逼到无路可走,舞会上的这支舞是她最后的反抗。
曼妙的身段在旗袍的包裹中随着歌曲纵情摇摆,整个人的状态呈现一种醉意,又带有一丝解脱。为影片最后阮玲玉自杀,做足人物心理上的铺垫。
剧中阮玲玉在"人言可畏"下压抑与反抗的极致心理状态，同样戏剧化的发生在张曼玉的身上。
在拍摄期间，张曼玉前男友把张曼玉写给他的情书卖给了香港记者,全香港的小报都登上了张曼玉的情书,冷嘲热讽扑面而来，这件事让张曼玉也深感"人言可畏"。
这是阮玲玉的故事,也是张曼玉的故事。可以说《阮玲玉》影片中的巧妙构思,成就了张曼玉表演的同时,也使影片更具有现代意义。
2. 她是李翘
"四十多年来,从来没有一个女演员可以将爱情文艺片演绎的如此精湛!"这是金马奖评委会对张曼玉的评价。
在影片《甜蜜蜜》最后的特写镜头中,非常细腻准确的运用了微相表演,使我们体会李翘此刻复杂的情感。
李翘与黎小军经历十年的情感波折,在纽约的街头被邓丽君死亡的新闻同时吸引到一面橱窗前,四目相对时,张曼玉的脸有将近半分钟毫无表情,愣愣的望着对方,是那样恍若隔世,欲哭还笑的表情。
十年的爱恨情仇,世事沧桑,生死两茫茫,就在她淡淡的神情下轻轻掠过,百种滋味,千般感受都凝结在她那一刻的脸上。
最后她嫣然一笑,没有对白,没有动作,只有甜蜜蜜的长吟,此时无声胜有声,所有的一切尽在不言中。
这一桥段是全片情感的高潮之处,而在此担任抒情任务的并非导演的镜头手法,而是演员的表演。
她的表演不着痕迹却又无限丰富,即表现了人物复杂的情感状态又升华了全篇的主题。
用最朴素自然的方式表达最丰富的情感,并且给予观众无限的想象空间。
张曼玉对电影中人的关注,要远远大于商业化的情节。
她曾说："我很怀念在巴黎度过的那段普通女人的生活,在家里有时会自己下厨做中餐,有更多的时间看电影、看展览、听音乐会,有时就骑着脚踏车四处逛,即使是坐地铁都不会有人烦。我期待的生活是,一个好男人,一对儿女,一个牧场可以供我随意的刷漆。"
这是她眼里的快乐，对平淡生活的脉脉温情有一种诗意的向往。
似乎搬离豪宅住平民区，买16元地摊货的现状也就不需要被我们去定义为"生活拮据""中年凄凉"。
她是塑造荧幕经典形象的优秀演员，也是生活中随意潇洒的独立女性。
