从罗马到佛罗伦萨，看天才的米开朗琪罗

从Napoli说起的意大利雕塑（一）

从Napoli到罗马，意大利雕塑（二）

在罗马，当然要去看米开朗琪罗。

大众传播下的雕塑作为一门艺术，所确立的标准如果说是以米开朗琪罗作为标准，虽然不严谨，但也没什么不对的。

毕竟，大概人人都透过电视、影像、画册、相片看过米开朗琪罗的圣保罗大教堂里的那尊Pietà，它让大多数人对雕塑的审美定格在一个无知无觉的很高的标准。

好到让人觉得就是应该这样的，原本就是这样的，耶稣的姿势就是这样自然的，圣母的长袍就是这么流畅的，雕塑人物的表情就是这么生动的，从而忽略了在抵达这样合理之前经过了多漫长的路。

圣保罗大教堂 - Pietà

Pietà是西方艺术的一大创作主题，其实是经历了非常多的探索和尝试的。

一开始的时候，Pietà不是我们所熟知的这样的。

有的是大脑袋，有的是僵硬的肢体，有的是姿势怪异，总之，不是米开朗琪罗的这样的，即使是米开朗琪罗同时代的人，创作的Pietà也不是这么好的。

图片都要版权，贴几个链接：

https://arthistoryunf.wordpress.com/2013/12/03/peter-breuer-pieta-limewood-germany-c-1490-jacksonville-fl-the-cummer-museum-of-art-ap-1982-1-1/

https://www.virtualuffizi.com/piet%C3%A0_1.html

https://www.wikiart.org/en/giovanni-bellini/pieta

米开朗琪罗从佛罗伦萨走到罗马，从广场上的大卫——精确的肌肉、克制的表情、健美的体态，及至罗马，在奢华繁复的圣保罗大教堂里，用一尊充满温柔、悲情的Pietà展现了超越人体的、美学上至高的造型技艺。

然而，要看一个更私人的、更接近人文主义的米开朗琪罗，要去到佛罗伦萨。

罗马是教皇的罗马，创世纪的恢弘是教皇期许的和睦乐观的颂歌，要去到佛罗伦萨，去看一个更早的米开朗琪罗。

那个时代的艺术家 ，大艺术家、小艺术家、小作坊工匠，在意大利各个城市间辗转，受雇于不同的艺术赞助人。

达芬奇去了米兰，提香去了威尼斯，米开朗琪罗和Raffle去了罗马，波提切利在佛罗伦萨，受雇于不同性质的艺术赞助人。

大公国米兰追求适合宫廷的装饰性和纪念性艺术，威尼斯企图以市民群像展现城市神话，罗马则是世界中心般的权威形象，佛罗伦萨相比起来则克制得多。

在不同的地方，艺术家的创作风格会有巨大的不同，因为他们的作品首先要符合雇主的要求，契合城市的风气，服务于功能性。

米开朗琪罗和佛罗伦萨有太多故事了，广场上的大卫，另一尊Pietà，美第奇礼拜堂，还有天才一般的Lorenzo library。这时候，不得不赞颂一下Medici家族，尤其是Lorenzo Medici不凡的审美水平了。

美第奇礼拜堂所展现出的克制的恢弘，正如整座城市所展现出来的气质，服务于市民和公会的新兴阶层政权企图保持自己的公正和品格。

米开朗琪罗非常巧妙，用神性的体态拱卫凡人，以及借鉴了 Brunelleschi的拱顶设计，隐喻了美第奇家族跃升统治阶级的尊贵，但又隐藏了这个家族奢华的财富，以期符合美第奇家族营造出的公正的合法的政治家的形象。

如果，美第奇礼拜堂还不够震撼的话，那去到Lorenzo Library，这座对市民开放的图书馆，用来收藏美第奇家族收藏的珍贵书籍和手稿。

第一眼，好吧，有些作品就是好到，第一眼就让人知道，创作者是不可辩驳的天才。

怎么有人审美这么卓越呢！能把直线设计得这么有层次感，好像把建筑外观内翻一样，在屋子里设计了一个正立面、三个侧立面和通向图书馆的台阶，墙两边的壁龛推进墙壁内，台阶上的圆弧简直是神来之笔。

使用了黑色石灰石，接近哑光，但又很圆润。

图书馆的屋顶是木刻的，中和了建筑使用的白色和黑色，图书馆一下子有了温度。

满足采光的诉求，图书馆两边开了窗户，窗户玻璃上变形的Medici家徽真是太漂亮了！

如果佛罗伦萨只能去一个地方，就是这里了，Lorenzo Library。

官网可以看好的图，但是图片还是不能表现出千万分之一好：http://www.museumsinflorence.com/musei/Laurentian_Library.html