民族歌剧《刘三姐》：流连在歌声与山水间的美好爱情
余秋雨曾经评说：
“既然有过刘三姐，
那么中华大地就对广西有了永久性的期待！”
千百年来，生活在山水画里的广西各族人民，自觉自愿地把刘三姐塑造成为创造山歌、传唱山歌的美好形象。因为有她，广西才成为浩瀚的“歌海”；因为有她，才造就了广西山美、水美、歌美的赞誉。
2019年5月19日晚，由中国歌剧舞剧院排演的民族歌剧《刘三姐》在深圳保利剧院上演。三个小时的演出，中间穿插着无数次来自观众热烈的掌声。每次当熟悉的旋律响起，剧中人物刘三姐动情演唱之时，总能感觉到周围观众内心的感动。演出结束谢幕之时，长达十分钟所有观众整齐划一的跟着音乐节奏鼓掌以及欢呼，那种台上台下的深情共鸣，对好作品的赞许与感动，都将长久的留在观众心中。
这次重新演绎的民族歌剧《刘三姐》，改编自1959年版广西彩调剧《刘三姐》、1961年版电影《刘三姐》及1960年版广西歌舞剧《刘三姐》。
珠玉在前，但民族歌剧《刘三姐》并没有为改编而改编，故事内容依旧沿袭民间传说、地方戏曲、成名电影的基本脉络，秀美的山水、纯朴的爱情、民族风情浓郁的服饰和建筑、充满生活气息的山歌等等，如果不是因为反抗霸权的斗争而让剧情显得紧张突兀，那么，这部歌剧，真可以算得上一部极其唯美的爱情文艺作品。
山歌好比春江水，如同地方版的《诗经》
在悲怆的行板中讲述了发生在燕赵大地的悲壮往事：唱山歌是歌剧的主要特色。它的好处是清晰流畅，体裁短小，旋律简单，易于接受。虽然因为剧情需要，做了改动，但70%以上都原封不动使用了原词，有一部分补充内容，词作者也尽量让风格接近原作，仍然尊崇山歌的语言风格和艺术风貌。新创唱段很好的融入了原有唱段，整体风格统一，流畅清晰。这些熟悉的韵律和唱词，感染了现场不少观众，跟着轻轻地哼唱起来。
如刘三姐与阿牛之间的一段对唱：
刘三姐：山歌出口几多难？亏了还是七尺汉。
天上白云来又去，唱与不唱两情愿。
阿牛：山歌出口走人心，原谅阿牛不敢应。
三姐歌声传万家，阿牛只想唱给一人听！
两首唱段，在句、词、声韵和格律上，都与山歌风格相符，体现了山歌以景寄情、借景抒情的特点。词风清新纯朴，自然流畅、不事雕凿，仿佛地方版的《诗经·风》。
同时，唱腔为了便于普及推广规避了西南官话的方言发音，基本上是字正腔圆的北方话，虽然少了点韵味，但也情有可原。
交响乐伴奏，更丰富的听觉享受
歌剧的音乐，除了保留了原先动听的旋律外，还在交响性、歌剧化方面进行了强化，使得听觉上，更加丰富和饱满。山歌的直白，交响乐的华丽，使得在乐器的编配上，颇见功力。
全剧采用交响乐队伴奏，并加上了有民族特色的4个乐器：笛子、扬琴、琵琶和柳琴，就像中国水墨画的留白，在饱览丰满的色彩之外，又给观众留出思考与品味的空间。
作曲家为了符合歌剧特征，还在民歌基调上重新创作了序曲、间奏曲、咏叹调，特别是重唱与合唱，把全剧通过音乐的戏剧性串联起来，烘托情感世界的不同面向，赋予人物的情感世界以深刻内涵。
唱法也不再拘泥于传统，既有民族的，也有意大利美声唱腔，融汇贯穿当中，如反面角色，使用了男中音来唱，而刘三姐，就用民族的女生来唱，让每个角色的戏剧性表达都有自身的特点。
写实意境，令观众徜徉在漓江的竹筏上
虽然是歌剧，但是《刘三姐》的舞美设计、制作，却为观众呈现了极其完美的视觉效果。故事的背景，就是桂林山水画般的意境，如果不能够在舞台上得到淋漓尽致地体现，那么真的是一种遗憾。
一个远望群山缭绕、近处流水潺潺、独具山水意境的舞台美感，极大地增强了歌剧的艺术表现力和感染力，升华了观众的感受和情感体验。
40吨水，生生地在舞台上造出一个“小漓江”。完全写实的风格，40厘米左右的水深，从楼座往台上看，山光水色，倒映其中，波纹荡漾，造型秀丽如盆景的山峰，渔夫们划着小船穿梭往返，江面、江边、岸边，动态场景地转换，让观众仿佛置身于漓江的竹筏之上，山水之间，津津有味地欣赏着“刘三姐”乘舟踏波逐浪而来，歌战群儒的精彩场景。
但是水的舞台，也让幕间换景有了难度并产生些许噪声，舞台上“陆地”面积也受到了限制，尤其遇到大场面的时候，就会感到台上可利用的调度空间收到了限制。舞美视觉和舞台戏剧调度有了那么一点冲突。
爱情与和谐，就是今天的主旋律
剧情方面，此次改编依然以阿牛哥和刘三姐的美好爱情为主线。
除了保留原作中的人物关系外，还颇具独创性地加入了“靖江王”、“郡主”等新角色，以旁观者身份审视刘三姐事件，直到最后才进入戏中，成为解决矛盾的关键。和刘三姐一样，两者都代表着公正的力量，弱化了阶级斗争色彩，但同时也削弱了刘三姐爱憎分明、勇于斗争的刚烈的性格特征，符合现代观众审美期待。
正如前文所言，本剧是归属于一种唯美的艺术表达，歌声、美景、爱情……一切美好的事物，才符合我们今天的拥有的生活状态。也可以看出，追求弘扬正能量，让更多的青年人了解到爱是人性当中最美的、最打动人心的东西，是本剧的主要诉求。
