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一个艺妓爱上嫖客，结局是可以想象的。比之她身堕红尘的不情愿，比之她用心证实感情的不甘心，红尘浮世中的痴男怨女，又有什么放不下，不死心？
江户时代，女主人公清叶8岁时就被卖到吉原游郭的妓院玉菊屋，之后她心有不甘的一次次出逃，但终因命运不济，三番五次被抓了回去。某天，她听到头牌花魁妆日说：‘将来某天如果自己找得到一个肯为自己赎身的人，她就可以离开了’。从此之后，清叶再也不逃了，刻苦训练，并暗暗立志有朝一日要出人头地，成为吉原的第一名花魁。18岁那年，清叶改名为日暮，并如愿以偿的坐上了玉菊屋的花魁宝座。但成名后的清叶却始终没忘记自己童年时的愿望，一直到武士仓之助出现了，他决心要娶清叶为妻，但最终清叶还是拒绝了他，也许是因为爱，也许是因为恨，也许就是因为一些说不清楚的内心情感和意愿，清叶最终选择了离开，离开了吉原，开始了自己的另一段人生。
这部2007年出品的电影，从影片主创到编剧再到音乐背景，清一色竟全是女性。原著是漫画家安野洋子，导演是日本当红的摄影师蜷川实花，编剧是棚田由纪（百万元与苦虫女的导演和编剧），而音乐呢，则是椎名林檎，至于一众主演，特别是两位配角，木村佳乃和菅野美穗，更是在日本影视界小有名气。
我们先从主角清叶说起，看完影片后，我一直觉得土屋安娜就是清叶，我一直想象片中盛装华丽的清叶撤去妆容和服饰之后是个什么表情，有个什么样子。因为片中的清叶，太坦然，当然也太淡薄了，仿佛从进入吉原之后，她的心便死了，即使之后遇到爱郎，也终是徒劳增加悲伤，即使笑着一张脸，却终是掩饰不住内心的黯然伤神。印象最深的是清叶与爱郎作别后，跑到河边痛哭的一场戏，土屋安娜演绎的真是震撼极了。一边是椎名林檎的歌声，一边是土屋安娜的哭声，那时候已完全分不清什么美丑善恶，什么对错正邪，一切声音，一切画面，一切意象，模糊极了，仿佛什么都不是，这就仿佛是清叶的人生，华美但却幻灭。遥想初到吉原的清叶，何等清涩，何等稚嫩，日复一日精致的艺妓训练，却没能捆得住她那颗向往粗野，向往自由的心。特别是清叶成为花魁那天，她从上到下装束的像个偶人，双脚拖着刑具般的高板鞋，在耀眼灯光及众人艳羡向往中，她亦步亦趋，享受着身为花魁的待遇。花魁，清叶奋斗多年，终于如偿所愿，但也请你认真看看清叶的表情，不同于台上其他花魁不动声色的一板一眼，清叶的嘴角微微上扬，眼神却肆无忌惮，有一种无法掩饰的得意和骄傲，可透过这层诱惑，你看到的还有些更深层次的厌倦和决绝。这就是清叶的本质，这就是清叶的人生。清叶年少时发奋图强，清叶年少时也期待向往真情，但当她踩下别人登上花魁宝座时，她也明白了，她这一生所能获得的最高幸福也不过是得到某个有权有势男人的青睐，然后乘着一骑小轿离开吉原。清叶是强势的，正因为看透了这一切，清叶最终选择了反抗，而清叶的反抗同时也是特立独行的，她不是逃避的，被动的反抗，她是先获得后放弃，这种反抗是主动的，是决绝的，可以说从这一刻起，清叶解放了自己，同时也解放了自己的命运！
而剧中的另一个角色，吉原的前任花魁高屋，虽也强势，相比之下却显得愚蠢，张狂且险隘，自私。她的强势只是为了与清叶一较高低，她的强势只是为了保住自己在吉原的位置，她的强势更像是被欲望淹没的恶之花，这一切的一切都与对自己命运的认知与反抗无关，可以说用这个角色衬托清叶恰当极了。同样是身为女人，同样是身为吉原的花魁，同样是身处生存现实与生存意志的巨大鸿沟里，一个是决绝的寻找自我，遵循自我意志，一个却是为了欲望，深陷泥潭，无法自拔，更谈不上什么寻找自我价值。
其次，片中的配乐更是不得不提，片中火辣辣的配乐和歌声，真是撩拨人心。椎名林檎，这个女人，她的曲子总是有种说不清的现代感和摇滚力，克制却又充满张力，与片中多处的华丽色彩十分相配，这些曲子把一个吉原的脏和乱，把一个清叶的粗和细，把一个高屋的怒和哀，都表达的淋漓尽致，正是她的音乐丰富了清叶等一众艺妓的哀怨与痴情，正是她的音乐把这些艺妓们近乎神经质的内心嘶吼演绎的完美至极。
此外，影片的构图和色彩也是炫目极了，单取每一段都堪称完美的浮世绘。从人物的服装设计，到考究的做工背景，从逼真的场景设计，再到令人眼花缭乱的色彩堆积，都真实再现了江户时代的吉原生活。另外影片突出的人物设置，也是一改以往艺妓题材的幽怨特质，不仅充分展现了女主人公清叶如何成长励志，更是展现了女主人公清叶如何舍弃，追求自我价值。