专访 | 从艺术里诞生的“莲先生”
写在前面
冷薇
在古希腊，亚里士多德不仅研究哲学，而且喜爱物理。在中国古代，人们也历来有着文韬武略的理想和追求。然而当今的时代，是一个细分领域的时代，大多数人终其一生处在自己相对狭窄的细分领域之中。跨界者因此显得尤为有趣和可贵。
有这样一位爱种莲花的先生，他的人生很平凡，却又精彩而充实。用他自己的话说，莲花开放的姿态，看上去轻松优雅，而事实上，唯有它的根，严谨而稳健地扎进淤泥当中，它的花朵才能出落得轻盈袅娜、娉婷雅洁。莲花的这种特性，恰好可以作为一个譬喻，来写照他灵魂的气质。作为一名艺术家，他驾轻就熟的创作背后，是深深扎根于传统文化沃土的严谨精神。因此，我们不妨尊称他为“莲”先生。他，就是我们今天故事的主角，来自上海闵行的工笔花鸟画师、体育老师陆曙光。
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鸣幽
钻研画艺
在大多数人眼里，工笔花鸟画师和体育老师这两个身份或许是彼此矛盾的，但在“莲”先生——陆曙光老师身上，它们是如此的统一。毕业于上海师范大学体育系足球专业的陆曙光，在足球场上是一名阳光帅气、活力四射的运动健将。而在生活中，他却有一种儒雅清秀的气质。正所谓“心有猛虎，细嗅蔷薇”，这句话用来诠释陆曙光的性情，再合适不过。绘画时的他，是如此安静、细腻而又敏感。作为一名传统艺术家，他的作品涵盖书法、绘画、篆刻和紫砂四类。其中，瘦金体书法秀雅中带着锋芒，工笔花鸟作品清丽优美，篆刻紫砂则富有灵性。用陆曙光自己的话说，成就他的主要并不是天赋，而是努力和机遇。而拜师学艺的经历，则是他艺术生涯中的一笔宝贵财富。
1997年，陆曙光工作的学校要开设针对学生的书画培训班。由于专业老师比较少，领导便安排喜爱书画的陆曙光负责培训班的教学工作。当时，作为一名书画爱好者的陆曙光，对传统艺术颇有兴趣，但水平不高。为了提升自己，陆曙光参加了书画名家吴颐人老师的篆刻培训班。
吴颐人老师师从多位书画大家，是上海书画界的名人。不论是人格魅力、学识修养还是道德品质，吴颐人老师都堪称表率。陆曙光在吴老师的篆刻培训班上，学到了许多宝贵的知识。他至今仍然念念不忘当初吴老师在课堂上对学生们的勉励：应当书、画、印全面发展，才能更好地传承和发扬传统艺术文化。
虽然陆曙光是课堂上唯一一位“外行人”，但凭借着一股认真执着的劲儿，他学习特别努力认真。每当他拿着自己尚未成熟的作品给吴老师看，吴老师从不批评他，而是和蔼地鼓励他继续提升自己。有一次，陆曙光拿着自己画好的扇面找到吴老师求教，吴老师见他进步显著，便亲自在他的画作反面题字。陆曙光受到鼓舞，决心加倍努力。在他眼里，吴老师是一位德高望重、亲切和蔼、诲人不倦的老先生，跟随他学习，对自身来说是大有裨益的。后来，吴老师生病在家，陆曙光前往老师家中精心照料，每天清早，陆曙光便起身绘画，他的勤奋打动了吴老师，让吴老师欣赏，也让他的水平得以不断精进。
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拥金
文如其人
最先开始练字的时候，陆曙光选择欧阳询的楷书。之后，因为画花鸟的缘故，老师指点他改写瘦金体。选择瘦金体，是后天的偶然，却又是命运的必然。之所以这样说，是因为在学习了瘦金体之后，陆曙光日益感受到这种字体的性格气质，与自身的性格气质之间存在千丝万缕的联系。瘦金体是宋朝的一位皇帝——赵佶，也就是鼎鼎大名的宋徽宗创立的一种字体。它非常精致秀气，与此同时又锋芒毕露。作为一名体育老师出身的工笔花鸟画师，陆曙光的气质中融合了运动的锋芒与文人的秀雅，这与瘦金体非常相似。陆曙光认为，瘦金体是一种天生适合于工笔花鸟配画题字的形式，它精细流畅的线条，与工笔画精细的勾线如出一辙。譬如“鸟鸣山更幽”这句古诗，用瘦金体来书写，便颇有如画的趣味。
陆曙光不仅学书法，而且攻篆刻。尽管他谦虚地说，在篆刻方面花的时间较少，因此成就相对来说比较一般，但他大胆地用瘦金体入印。（瘦金体笔画纤细，篆刻难度较大，历来用瘦金体入印的人较少。民国时期曾有女篆刻家谈月色以瘦金体入印，此后较少有人这样尝试。）在用瘦金体入印之时，陆曙光会根据审美的需要，将瘦金体的笔画适当加粗，使之更为雄健有力。
除书画篆刻之外，陆曙光也玩紫砂。三四年前，陆曙光的另一位工笔画老师顾潜馨先生，恰好认识宜兴制作紫砂的工匠。历来文人与紫砂便有一种渊源，酷爱传统艺术文化的陆曙光趁此机会，迸发出灵感，决定尝试制作一批紫砂壶。于是，他与老师前往宜兴挑选紫砂壶。并在挑选好的紫砂壶上进行创作，将书、画、印巧妙地融为一体。创作紫砂壶与工笔画不同，雕刻的时候主要采用写意的方式。每个紫砂壶都要经历很长时间的手工雕刻，且受到烧成率的影响，有一定失败的概率。陆曙光玩紫砂壶经历了一个渐入佳境的过程。
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醉羽
钟爱自然
在书、画、印三门功课当中，陆曙光最为感兴趣的、也是投入时间和精力最多的，便是工笔花鸟绘画。绘画是一门需要潜心修炼、不断精进打磨的过程，而观摩前人和今人的作品，博采众长，不断汲取灵感和营养，则是提升造诣的重要途径。陆曙光谦虚地说自己并不聪明，但他足够好学。他时常从一本又一本精美的画册中获得灵感和启迪。其中，宋徽宗画的太湖石让他获益最多。宋徽宗的太湖石，每一块都玲珑剔透，而陆曙光则根据流传至今的真迹与摹本，细心观察、揣摩宋徽宗对太湖石的画法，并创造性地加以吸收。他的画中因此多石，而他的石在宋徽宗的基础上，又融入了自己的想法，整体风格更偏向现代与写实。
作为一个热爱大自然的人，陆曙光经常从大自然当中汲取美的灵感。在他的办公室里，陈列着色彩缤纷、姿态美丽、栩栩如生的鸟类标本，他时长观察这些标本，想象它们复活时的姿态，将它们作为元素放置到画作中。他喜爱种花种草，尤其是种莲花。在种植各种植物的过程中，他探索植物的生长规律，观察植物的花朵和叶子，并把这些微妙的细节应用到自己的画里。他常常从不经意的瞬间发现美，譬如从路边的一截树根中发现了古朴之美，再如从回家的路上发现了一花一世界的美好风景。陆曙光的审美源于对大自然的热爱，而又富有活泼的气息。这种审美体现在他的生活中，也体现在他的绘画之中，他致力于创造美的构图和美的形式，带给人美的享受。
陆曙光的绘画历经了先后几个发展阶段，在每个阶段，他所喜爱的题材是不同的。曾经有一个阶段，他非常喜爱扇面。后来，从古人在狭窄的扇骨上的刻字和刻画当中，陆曙光获得了灵感，他开始尝试窄而长的构图，创作了细长的十条屏，并在2016年的个展当中获得好评。陆曙光认为自己目前正处于个人风格的探索过程之中，他积极地运用抽象纹理作为画作背景，试图创建不一样的自我风格。他的创作自始至终充满了求新求变求自我的积极意识。
近来，陆曙光又有了新的灵感，在今年上半年前往日本参加中日友好交流画展之际，他得以一睹日本传统浮世绘的风姿。他将浮世绘视为日本的工笔画，虽然二者在技法上存在着很多不同，但亦存在着异曲同工之处。浮世绘中的女子形象令他印象深刻，回国之后的他使用传统工笔人物画技法，描绘了一组和服女子。其中有一幅作品小样当中的和服女子站在樱花花枝之下，这樱花花枝的原型，正是陆曙光本人在日本赏樱时拍摄下来的。
鸣幽——独坐幽篁，静心作画。
拥金——以瘦金体，抒我心怀。
醉羽——沉醉于细节，绘鸟羽花丝。
这三个斋号可以被看做是陆曙光艺术人生的生动写照。动如脱兔，静如处子，这便是陆曙光的性格。勤奋是最好的老师，曾经花一年时间精心描绘上千片叶子的他，用一笔一画创作着自己的艺术人生。如今，陆曙光老师不仅继续着自己在艺术上的探索之路，更难能可贵的是，他通过言传身教，向孩子们普及传统艺术文化。赏花、观鸟、尚美、习武、修文、传艺。这就是“莲”先生的艺术人生。
陆曙光作品欣赏
个 简
人 介
1974年11月生，上海人。别署鸣幽斋、鸣幽草堂、煦风禽来楼、醉羽亭、蒔莲山房、拥金堂等。上海市闵行区美术家协会会员、上海市徐悲鸿艺术研究协会会员、尚美优画院成员。师从著名书画篆刻家吴颐人先生、著名工笔花鸟画家顾潜馨先生。曾于2019年4月赴日本参加中日友好书画展，作品在日本名古屋美术馆展出，获奖并被中日新闻社收藏。
文/冷薇
摄影/艾尼妄
题图/陆曙光
文中展示的作品版权由优画网入驻艺术家陆曙光本人所有，请勿侵权。
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