邹近夫：失忆的原罪

在从前，照相是一件十分严谨的事情，若不是什么刻骨铭心的留恋，决不会拿起相机，按下快门，记录平凡的不足以撼动人心的画面。然而时过境迁，一些曾经不以为意的往事，有一天竟然演化成桑田沧海的之变。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，忽见一席冰冷的月光披在墙头，乍然闻得春风戏浪，刹那间想起那年那人那风光。人们不是常说，没有镜头特写的纪念会随风而逝吗？为何情景再现又会让人蓦地陷入忧愁呢？我试图拍下这个景象，以备他日重逢后，像今日这般猝不及防，但一转念，即时心境究竟往后会也不会被想起呢？

犹记得中学毕业，为找一处青油的无人的草地留影，走尽了整个白马岭，拍了一个下午，等到黄昏，那种意境镂心刻骨。后来的岁月里，偶然见得树荫后一处隐隐约约的绿地，意犹未尽地打量，直到朦胧地想起那个黄昏才怅然离开。因为和拍的那个人不见了好久，谁情愿身临其境，何况留作追忆年华的冲动已然消失，一转身当真成了永别。

如今照相不用特定请来师傅，也不用心疼胶卷，要拍照，就用世俗的方式，匆忙的选一个大多数都会喜欢的地方，不细看景色完全，也不管表情到位。一键删除太过容易，修图技巧人人都会，总有一张差强人意。也许那些场景随处可见，所以不需怜爱吧！直至街头文化应运而生，自由的、灵活的捕捉镜头充当时尚元素，尽管有些美丽的瞬间，久经岁月沉淀后意义非常，但对照片里的人物而言，并无任何触动。他与谁合影？为何而拍？地点又在哪？对他而言毫无印象。也曾尝试过主动变成街拍人物，但后来一翻相片，却哑然失笑。

如果把照相进行一个归类，那么会发现它有点像每个年代的歌一样有所不同。可时尚难道应该让人为了追赶潮流，而错过了记忆根本吗？歌的组成部分还是一样的，旋律、音调、音度，变的不过是歌词。音质越来越好的时代里，往往可以感到歌手直接在你面前，没隔阂，听起来那么真实。然而，反倒是这种感觉，更容易让人念怀过去那个磁带和其实听不太清楚的模糊声音。慢慢地，有人意识到了歌词的复古，开始研究历史、起源，物质文明充分共享的今天，谁都可能是文化的集大成者，他们把诗歌写进曲里，最终还是一步步回归原点。

怀念从前吗？不是，只不过如今的娱乐方式越来越难在精神世界里，留下些什么。只消回想，总是苍白。有时候看见一处昏光下的暗影，很想用相机捕捉这时的黑夜、寂静和孤独，但累了一天的灵魂，径自拖着身体往电梯里走，只愿躺在床上，睡一觉，自行脑补一些不可遗忘的感觉。

这个用情泛滥的时代，人们再难向一片山水、一片天，投入所有的妙想和寄望。大漠边塞的风景搬到俏丽烟雨的江南，丘陵化作草原，草原又覆上沙漠，东奔西走所见所闻是不变的楼亭阁台、小桥流水。恍惚之间，这一切连人物印象都变得那么的相似。面对如此可疑的华丽外表，碧波、余晖、光芒、凋零和生机，让失忆的原罪一步步被忽视。

今年今人今风光竟然如烟。我无法端详一处盛景，像写字那样，一笔一划地刻进脑海。触景生情没了回忆的依托，只能永久地停留在恍如隔世的温暖里。