一手捧出冰上最美少年，她是羽生结弦背后的女人

2019花滑世锦赛，羽生结弦《春天，来吧》

伊藤聪美，

花滑界有名的天才设计师。

前不久的花滑世锦赛男单表演滑，

羽生结弦身着“天女羽衣”

俯身亲吻冰面的画面

美到令人心颤。

而这位冰上王子身上如梦似幻的战袍

就出自于伊藤聪美之手。

平昌冬奥会，羽生结弦《SEIMEI》

仿佛从漫画中走出来的《阴阳师》、

血染冰场的《歌剧魅影》、

伊藤聪美和羽生结弦的合作

创造了一个又一个冰上的奇迹演出。

2019花滑世锦赛结束之后，

一条拜造访了伊藤聪美的工作室，

看看这些服装是如何诞生的，

以及冰场之外的羽生结弦到底什么样。

自述 伊藤聪美 编辑 邱煜

顶尖花滑选手背后的女人

我是花样滑冰服装设计师，伊藤聪美。26岁左右的时候我辞了职，一心只做花滑服装，今年是我成为独立设计师的第4年。

我为很多顶尖选手制作过比赛服，日本的选手里有羽生结弦、宇野昌磨、宫原知子、本田真凛等等。

白岩优奈《亚麻色头发的少女》

木原万莉子《SAKURA》

比赛服上承载着选手想要展现的动作和情感，所以我在设计服装的时候也会考虑整个演出的故事性，通过服装为表演锦上添花，抓住评委眼球。

选手们总和我说，我制作的服装是他们穿过的比赛服里最轻的，也常夸赞我服装上的精巧装饰。

伊藤聪美高中时期照片

26岁成为独立设计师，一年后便自食其力

我一直都觉得做和别人不一样的事情会比较有趣，我从高中开始到就职之前，都留着莫西干头，保持着朋克的穿衣风格。

成为独立设计师的另一个原因是我讨厌和别人相处。毕业之后我在一个专业做芭蕾舞服装的大公司工作了4年，在公司工作的时候不得不与很多人扯上关系，做东西的时候也有很多限制。独立出来之后就可以尝试更多自己的构思，哪怕不与选手面对面也能沟通想法。

26岁左右我成为了独立设计师，大概27岁便自食其力了。现在说起来好像很轻松，但刚独立那会儿在资金方面真的很困难。当时还没有像现在这样有这么多工作，一开始主要是在做小孩子们的花滑服装，几乎是所有工作我都会接下来。

直到我的作品逐渐得到小孩子的教练们认可之后，才被介绍给了顶尖选手的教练们。

今年是独立之后的第4年，估计已经做了上百套衣服了，算上没被采用的设计图都有150到200套了吧。花滑的赛季前（8月到次年3月），我一个月要同时做8到10个人的衣服，一套衣服要花两到三个月才能完成。

一个赛季大概会有40套左右的订单，装饰的部分全部都是我亲手做的，整个夏天都在不停地工作。忙起来会连着通宵，即使当中有一天可以睡觉也只能睡2、3个小时，这可能和大家想象的自由职业者不太一样呢。

2014年，羽生结弦突然联系上我，我也吓了一跳。第一次为他制作的是《The Final Time Traveler》（时间旅行者）的比赛服。

2014年GPF（花滑大奖赛总决赛）上，羽生成为了日本男单花滑连冠第一人，这个奇迹男孩在夺冠后的表演滑上穿的就是这套服装。

之后的每个赛季我都会为他制作表演滑和自由滑的比赛服，已经有10套了。这个赛季是第一次有幸为他分别制作了表演滑、自由滑和短节目的三套比赛服。

2015GPF，羽生结弦，自由滑《SEIMEI》

羽生才是设计师，我只是“助手”而已

给羽生结弦做衣服，就能感觉到他是个对自己很严格很有原则的人。我们之间的合作相当默契，通常他会给我比赛曲目作为参考，指定好服装颜色之后交由我设计，但有一套例外。

羽生结弦三连刷新世界纪录并夺冠的2015年的NHK（花滑大奖赛日本站）中，自由滑《SEIMEI》（晴明）的比赛服几乎是他全权掌控的。可以说羽生才是设计师，我只是“助手”而已。

《SEIMEI》设计图2015版（左）2017版（右）

2017版《SEIMEI》

羽生很在意《SEIMEI》的服装样式，要求一定要在阴阳师的神官服“狩衣”的基础上来设计。

从领口的假两件到袖口上的抽绳，每一个细节都和传统狩衣一一对应，而如何在还原狩衣的基础上保证服装的功能性，对我而言是个很大的挑战，粗缝了5次以上才有了现在服装的雏形。

平昌冬奥会，羽生结弦，自由滑《SEIMEI》

领子和袖口的嫩草绿色和紫色也是羽生指定的。这是与狩衣配套的裤子最常使用的颜色，因为花滑比赛服不能像真正的狩衣一样搭配宽大的裤子，所以特地提取裤子上的色彩元素来加强整套比赛服“狩衣”的感觉。

从羽生用心的设计和他对音乐的讲究中，都能看到他寄托在演出上的感情。

哪怕是试衣服的时候，他都很专注很用心，穿上样衣之后他就会当场做很多大幅度的动作。服装性能、外形、合不合身之类，再细节的部分都会一一确认好。

2018年平昌奥运会《SEIMEI》的比赛服，就与2015年NHK《SEIMEI》的完全不同。不仅把大面积的珠绣换成了典雅的刺绣，凤尾状图案也改用贴钻来减轻服装重量，连布料都换成了更轻的素材。

羽生结弦《星降之夜》

开叉超低的“大白鹅”

羽生结弦在2016年GPF上夺得4连冠之后，作为答谢演出的《Notte Stellata》（星降之夜）表演滑的服装也是我制作的，这是给羽生设计的比赛服中最大胆的一套。

当时他只给了我圣桑的《天鹅》，也就是演出的曲目，让我根据音乐风格来设计。

《天鹅》这个曲子之前就被改编成很多优秀的芭蕾作品，所以我听了之后立马就决定借鉴芭蕾服装的样式来设计。

男性花滑服装和芭蕾服装不一样，很少有开叉这么低的，不过我觉得羽生选手的长相比较中性化，就冒险尝试了一下。

我还在背后向着中心线做了V字形的更低的开叉，开叉部分用了和羽生肤色很相近的布料，从远处看就像是羽生裸露着背后一样，以此突出羽生优美纤瘦的身体形态。

羽生看到设计图以后马上就说这个设计好，对低开叉也没有任何抗拒。只要是能帮他更好地展现整个演出的设计，他基本都不会拒绝。

服装的主题当然就是天鹅了，我用羽毛来表现温暖柔软的感觉。可能很难被注意到吧，为了让羽毛看起来更轻盈灵动，我还把布料剪成了羽毛状夹杂在真实的羽毛中。

因为比赛中装饰品掉落的话会被扣分，所以花滑服装上其实是不太会加羽毛的。我在制作的时候重复地缝了好几遍，缝完以后涂上胶水，再进一步粘上水钻来固定，尽可能地不让羽毛掉下来。

服装用的是已经停产绝版的意大利进口布料，这种布料有着独特的光泽感，哪怕用白色做底色也不会单调。为了强调出层次感，我还使用了深色的水钻来做点缀，黑色、灰色、甚至是一些粉色的水钻。

虽然羽生不会特别提出要多少颗水钻这样具体的要求，但即使装饰了3000多颗水钻，整体重量也要控制在850克之内。

听说羽生第一次试穿《星降之夜》比赛服的时候，觉得袖子上几颗比较大的水钻太重影响了跳跃的动作，当场就把那几颗钻给剥下来了。

这件衣服真的很适合羽生，他在2018平昌冬奥会的表演滑上也穿了这套比赛服，我觉得特别高兴。

与顶尖选手的相遇

我曾经给俄罗斯的拉季奥诺娃选手做过比赛服。我一直都很喜欢拉季奥诺娃，不论怎么样都希望她可以看一眼我的设计图。

于是她来日本比赛的时候，我就自说自话画地给她看了设计图，没想到她特别喜欢，和我说：“请你一定要把它做出来！”。

樋口新叶《Skyfall》

现在看看觉得当初特别冲动，也很佩服自己的勇气。我想是我对花滑的喜爱通过设计传达给了选手们，也是因此获得了越来越多选手的青睐。

本田真凛《The Giving》

我会尽量选用国外进口的布料来制作顶尖选手的服装，进口布料会比日本产的布料更有光泽感，延展性更佳，能实现一些特别的设计。

服装上装饰的水钻都是施华洛世奇的，施华洛世奇的水钻不会过一两年就劣化掉下来，而且不管从哪个角度看都闪闪发光，很适合赛场上的灯光。

其实越是顶尖的选手对服装的要求就越高，也越会在服装上花钱。

我制作的比赛服平均价格大概在20万日元到40万日元左右，最贵的一套是53万日元，但是具体是哪一套就让我保密吧！

我常常去看选手的比赛

花滑明明是一项体育运动，却要为表演的艺术性打分，我觉得这就是花滑的魅力。

评分表里并没有服装分这一项，不过当选手站在冰面上时，比赛服就是观众的第一印象，也是花滑表演中不可或缺的要素，对分数的影响不言而喻。甚至服装上的饰品掉落会使整个演出扣分，所以花滑的服装不仅看起来华丽，背后的制作也暗藏着心机。

我的设计灵感首先来自演出曲目，另外在旅行的时候看到的建筑、感受到的氛围，都会是我灵感的来源。

去年1月我去罗马旅行，看到教堂里藏青色的柱子上金色的装饰十分漂亮，就把它作为灵感运用到了平昌奥运会上的宇野昌磨选手穿的《今夜无人入睡》比赛服上。

樋口新叶《Gypsy dance》

设计图我会尽量把模特画得像选手本人，因为我会依据每个选手的外貌和体态特征，做出只适合那一位选手的设计。

比如羽生的脖子很修长，在领口加上褶边的设计可以突出他的优点，而用比较柔和的颜色更能衬出他的肤色，这些都是在设计图像选手本人的基础上才会关注到的细节。

今井遥《恋人们的梦》

比赛中选手们会做很多大幅度动作，所以一定要选择延展性强且质量轻的布料。男性选手的服装重量控制在850克以内，女性选手则是350克以内。看不见的部分能去掉的都去掉，水钻也尽可能地处理得薄和细，来减轻重量。

另外，比赛中有很多的跳跃和旋转，如果服装左右的重量不一样的话重心会偏向一侧。为了使选手们能做出完美的动作，制作比赛服的时候我会尽量平衡左右的重量。

装饰上，除了之前提到的施华洛世奇的水钻，我的服装上也会有大面积的刺绣，因为刺绣能表现出光用水钻无法呈现的立体感和细致的光泽感。

而渐变的设计映在冰面上时会幻化出独特的色彩，所以我会用喷枪之类的工具，来制作这种普通染色做不出来的效果。

我常常会去看选手的比赛，不仅是因为喜欢花滑，更是想知道自己的衣服在冰面上看起来的模样。亲眼看了以后，就会有加深一下颜色、增加一点装饰之类的想法，也会根据裙子摆动起来的样子来改进形状。

也是在看花滑的时候我注意到，选手背对着观众滑动的时候其实非常多，所以我会特别注意背后的设计和装饰，让选手的背影看起来更漂亮。

其实在做服装设计之前，我就一直在看花滑比赛，大学时从电视上看到了浅田真央选手的比赛，使我萌生了做花滑服装的念头。

我觉得更好的比赛服能更好地呈现演出效果，也更能激起选手的动力。直到现在我都很喜欢做衣服，也由此结识了很多厉害而优秀的顶尖选手们。

能像这样能一直做着自己喜欢的事情并以此生活，我觉得非常高兴。

部分图片提供：伊藤聪美工作室