国际钢琴大师班直播第四场（伊莱亚谢普斯）笔记

1、《童年的回忆》

左手辅助右手，就好像在托着右手，给它呼吸，别抢风头。两手相同重要。左手弹的有诗意些。回忆是哪种心情？忧伤？高兴？

练琴的声音和演奏不同。说话的感情，不能太直接到没有感情。怎样发出自己想要的声音？每个音都有点空气感，只是手指头弹什么样的气氛，即音乐的感觉。想音的顺序，接下来要弹哪些音。即弹琴时，除了想感觉之外，还要想谱子上面的音。同时，如长音时，音是有生命的，手是可以动的。弹高音区，可多踩点踏板，不会脏。（注：老师弹的时候，基本没换踏板。）灵活的把每个音多给点空气。

2、《卖杂货》

音乐时长，声音。节奏是有自己的节奏感在内，是有时长有数的，就像说话有标点符号似的，有呼吸，每一个乐句之间要呼吸。

音乐性格，可用什么乐器表现，如吹奏、弦乐。弹的像打击乐而不是吹奏，表现吹奏和表现打击乐，弹法不同。

感受琴键，手指发出的力量。好的听力很关键。听声音要像自己想要得到的那样，听到声音的颜色，想象线条而不是打击乐。

旋律变换到左手，所以右手要轻一点，但别忘句子的线条，都是要听的（左、右手）。在乐队中，不同音乐家（如打击乐、吹奏），不同声部，不同旋律，不同角色。

左右手声音大小，随乐曲而来。

连贯靠踏板连起？应用手指连起。中国的小提琴——二胡，是没有踏板的。每个音用手腕第一关节。每个音之间都要连贯起来。每个音都是有生命的。手软一点，不是撞击下去的，要用一关节把每个音都拿出来。手要很自然很柔软。想要更多音色，指尖要更积极一点，即更多的表情。一关节要松一点，再积极一点，永远都是送的。长的音永远都要听得很长。延续性，不要把声音“关”掉了。听它的延音，把音高保持住，就可以连起来。跟在乐队是一样的：1）小提琴2）低音大提琴。但别敲下去。

不要把声音压下去，要像拿东西那样把声音拿出来，会简单很多。

看仔细乐谱，要提着弹，别敲下去。

3、《巴赫十二平均律上册第16首》

谱子很多音错了，需另外版本（注：选择正确的乐谱很关键）。

巴赫会写力度记号的情况，很少见。所以后来很多人弹会有很多变化。一百年前人弹是浪漫的有渐强渐弱力度的变化。

要尊重原作，他当时想表达什么样的音乐。当时古钢琴做不出渐强渐弱力度变化的，所以当时区分音色的变化，是靠音的长度来变化。所以不同声部是有不同时长的。先从赋格开始看。不要太自由的节奏。好的版本上面什么都没有，没有任何记号有利学习。他想表达什么养得音乐。巴赫音乐中很多内容来自圣经。有些音乐是非常具体的。如，非常有戏剧性的声音来表达圣经中的故事。悲怆和痛不同，疑问、叹气也是。平均的不要太自由。手指直接敲下去，方法不太好，声音不好听。一关节非常重要，软一点，声音会软一些。拍子要弹准，不要太自由。

每次主题出现都是重要的。主题要比右手两个声部重要，所以要弹的明显。要展示出来这里是主题，突出一些，积极一点。复调音乐有非常多声部，每个声部都有自己的句子，每次主题出现都要突出。

提问环节：选择曲目要选喜欢的。音乐性格、含义，能理解明白，再加上喜欢=>积极主动练琴。或古典或流行，都可。古典音乐很重要，可锻炼听力，要非常多不同种类音乐。手足够放松，（手指）会积极会灵活。复调像对话，有助于理解。理解音乐，引发兴趣。巴赫很多复调是给孩子们写的。初学者（小孩子）可要求少一些的音色，没要求四五指撑起来或第一关节撑起来。手一定要放松，这更重要。如，学会手像拿东西一样的触键方法，声音就已足够了。

节拍器，很好但不要太多，别影响发声，需好的听力。