清逸之气象 流动之神彩——画家姜东山水画作品解析
姜东，哈尔滨人，现定居北京。曾就读:中国美术家协会首届山水画高研班，中国艺术研究院研究生院。现为中国美术家协会会员，中国美术家"江山行"画家组主持画家，第五届黑龙江省美术家协会理事。作品被中国美术家协会、中国画学会、中央电视台、黑龙江省美术馆、河北省画院、河北省美协、海南省美协、上海东方美术馆、湖北省国画院等三十余个美术专业机构及国内外友人收藏。
作品三十多次参加由中国美术家协会主办的提名展、邀请展、学术展、联展以及全国性大展并多次获最高奖、银奖、铜奖及优秀奖。随中国艺术考察团赴澳大利亚、新西兰、日本、韩国、泰国、越南等国交流、考察、展览。
获奖及参展：
获“99澳门回归”全国中国画作品展优秀奖。（中国美协主办）
获“同里-保护世界文化遗产”全国中国画作品展铜奖。（中国美协主办）
获“水墨张家界”全国中国画作品展优秀奖。（最高奖）（中国美协主办）
获第二届中国美协会员中国画精品展优秀奖。（最高奖）（中国美协主办）
获“法制宣传”全国中国画作品邀请展银奖。（中国美协邀请）
参加中国美协第十七次新人新作展。（中国美协主办）
参加2003年全国中国画作品展。（中国美协主办）
参加2004年全国中国画作品展。（中国美协主办）
参加首届“菜乡情”全国中国画提名展。（中国美协提名）
参加“黄河壶口赞”全国中国画提名展。（中国美协提名）
参加中央电视台建台45周年全国中国画展。（中国美协主办）
参加第三届中国美协会员中国画精品展。（中国美协主办）
参加第四届中国美协会员中国画精品展。（中国美协主办）
参加贾又福从艺50年及优秀学生作品展。（中国美协、中国艺术研究院、中央美院主办)
参加第五届中国美协会员中国画精品展。（中国美协主办）
参加“魅力海南岛”百名画家邀请展（中国美协邀请）
参加第六届中国美协会员中国画精品展。（中国美协主办）
参加纪念辛亥革命一百周年2011年全国中国画邀请展。（中国美协《美术》杂志社邀请）
参加第七届中国美协会员中国画精品展。（中国美协主办）
参加首届中国画学会学术展（中国画学会主办）
近年来连续参加由中国美术家协会主办的第一届至第十九届中国美术家“江山行”画展。
作品欣赏
中国速度-江宁 136x68cm
牧场 136x68cm
山光映暮烟 96x96cm
金秋图 96x96cm
清逸之气象 流动之神彩——姜东山水画作品解析
文 / 马小依
在姜东的艺术作品中，有着较为清晰的脉络，即带有古典情结的抒怀之境，又面向于当代的审美情致，在画家笔下，“亦古亦今”两者显然有着某种心致的联结与情感的通性，因而，在传统与当下的格局中，又能以传统文脉为切入点进行相互的影响、渗透与交汇，在多样化的尝试中拓展出一个别样生动的艺术世界。
在姜东所做的山水作品中，多以平远之视角进行把握，勾勒出山川物象在自然空间中的视觉距离，又在审美意象中形成层次变化。画面多包含近、中、远景，近景明晰，中景开阔，远景空朦，在紧凑构图中，互补互和，相互依衬。近为实，远为虚，明与暗的交错，也意味着光与影的变幻，画面在阳刚与阴柔间吐纳天地之气象，生命之变迁，将那份山水的灵动刻于心隽之上，一切都是富有张力的表述。
中国速度-高速铁路 136x68cm
中国速度-高速公路 136x68cm
画家经营图式，不娇弱造作，在针对北方山水的地质形貌上，以苍劲、雄奇之态作为自然之法，进行语体特征的细节性刻画，在山石的刻画上以皴擦技法表现质感，点染手段丰富内涵，随心绪揣摩与持续深入，在形的勾勒中呈现具体技法对“意象”的雕琢，从笔法中的“意写”变为“意取”乃至“意求”，在“意”对“象”的补充、完善中，既把握了严谨的画面构图，又不拘泥程式规范，在率意的笔触中，形成自己对山水的认识与体悟，这是带有主观化了的山水，是“一花一木皆有情”的山水，因为主体情感的广泛参与，赋予了山水以生命力的展现，所以，它不是僵守的，一成不变的，只有纳入内心时，才会“象由心生”，打破法度。以自由的精神流露于咫尺宣纸之上，洒脱之面貌呼之欲出。
所以说，山水画创作的难点是怎样将山水体系形成一种美的意态表达，服务于它的内在精神。它有着专属于自己的审美模式与意义符号，在四季轮回的交替中，或春意盎然，生机勃发，或秋高气爽，冬雪催寒，以情感的积淀去审视，在近山与远山间寻觅，主峰与侧峰间顿悟，以山涧溪流、烟岚云雾进行意境美的统领与概括，并辅之于苍遒的松林、山中石阶与云海的包围，于是那种重于精神意象的山水之美便逐渐清晰起来，在冷峻、挺拔、沉郁亦或沧桑的起伏中，我们疏于观察那种鼓点般节奏的变化与跳跃，而这正是精神感怀的情感音符之所在。
云从石上起 136x68cm
闲花满云谷 200x96cm
就姜东的山水作品而言，他的作品既有讲求笔墨关系的素雅之作，亦有色彩互融的浓重之作，更多呈现的是一种清逸、奔宕之风。两者的区别不仅仅是视觉上的变化，更重要的是，在色与墨的表现上都以符合于主题性的描绘构思出风格的差异性与多样化，运用墨与色的方式与技法的不同，直接反映出表现山水的气质品质的不同。在其作品《祥云图》中，画家施之以重彩，以青绿色调与蓝色的交叠运用晕染画面，着色鲜润、艳而不俗，同时，涌入一股怀古之气息，画中有树木植被、有屋舍人家、有蜿蜒曲径，亦有潺潺溪流，在理想化的畅想中勾勒出一个“可居可游”的文人情境。色彩得其雅，水墨得其神，重彩之作重于“由外在视觉到内在心境”的体验感受，而水墨作品则重于“由内在精神到外在心绪的释怀与吐露”。这种内外关系的延伸其实也是在一个良性的互动中不断达成物我相知、相合乃至统一的过程，只有对山水饱含真情，才能在笔墨诉求中完成极富探索意义的心灵尝试，画家姜东以对于山水物象的细致观察，颇为生动的演绎出起承转折的山石形态与自然生长之貌，并透过“形”准确地捕捉到了“神”，挖掘出了山水形态背后那份深邃而充满韧性的力量，这是山水的品格，是它历经沧桑岿然不动的精神，这种力量是充斥激情的，是厚重而富有生命力的。
烟淡欲无山 200x96cm
碧落高空出 200x96cm
画家在不饰雕琢中，完成了对山水的阐释，画家不是将创作水准停留于“似”的层面，而是要达到“真”的意味。抓住了那份“真”，就抓住了自然造化最原初的情态，才能摒弃一切虚浮假象，细枝末节，而直接抵达山水的本质，扣启“澄怀问道”之境。也许，只有将自我放入到山水气象中，才能寄怀那种超然于天地间的豪迈，此情此景，山水不是山水，自我也并非自我，一切在混沌中交融，又在交融中深刻，那最后被沉淀过滤出的笔墨是诗化的语言，在文人的心头落下，一切都是短暂的，都是逝者如斯的约定，而只有这画面在“问道”的牵引下有了关乎文化的自觉，有了瞬间被定格的永恒。
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古道丰碑 136x68cm
闲云千山天远大 136x68cm
姜东的艺术视野是宽泛的，洋溢着浓郁的生活气息，但又未完全陷于生活化而丧失了表现的主动，他在具体画面的安排上，以物象元素的错落搭配与留白形成呼应，在拉开审美距离的同时，形成画面的意境延续与联想，构图不求满而求实，不求厚而求稳。以对于传统精神的领会诠释着现代人的文化心态，在笔墨上不做无用的文章，跳出虚浮的表面，以自然之景关照内心，不断提高对山水景致艺术化的再创作。针对不同山水地貌的特殊性尽可能挖掘出内在的典型性，并以情感的汇入，细致的捕捉，体味世间万物的千姿百态，在其中赋予气与心的投注，完整的刻画出自我心中的那片真实风景。
在画家的作品中没有笔墨语言的张扬，更多的是那份做人的平易、平实与平和。在淡然的心态中他执守于自己的感怀，生活的积淀，学养的积累与坚持，我们期待着画家定能登上更为高远的艺术之峰。
云出溪山清 136x68cm
编辑 曹佳