我心中的平成年代日剧十佳

平成年代（1989年1月8日~2019年4月30日） 不知不觉 一个时代行将结束

日剧对我的影响是很大的 很多生活习惯 理念 都不知不觉被日剧影响。很感谢日剧陪我度过的这些年 尤其大学时代 日剧里面有很多深度挖掘的内容，会提出与社会有关的话题，令人深思。它让我有一种，“电视剧不止是这样而已 它还可以表达观点 引发思考”“真正好的电视剧是会给人启发和提醒的”。日剧就是这样一种，自带“悲剧深度”和“哲学属性”的剧集。小时读过一句话，“悲剧是更有力量的”，这对于当时人生经历不多的我来说，是一种“少年不识愁滋味”的意味和好奇。虽然现在明白了，“在波澜面前从不缺乏悲剧和痛苦，缺少的是积极乐观和进取的心态”的道理，但还是会以一个客观理性的态度去评价深沉的日剧。日剧本身在深度话题上面的挖掘是值得肯定的。从来不放弃深沉话题的日本人 在电视剧上都要较真 总会在剧集里加入一两句富有深度哲理的话。有一些听起来虽然简单 却是实在得不得了的生活道理。

说完以上 真的又想好好温习一遍了呢，更希望在某一天 可以去这个神奇的匠人国度看一看。

个人向：

青春类：

1.求婚大作战

这部片子中“回到过去改变过去”这个梗并不稀奇，挽救后悔的事（男生视角）我也没啥感觉，然而看完我就是感动得稀里哗啦莫名其妙。因为 创作者写得很用心，多数细节也来源于真实的高中和大学生活。正是有了这些做底，整个故事才呈现出种丰富多彩的少年青年画卷来。我仍记得 那五人一道现在走廊上 对着楼下的教管老师大喊的场景 也记得一队队友捧着同一个奖杯吃面的场景，还有在甲子园地上捧着一抔土感慨留下的汗水的场景，当然更记得“能不能把你的校服第二粒纽扣送给我”的场景，这不是“蠢萌”的高中时代才会有的画面吗，明知道是很幼稚的事还是要去做，明知道自己伤害了对方还是不敢鼓起勇气道歉，明知道马上就要分离还酷酷地笑着说再见，哪一个不是我们曾经经历及感受过的情景呢。电视剧用一个成熟的把握剧情和节奏的角度，以少年人的心境，去讲述一个青春的故事。这样的剧情看起来并不像学生习作那样充满着呓语和混乱的结构 也不存在幼稚的虎头蛇尾的故事 比现今的一些所谓的“青春片”一味地渲染情绪要好得多。青春片 不代表整个作品也要“青春稚嫩”，有些片子的可看性就在于，它讲的是青春故事，但它的拍摄手法与讲述角度都是成熟的。这样，就令一个本身有点稚嫩青涩的故事，变得稳重起来。令不同年龄的人，都可以以一个较为客观 而又理性的观念去看待这个故事，总体而言对观众的导向是比较好的。

2.《太阳与海的教室》

看完这类片基本上可以见识到日本校园系列有多么的强大。平均年龄十八十九岁的年轻艺人们本色出演高中生，不止是“无违和感”了，根本就是高中生本人了。这部剧就是追忆高中的一个很好的剧集了。看得时候热血沸腾，然而看完现在已经忘了里面的内容了。所以片子的深度还是有必要挖掘的。

意外的是看到了2004出演美少女战士后的北川景子 感觉是事业第二春？日本演艺圈的神奇就在于，人家明明才二十出头 却已经是红过一遍的老艺人了。比如22岁就走下坡路的长泽雅美，明明是十五六岁就是顶级少女明星了。所以这一波变动也是令人看不懂。

吉高由里子从这剧开始大火，后面更是接了《Tokyo Dogs》的主演，资源好上天。我一直没看出她五官的极致美丽来（《太阳》里被定位成大美女），但也是很有特点的长相了。

再来说冈田将生，当时我还不懂什么叫做“力捧”等演艺圈操作的，就觉得他在里面的主演地位不可撼动，别的没记住就记住了这一位五官无可挑剔的男生。实在长得太好看，天生当男主的料啊。没想到后面几年他发展得很缓慢，直到《Legal High》才作为主要配角出场 且不说剧组发现他的潜力 在第二部给加了戏，他也算是熬资历才熬到一线的了。好好努力没有错，但演员就是个讲天赋讲运气还讲努力的职业。努力是必备，运气是重点，但没天赋演出来的真心不好看。现在大家吐槽的谁谁演技不好，其实和真正的面瘫比起来，都是演得还不错了，但是要演得很好看 还要贡献出影帝影后级的演技，那真是要和演员的灵性挂钩了。不是吃这碗饭的料，就很难达到顶峰，更不用说资历浅浅就已成名的了。

最后说下大主演，织田裕二老师。我第一部入门日剧，《东京爱情故事》，就是织田老师主演的。作为引我进日剧的大主演，织田老师在我心里的地位还是蛮特殊的（虽然当时只记得铃木保奈美了）。时隔近十几年还能在日剧舞台上看到老师，真的觉得很特别，也是第一次认真看老师的表演。总体印象是很好的，完美推翻了“完治”的不佳印象（丸子真的是固执又讨厌！）。作为老戏骨，织田老师还携天海佑希出演了《跳跃大搜查》系列的电影，内外景都在意大利拍摄，富士50年献礼（富士五十年特辑真的超级好看），更是展现了非常不错的演技（这部片子吹上天，真的制作的非常好，情节到主题，都是无可挑剔的）。在此掌声献给默默努力的老戏骨们。

日剧太多，先列个list，内容再慢慢写。

3.《悠长假期》经典励志

为什么大家如此喜欢智子，把她的剧集看了又看，我想这部片里会有答案。不一定要漂漂亮亮，但一定要做真实的自己，活得漂亮。

4.《魔女的条件》泷泽秀明

为什么起名是这个，回头我也要查查。

5.《一吻定情》1996年，6集版本。柏原崇

柏原崇是20世纪末21世纪初我最喜欢的日本男艺人！泷泽秀明是第二位。柏原崇的脸，啊……

因为一开始就看的《一》，所以印象非常深刻。《情书》太经典，情节又被大量copy，所以，等我十多年后看时，没啥感觉……（不要打我，是时隔已久，欣赏这事，我尽力了）

今天又翻到 实在太好看了啊，还是最经典的直树。直树为什么喜欢湘琴，我想这一版解释的更到位。（我觉得比较合理，其他版本也很好，只不过，直树喜欢湘琴真的是个迷——或者本来就是概率很低，没什么合理性😂）

既然如此就顺便带一下《一吻定情2013东京》

非常火，本人忍不住看了好几遍。甜的不多，反复看才能品味到一点点。另外我真的很努力在找直树喜欢的证据（有点隐晦😂 太少了）。

《我存在的时间》

这部剧本身不算大制作，但算深主题的。能在这个话题上往下深挖 令观众十分钟看哭一次 也就霓虹的编剧最擅长了。由于作品过于出色和悲剧使本人不忍心往下看了（本人太容易入戏）。

《code blue》系列。本身直升机急救就是针对新的社会变化出的一个非常好的应景主题，更何况加入人性的描写等，code blue在当年算是年度级佳作了 如此类型的还有《仁医》等，医学方面的 讲人性主题的最服日本。

《非正常死亡》

①简单介绍：以下是引用“Fans知日”公众号的内容：

“剧中每个案件都聚焦了当下的舆论的热点现象，涉及舆论暴力、自杀网站、校园霸凌、女性歧视等新闻热点，揭示着日本社会问题，引人深思。豆瓣评分已经高达9.4，是年度口碑日剧。这部剧是法医题材剧，剧里有一个叫UDI的部门，专门负责解剖尸体。

日剧的有趣就是在于，他不仅可以伟光大，也会向你展露一些部门真实状态，比如UDI为了财政漂亮，偶尔还会接些私活。”

日本的解剖率几乎是发达国家中最低的。“很多尸体都在未解剖的情况下，被轻易的冠上一个死因，草草了事。其中原因也相当简单，除了一些执法部门的不作为，就是当地不具备成熟的医学鉴定的硬件设施。”

②

石原里美的再次出山，已经证明了普通艺人二次发光的可能性，以及不俗的自身实力。将自身水平提升并趋近于大众审美 还能走出个性路子的 实在不易 何况是在速度更替的演艺界。

除去石原里美的个人魅力 剧集本身也是张力十足。从UDI这一独立组织的特殊视角 去看各样各态死亡背后的真相。由于是温情主打 看到的很多是细腻感人的细节 而非人性的黑暗。只有开篇布局了很大的一个“传染性疾病及背后的医疗事故”，随后第二篇聚焦了网络自杀的社会现象，到第三篇，虽然讲的是“过劳死”的社会议题，但切入点就已缩小到一个平凡家庭的视角。后面的节奏也基本是一些个人事件。虽然后面有酝酿了一个大案子，可能因为本人被剧透了，所以看起来并没有非常激动。整个曲线基本符合日剧以第一集 最后一集为重的规律。除此之外，中间有一个很大的起伏，就是校园欺凌事件。事件的起源，展开，到结局都铺设得非常高明，是剧中的一个高点，也大大增强了整部剧的社会性。但若根据以上，并不能说本剧是一部格局宏大，着眼描写大的社会现象的剧集，这和近几年一些主打“欧美风”“大格局”的剧集并不相同，《非》更像是一部既话家常，又直击社会痛点的剧集。定位高，看得远，又不失亲近。让人特别触动的，恰恰是剧中一些日常的生活小事。等待良人归家时递上的一杯暖茶，为丈夫出行披上的一件外套，回家后亲切的对话“我回来了”“欢迎回家”，这都是目光所及，相守紧握的温暖情节。

与其说它是在剖析社会现象，提出反问与思考，不如说，它是在回答，如何在曲曲折折之后，还安心过好平凡的生活。正如石原里美在剧中回答的：“有时间绝望，还不如好好生活。”“想想明天吃什么好吃的”，仿佛就能忘记当下的不快。有什么事是一顿火锅不能解决的呢。美美地睡上一觉，明天又是新的一天了呢。与其背负着一堆心里负担，不如回归最简单的生活。这或许是很多人遗忘了的，快乐。

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