看展记
查看话题 ＞毕加索笔下的残酷战争——从手稿细节再看格尔尼卡
《格尔尼卡》是毕加索于1937年创作的一幅巨型壁画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王菲美术馆。该画是以法西斯轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡、残暴杀害无辜群众创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
“战争与情感”毕加索经典巨作《格尔尼卡》展在上海展出，起初对毕加索格尔尼卡的了解并不深入，展览看罢觉得这种以手稿拼图的形式还原格尔尼卡创作过程的展意外很有趣。
整个展42幅版画手稿。据介绍被编号的手稿版画总共是上图这些，展览也是一部分。其实网上解析格尔尼卡各部分细节和构图特色的文章挺多了，但是当我看到一系列手稿才惊喜发现很多有趣的创作变化值得分享。
从这些初稿中我倾向于归结四部分来说：怀抱逝去孩子的母亲、卧地死去的人民、负伤挣扎的野马、冷漠暴虐的公牛。相比之下象征自由女神举灯以及和平鸽的部分在目前这批手稿中出现的不多则不多做解读了。
怀抱逝去孩子的母亲
第一个拿来说是因为其草稿数量、细节调整最多的形象，自然也是情绪张力最强的。如今虽然难以揣测先后顺序，但无论是攀爬梯子求生、躲避战火的逃亡还是最终趴倒在地上痛苦仰天的造型都能直观感受到战乱中身为一位母亲的浓烈的绝望悲哀。
怀抱孩子的母亲最终出现在成品画面的最左侧，她卧倒在地面抬头痛苦吼叫，上方是象征强权暴力的公牛。
卧地死去的人民
第二个来说卧地死去的人民，相比母亲形象塑造时毕加索大量细节调整的不同，这个形象大部分的调整在于场景配搭、人物数量和身份的调整。但又有一些共通例如被铁蹄践踏、卧地、手握棍刀。而有意思的变化是，我们可以看到人物神情曾经是闭眼相对平静的，而最终是怒目瞪天的。其次在初期手稿里曾出现同个画面最多3个卧地的人物，有男有女，其中一个还被妻子爱人怀抱。而格尔尼卡成品里，最终定义为一位牺牲的战士，手握的断剑开出了花，这个设定让画面底部有着强烈的戏剧冲突感。
象征伤痕累累的战士牺牲倒在了铁蹄下，仰面睁着的双眼透露着不甘，手里紧握着断了的残剑仿佛还想与敌人战斗，剑上开出征希望的花。
负伤挣扎的野马
再来说说野马，其手稿数量也不少，主要可以看到毕加索在神情和姿态上做了相当多的尝试。部分的草稿野马都卧倒在地、弯曲脖子或者俯头在地上苦苦挣扎，而后期基本在昂首嘶鸣仰天长啸，传递着不屈。
野马也串连着母亲、倒地的战士等多个画面元素，可以看到毕加所在尝试安排各种形象时都会减少重复的神情与姿态。最后看一下成品：野马被棍棒戳中身体负伤，依然朝着公牛的方向嘶鸣。
冷漠暴虐的公牛
公牛是整个画面中神情最为阴暗的存在，其冷漠眼神、处在黑暗阴影之中、象征强权的性器官以及被整体安排在母亲和野马形象嘶吼朝向的位置，透露着暴虐。
但从初期手稿画面看有意思的一点是：有些手稿里公牛起初更像是人面牛，其神情与其用“残暴”“冷酷”形容更偏向“木讷”“呆滞”的感觉，其中也有几幅直观透露着冷酷阴郁的神情。最终毕加索的成品中公牛似乎又中性了很多。也看到有文章对公牛不是象征侵略者的其他解读，总而言之大家也可以一起品一品，揣摩一下大师作画的心路历程。
各类神情草稿
最后再汇总放一些人物神情手稿，可以看到不管彩色黑白，还是有很大比例毕加索曾经尝试让人物展现哭泣的神情的，但最终我们看到的成品里即便有再多惊慌失措、愤怒嘶叫，并没有出现眼泪。其次可以说明格尔尼卡创作初期也曾经尝试上色，但最终以黑白灰的形式呈现。
最终画面传递给大众即便战争苦难袭来，人民依然昂扬着不屈的精神，即便绝望悲伤也透露着抗争到底的希望。
以上都是一些个人看展后的感受，自然不一定完全正确，甚至也可能是过度揣测，但或许看艺术作品最有趣的地方就是穿越古今去了解和感受那份未知。期望有朝一日看看真迹，感受现场的震撼。
我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。
——毕加索
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