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如果你热爱潮牌，这几名艺术家你一定要了解！！

几何映像 2019-02-22 15:07:28

近几年，潮流品牌与艺术家的跨界合作慢慢变得频繁起来。其实街头艺术本来就是潮流文化中的一部分，潮流服饰与街头艺术家的合作无疑丰富了潮流品牌的内涵，比那些纯卖Logo和靠打板挣粉丝钱的品牌不知高到哪里去。

而作为消费者来说，有了艺术家联名的服饰，让我们每个人都能感受到艺术家的风采。因此，艺术家跟街头品牌的联名合作无论从哪个角度看都是间有益的事。如果你也想拥有一件潮牌艺术品的话，这几个艺术家也一定要了解。

安迪•沃霍尔（Andy Warhol），可以说是最早艺术与品牌跨界合作的引领者之一。

1928年8月6日，安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。1945年至1949年，他在卡内基理工学院学习艺术，获得图形设计学士学位。1949年，他搬到纽约，开始商业插画家的职业生涯，并于1950年代开始展出自己的绘画作品。1962年，他在洛杉矶费鲁斯画廊（Ferus Gallery）展出了自己的第一幅《坎贝尔汤罐头》手绘作品，并于纽约展出丝网版画作品。沃霍尔于1987年2月22日逝世。

他曾说：“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术。”他的跨界大秀，对后世艺术品牌融合也有着极深的影响。

沃霍尔曾为Chanel5号，用不同颜色的版画组合演绎了绚丽的瓶身，制成了广告海报。一直到今天，这都是Chanel的经典。除此之外，安迪•沃霍尔及其基金会还与Burdon、Tim Bessel、伏特加、宝马、Perrier巴黎水等等品牌均有过深入合作。

Jeff Koons是继Andy Warhol后最出名的波普艺术家，有人说他是天才，有人觉得他是骗子，因为他把儿童玩具和吸尘器提升到了希腊神像般的尊贵地位。

出生于美国的Jeff Koons，1976年从马里兰艺术学院毕业后，并没有立刻走进艺术圈，而是去华尔街做了一名证券经纪人，还挺成功。

1985年，他用悬浮在水中的金属质地篮球、救生艇、潜水设备的「Equilibrium」平衡系列，正式进入艺术圈，虽然作品当时备受争议，但如今的评论界认为他当时就掌握到了80年代起，富裕社会里人们不可抑制的消费恋物风气。

一般艺术家都会有一个标志性的符号，但你却很难给Jeff下定义。这30多年来，他的作品多达20多个系列，数量上万，他几乎每年都在不停地推翻自我，重新进入新的语境和创作形态。

Jeff Koons作品要价惊人，但却从不高高在上，自命清高，他热衷于各种联名，跨界创意。

KAWS原名为Brian Donnelly，1974年生于美国新泽西州，1993年进入曼哈顿视觉艺术学院学习插画，之后的七年，是KAWS作为街头艺术家最活跃的时期。与一般人在墙壁、地铁、火车上涂鸦不同，他通常会将城市中各个角落的广告海报带回家中加工，然后再归还到原位。

作为波普文化中极具轰动效应的人物，KAWS在过去的二十年间，从早期源自街头的图像开始，而后发展出玩具和服装等衍生品，对滑板之类的产品进行产品设计，并涉及油画、素描、版画和雕塑。

2006年，KAWS创办潮流品牌Original Fake（2013年已宣布结业），进军潮流服饰市场，利用各样独有的KAWS式代表元素，在全球消费世界和艺术市场引发狂热关注，令他成为当代独树一帜的现象级艺术家。

多年来，KAWS曾与A Bathing Ape、Undercover、Kung Faux、耐克、Vans和Comme des Garcons等大量品牌进行过跨界合作，引发全球消费世界与艺术市场的热烈追捧。其中Wonderful World曾以高达40万美金的价钱售出，与国内知名艺术家岳敏君创作的figure更是在艺术界轰动一时。

而KAWS的最近一个品牌合作方是优衣库，后者即将推出双方的第二个UT联名系列KAWS×PEANUTS。

Mike Kelley被公认为美国当代最具影响力的艺术家之一，以绘画、影像、装置和表演等向国家的政治、社会和文化带来批判性的见解。

Mike Kelley过去25年来最具影响力的美国当代先锋艺术家，对美国的阶级制度、流行文化以及年轻的叛乱做出了辛辣的批判，2012年2月在位于加州南帕萨迪纳的家中自杀。

他出生在底特律郊区一个工人的天主教家庭，曾渴望成为一名小说家，但由于怀疑自己的才华和写作的困难，随即将自己的能量全部倾注到了艺术之中，通过绘画、多媒体装置、物品制作以及音乐等形式，来表达自己的内心想法和观点。但从其一系列儿童填充动物玩具或手工编织的阿富汗毛毯雕塑艺术作品中，人们还是可以体会到Mike Kelley内心深处里那些深沉而且不易察觉的诗的张力。