上海看展 | 尖叫吧色彩～

一年半前，德国8系列展在北京，我第一次看卡塔琳娜·格罗斯女士的作品，那次是和她的老师戈特哈德·格劳伯纳的作品隔空对话，但是是架上，看了不过瘾，我知道没有空间可以挡得住卡塔琳娜，翻看当时的笔记，我说我期待看到更炸裂的色彩空间。这个期待，这回在上海K11 art 1500平米的空间中得到了满足——【呢喃的泥土】，呢喃说的太过温柔，可能是翻译不准，恣意的色彩使泥土获得了生命力倒是真的。

在杜塞尔多夫学院学习、现在亦任教于此的卡塔琳娜，受到老师“色彩空间体”的理念影响，以喷枪为笔，空间为布，将绘画做了逆向的实验，画布上的绘画本身就是空间的假象和诡计，而将我们习以为常以致视而不见的空间用色彩“包裹”，统一在一个丰富的色彩谱系之中，让人们重新审视周遭世界的可能性，反而有了一种平面化的强调与重塑。

譬如第一个空间《地下》，不止是因为美术馆在K11的地下，更是大量的建筑材料和泥土收集于上海本地，既是构成这个繁华都会的不起眼物品，又是很容易被视作垃圾的地下状态物，而色彩，拯救了它们。当然，也有观众感觉被挑衅甚至被激怒（主要因为票价），但我觉得这恰恰很讽刺，人们从来不想花钱看繁华的背后，更喜欢看亮丽的假象。

转过去，是泡沫塑料雕塑《ghost》，这件作品和之前的《地下》一样，我想最为精彩的部分，应该都在过程之中，如羚羊谷一样的肌理，像是自然力或者冥冥之力所为，缓慢不易察觉但强烈不容辩驳。

《丝绸工作室》是印在丝绸上的柏林工作室的场景，丝绸自然是中国的表征，是材料和图像将时空联结在了一起。

然后“进入”的作品，是《腹中》，连绵蜿蜒，从天花到地面，巨大的布料包裹住观众（虽然这远不是她尺幅最大的作品），隔离了外在喧闹的环境，或者说观众直接撞进了画家的画布，是另一种奇异的漫游。那天正好是晚饭时分，只有我一个观众，人在这样的空间中会逐渐兴奋起来，那是一种在过于秩序的魔都世界中久违的释放。

最后一部分《陈列室》也很精彩，是较浅颜色覆盖的寻常客厅，书架、沙发、茶几、绿植平常无奇，虽然很容易被忽视，但这种忽视恰恰是一种和K11商业空间的接驳，是让你逐渐从异想世界回归现实的准备。

回到商场里，刚才的一切，像是鹦鹉螺号的尼摩船长刚刚带你看过色彩斑斓的世界，重新浮出海面。

📍上海chi K11美术馆

20181110-20190224