成人芭蕾 | 芭蕾tutu知多少
提起芭蕾舞，每个人脑中都会浮现出一系列优雅端庄，翩翩起舞的场景。几乎每一个女孩子心中都有这样一种芭蕾情结，即使不会跳芭蕾，心里也总会为有关芭蕾的一切留一个位置。
比如说：芭蕾舞裙！
它们有着一个共同的名字——Tutu.
Tutu的历史：裙长越来越短
1713年，法国皇家舞蹈学院发展成了巴黎剧院，欣赏芭蕾舞剧的潮流逐渐风靡全城。当时法国的精英贵族们时常在宽敞的阳台上一边聚会聊天，一边远远欣赏着芭蕾舞者们的表演。为了让这些离得很远的观众看得清楚，舞者身上的服装设计华丽且有大量装饰品，女孩们身着曳地长裙，虽然美丽但过于沉重，从而使得行动十分困难，严重影响了表演效果。
Marie Camargo是个改进芭蕾舞裙的人。在她意识到了沉重的裙子为舞蹈带来不变后，就动手提高了裙子的下摆使其略高于脚踝，这样就使得观众们能够清楚看到舞者们的舞步。
后来，Marie Taglioni进一步改进了裙子的外型——在Marie Camargo改动的基础之上，她将舞裙的形状修改至今天我们所熟悉的钟型长裙。长度也进一步被缩短至稍微露出小腿，这使得舞者的步伐更能够被观众所清楚地欣赏。
tutu的诞生：为什么我们叫它Tutu?
随着tutu的长度越来越短，舞者优雅的腿部动作也发展得越来越快。但同时也出现了一个严重的问题——裙子过短使得舞者们在表演过程中频频走光。为此裁缝们冥思苦想，终于想出了非常合适的改进办法，就是做出掩盖住私密之处的多层舞裙。人们给这个新发明取名为tutu，这来源于法语“cul-cul”，意思是“某人的臀部和一小片”。这个名字实际上取意自“女人的秘密花园”，听起来很有趣，这在当时算得上是完美的功能设计。
Tutu的制作：Tutu 是怎样“炼”成的？
为了给予tutu完美的形状，最初的tutu是由一层层的薄纱和硬挺的布料叠加而成的。在有九层的布料支撑下，在第十层的表面上布满装饰物，这是传统tutu的裙子的制作要求。这样繁琐的工序需要花费裁缝师傅60个小时来完成一件作品。1940年，钢丝圈被应用到tutu的缝制中，这样就进一步解决了tutu的形状固定问题。在使用了钢丝圈后，薄纱就取代了之前的硬挺面料变成了tutu的基本面料。如果小心维护（其中包括清洁、定期上浆和倒置保存防止下垂），一条tutu可以连续使用20年。随着tutu的制作越来越精良，甚至购买tutu也变成了一种投资，因为质量完美的tutu成本高达上千美元，售卖价格经常至成千上万。
很多年来，其实Tutu裙外观上一直都没有太大的变化，
所以现在做Tutu裙的方法几乎和一百年前的一样。
Tutu的类型：美丽的象征
芭蕾的Tutu裙是很纯洁美好的，它将所有的腿部动作全都展现在观众眼前。
Tutu裙内是一个完全不一样的空间，穿不同的Tutu裙会带来不同的感受——浪漫派Tutu裙非常轻巧，又因为它十分容易被掀动，所以舞者需要特别优雅、细致而流畅地舞动。当舞者在台上移动得很快时，有一部分裙子会被留在身体后面，营造出漂浮、飞翔的视觉效果。
而经典款Tutu裙(pancake Tutu)，就是比较常见的薄饼形Tutu，在美学上来说它是十分对称而富有贵族气派的，也是人们最为熟悉的一种。
Tutu的采访：舞者如何看待Tutu？
（Sarah Thompson 一位群舞演员）
“在我四岁的时候，我得到了我的第一条Tutu裙，那是一件很小，却闪耀着光芒的衣服。当我现在再穿上Tutu裙时，感觉好像回到了四岁的时候而现在穿上Tutu裙跳芭蕾已经成为了我的工作，更是给了我不一样的感受。你想想，当你穿上Tutu裙时，优雅由心而生。
自然地，你的舞蹈也变得优雅起来，当你穿上Tutu裙，感觉像是成为了一个真正的芭蕾舞者。制作一件基本的Tutu裙需要花费40个小时，如果再加上装饰，至少还需要15个小时。你可能会觉得，Tutu裙是一件很奇怪的东西。但对于我们来说，它就像有生命的物体，与我的身体从里到外地融合，然后就会觉得，仿佛它就是身体中的一部分。”
（Laura Tong 一位独舞演员）
“Tutu裙会随着舞者的动作而动，却不会‘吃掉‘任何应该被展示出来的技巧，在另一个维度表现出舞者的美。而Tutu裙对于舞者来说，低头时，无法看到自己以及其他人的脚；对于舞伴来说就更难掌握了，他们也无法看到女舞者的脚。如果身上穿的是一件特别粗糙僵硬的Tutu裙，我们的皮肤会被磨出皮疹，我们都曾经被勒出过血痕——不过那也只是一两次。从古典芭蕾的概念来说，只有身着Tutu,你才能这样优雅地跳舞。“
终篇：秀场上的Tutu风
（Giambattista Valli S/S 2015 RTW）
(Lanvin Resort 2014)
(ValentinoSpring2014Couture)
爱芭蕾，就是爱它的方方面面。
今日Tutu裙科普，你可还满意？
