石小梅《春江花月夜》观感
读《春江花月夜》那种带着迷濛的清新记忆，似乎早停留在大学的某堂课里了，又或是遗忘在《冬日涟漪》的旧文里了。对于美，我确是个迟钝的人。春日里香雾空濛落英缤纷，只是少年夜游的一场幻梦；带着泥土味的宋瓷元片，惹得老友唏嘘再三的，我也只是拿来放放肥皂；便是那一众优美经典的散文，也只是漫不经心浮光掠影罢了。一贯用来听摇滚的耳朵，可以感知愤怒悲伤，但对于细腻悠渺的美，是隔膜的。所以，知道（而非懂得）并尊重昆曲的美好，已经是超乎友情的事了，再要我说点什么，那就太勉强了。
直播开场，出来介绍剧情的罗周穿着也随意说话也随意，却是我喜欢的腔调。只是她说到阎王小鬼曹娥小仙，多少就有点80后玄幻的意思了。虽然天马行空，但并不以为奇。因为不懂填曲的艰难，“”急切切”“踉跄跄”“绕芳甸婉转粼粼”“乱蒙蒙月照花林”，虽然稳妥，倒也不觉得改编的曲词有多高妙。而剧情的落实，却似乎将一种人类共有的情绪，具体为某种经历演绎为某种人事，虽然使情感的生发有了基础，也使这情感被限定在某种情境里，变狭隘了。就诗中哲理而言，王羲之的序里有，李煜的词里有，苏轼的赋里有，但《春江花月夜》的表述依然是独一无二的。是那个脱去了颓唐与香艳的时代，在宽阔静默的江流里被月光娟洗过的清新的诗。它的情感不是这一人，这一事的，千载而下不同的生命都能在这诗里寻到感动，它是江流之上，森林之上、山峦之上的普照万物的明月。不能具体不能唯一。偶有读到以一诗一词为原本敷衍成小说的，但多像冯梦龙三言二拍，虽为大众喜闻乐见，但不免降格庸俗了。所以，改编经典，我先是怀疑的。
应该说，至始至终，打动我的，或者说越来越深地打动我的，是表演本身。虽然我于唱作念打舞台妆容一窍不通，但耳目片刻不敢分神，虽不至于魂神皆被摄去，倒也的的确确忘了说一声“好”字。只觉得音到形到，形神合一。表演、编剧与音乐互相关照相得益彰，但在我看来，成就这部戏的主要还是石老师的表演。
“春江潮水连海平”起句仍是七字，是诗……“何处楼上相思吟”温情款款；“可怜明月自多情”伤心已露；“拂去怀来捣衣砧”眉目间已然藏了一声叹息；待唱到“青鬓华鬓，相对不相闻”唱者眼中有泪，听者心内成灰；“愿逐月华流照君”背面时是悲泣欲绝的神情，一转身是温存有礼，笑中有泪，悲里含情；到听得辛夷说诗名可拟为《春江花月夜》时，张若虚终于按耐不住喊一声“辛——”，有十分委曲百感交集，却在与白发辛夷对视时戛然止住，截断万千心流。最后，张公子慢慢却步，似喜似悲，悄然一笑，似叹息又似自嘲。转身离去刹那，似乎已释然豁然，而依旧情深。（最不喜看透世情后眼冷心冷的结局。）这回回转转的吟唱里，辛夷，始终，只是一个表情，宁静而温婉地微笑，似乎全然理解实则浑然不知。爱慕一个人，终究只是自己的事；而当你用一生去想念一个人，这已然不是普通的情爱。于是这唱词，又超越编剧，回到诗的境界了。惆怅还在，感伤还在，个体的局限还在，但又在这无边江月中升华了。
